Le réalisateur du RRR SS Rajamouli sait comment sauver les salles de cinéma

De tous les films à succès sortis en 2022, peu ont balayé le public comme le réalisateur du SS Rajamouli RRR. Depuis sa sortie en mars, le drame d’action rhapsodique en langue télougou, qui fictionnalise les triomphes des révolutionnaires indiens Alluri Sitarama Raju et Komaram Bheem de manière super-héroïque, est devenu le quatrième film indien le plus rentable de tous les temps et un succès révolutionnaire dans le monde entier. monde. L’épopée a fait le tour des États-Unis, de l’Europe et de l’Asie, hypnotisant le public avec son mélange unique de séquences de combat, de numéros de danse, de drames sans faille et de performances de stars de cinéma. Il n’y a rien de tel RRR, en témoignent les projections à guichets fermés, le public en effervescence et les questions de l’industrie sur la façon de siphonner l’énergie du film. Il n’est pas surprenant que plus tôt cette année, Rajamouli ait été signé par une agence américaine en vue d’un projet hollywoodien.

RRR justifie l’expérience sur grand écran à une époque où l’avenir de l’expérience sur grand écran n’a jamais été aussi clair. Nous nous sommes donc demandé à quoi ressembleraient les films et les salles de cinéma dans les 10 prochaines années ? Comment survivent-ils ?

Pour célébrer le 10e anniversaire de JeuxServer, nous lançons un numéro spécial : Les 10 prochaines, une réflexion sur ce que deviendront les jeux et les divertissements au cours de la prochaine décennie par certains de nos artistes et écrivains préférés. Ici, Rajamouli revient sur le succès de RRR, l’importance de l’exposition théâtrale et ce qu’il faut vraiment pour faire sauter le toit d’un auditorium.

Une salle de cinéma est comme un temple. L’autre jour, je suis allé au Music Box Theatre de Chicago, et j’ai failli pleurer. C’était une si grande sensation. Je n’aurais jamais imaginé être là avec RRRmais aussi, c’était exactement ce que j’avais toujours imaginé.

Pour moi, le théâtre passe avant tout. Mais quel avenir pour les salles de cinéma ? J’aimerais penser qu’ils prospéreront et prospéreront, même si à l’heure actuelle, cela ne semble pas être le cas. Lorsque vous regardez un film dans une salle de cinéma, il ne s’agit pas seulement du film lui-même, ni même de l’image de grande qualité ou du son surround. Il s’agit d’une expérience commune – vous vivez une émotion particulière avec beaucoup d’autres personnes. Il existe une sorte de synergie qui existe dans un cinéma qui ne se produit pas chez vous ou en déplacement sur un appareil personnel. L’expérience ne peut pas être reproduite, et bien que les OTT puissent offrir de la concurrence, ils s’efforceront car il n’y a pas d’autre option.

La peur de la disparition du cinéma existe partout. Après la pandémie, nous avons constaté une diminution du nombre de personnes venant dans les cinémas, pas seulement aux États-Unis, pas seulement en Inde, mais dans le monde entier. Mais nous constatons également une augmentation du nombre de personnes à mesure que la peur de la pandémie s’estompe lentement. Pourtant, il y a des enfants qui grandissent en regardant des divertissements sur leurs appareils personnels, et les amener au théâtre est un défi – mais l’industrie mondiale doit accepter que cela est un défi. Nous devons réellement réfléchir à la manière de les amener dans les salles. Nous devons penser en termes de cinéastes. Nous avons besoin que les exploitants réfléchissent à la manière de rendre l’environnement plus attrayant pour qu’ils viennent voir le film. Nous devons faire ces exercices. Espérer ne servira à rien.

De nos jours, les salles de cinéma américaines et indiennes sont similaires à près de 99 %. Mais une différence majeure, du moins pour mes films, c’est que nous avons un entracte. Nous divisons le film en deux parties. Et chaque film, qu’il soit petit ou grand, a un entracte au milieu qui permet aux gens de sortir, de se reposer un moment, puis de revenir finir le reste. Cela ne se produit pas aux États-Unis et dans de nombreux endroits à travers le monde, mais il y a de nombreux avantages à avoir un entracte : oui, les gens peuvent sortir et se dégourdir les jambes, aller aux toilettes, acheter un soda ou du pop-corn, mais qu’est-ce aussi se passe, c’est que lorsque vous sortez avec vos amis ou votre famille, vous parlez de ce qui s’est passé dans la première moitié du film. Je sais que s’il y a des choses que vous avez manquées, vos amis en parleront et vous aurez une discussion sur ce qui s’est passé dans le film jusqu’à ce moment-là. Cela met le public dans un état d’esprit beaucoup plus engagé pour revenir et regarder la seconde mi-temps.

Les films n’ont pas besoin d’être longs pour être dignes du théâtre. Mon film le plus court, Maryada Ramanna, qui durait environ deux heures et 10 minutes, avait un entracte. L’histoire, les personnages, la configuration exigent le droit. En tant que cinéastes, nous essayons toujours de le raccourcir. Si tout ce que j’avais sur papier était filmé, alors RRR aurait été un film de trois heures et 45 minutes au lieu de seulement trois heures.

On a peur que le cinéma devienne obsolète, mais pour être franc, je ne me suis jamais inquiété de savoir si les gens viendraient RRR ou non. Cette peur n’était pas là. Nous avons eu des stars de cinéma pendant 35, 40 ans et dans l’industrie Telugu, nous avons fait de nombreuses stars de cinéma depuis lors. En tant qu’équipe, nous savions que les gens viendraient à cause du cadre et des deux stars, Ram Charan et Jr. NTR, se réunissant. Les stars de cinéma amènent toujours le public dans les salles.

Laissez-moi parler de moi : si vous me donnez juste un plan de Tom Cruise dans une sorte de séquence d’action, je vais aller voir le film, quel qu’il soit. Que ce soit la série Mission : Impossible ou la série Top Gun. C’est le pouvoir des étoiles et l’action à grande échelle. Ces deux raisons suffisent. L’action de Tom Cruise suffit. Et je suis presque sûr que c’est le cas pour beaucoup, beaucoup de gens à travers le monde. Nous avons besoin de stars de cinéma.

Mais RRR offre également une action légèrement différente de celle qui nous est donnée aujourd’hui. L’action hollywoodienne elle-même est devenue plus lisse au fil des ans. Chaque compétence a été grandement développée. Mais ce qui manque, c’est l’implication émotionnelle du public lorsque l’action se déroule. Si vous prenez Un cœur brave ou Gladiateur ou même Panthère noire, les grands décors d’action ont beaucoup, beaucoup de drames jusqu’à ces points. Et même à travers cette action, nous voyons le drame se produire. Cela semble manquer dans les films hollywoodiens actuels. La technique a évolué à un niveau époustouflant, mais l’une des raisons pour lesquelles j’aime Top Gun : Maverick est que je ressens émotionnellement pour le personnage. Tom Cruise m’amène au théâtre, mais dans le film, Maverick me fait ressentir pour lui.

Quelques choses comme celle-ci me traversaient l’esprit au fur et à mesure que nous développions RRR. Un exemple est que nous parlions et planifiions une scène d’action cruciale, dans laquelle notre héros Bheem éclate d’un camion avec une armée d’animaux en cage, dès le début. Cette scène est le moment où les deux amis se rendent compte qu’ils se sont affrontés et qu’ils vont se battre. Nous avons construit jusqu’à ce moment depuis le début – en deux ou trois scènes, nous savons que ces deux héros voyagent dans des directions opposées. Ensuite, nous avons construit une amitié entre eux, alors qu’ils ne savent jamais qui ils sont réellement. Le public anticipe l’explosion de cette bombe à retardement. Alors quand c’est le cas, quand les héros se rendent compte que nous sommes opposés les uns aux autres, cela a le potentiel d’être une très grande pièce d’action avec la bonne grammaire cinématographique.

Image : Divertissement DVV

Je crois toujours que l’action améliore le drame et que le drame améliore l’action – chacun s’entraide. Donc tout est mis en place pour moi jusqu’à ce point – maintenant j’ai juste besoin d’entrer dans une position où je crée visuellement un moment explosif.

J’y ai pensé comme ceci : Bheem est venu à Delhi, pas sa place naturelle, et il va affronter un ennemi très puissant. Il a besoin d’aide, alors où trouverait-il de l’aide qui créerait des moments explosifs ? Puisqu’il est une personne tribale qui vit dans la jungle et garde des animaux, il devrait savoir comment les attraper. Il peut apporter des animaux et créer des ravages. C’est ainsi que nous pouvons avoir une séquence d’action, mais nous devons la visualiser. Ainsi, la première interaction des animaux doit commencer par un bang. Nous ne voulons pas que le premier tigre apparaisse sournoisement, alors nous montrons le numéro deux, le numéro trois. C’est un film, et le barrage doit éclater. J’ai besoin de ce genre de moment.

Les séquences musicales ne sont pas si différentes. Nous avons depuis longtemps une tradition de chant et de danse dans le cinéma indien, et les gens y sont plus réceptifs. Mais dans le cas de RRR, même moi j’ai eu un obstacle : je parle de deux combattants de la liberté. Même si ce récit fictif concerne ces deux combattants de la liberté, nous parlions toujours d’un Rama Raju et d’un Komaram Bheem lucides. Pour eux, faire un numéro de danse n’est pas facile – ils ne peuvent pas simplement danser ensemble. Il doit être mis en place. Il devrait y avoir une sorte d’exigence pour les gars de le faire. Donc, dans mon esprit, je pensais que j’avais besoin d’une pièce d’action là-bas. Et parce qu’ils ne peuvent pas révéler leur identité, la pièce d’action peut être amusante. Donc, même si c’est un numéro de danse, c’est aussi une compétition qu’ils ont avec les Britanniques, donc ça ne semble pas étrange. Et il y a une piste. C’est une scène de fête, Bheem vient là-bas pour se lier d’amitié avec la fille afin qu’il puisse continuer son travail, il se fait humilier, son ami l’aide, et donc pour le public ce n’est pas étrange du tout.

Cela pourrait-il fonctionner dans les films hollywoodiens ? Est-ce que les gens pensent que les Avengers ne pouvait pas Danse? J’adorerais voir danser les Avengers.

Mais cette pensée peut passer partout. Je suis à peu près sûr que si nous avons une comédie fantastique et que vous riez toutes les cinq minutes, même s’il a un très petit budget pour eux et qu’il n’y a pas de vedettes, les gens vont venir au cinéma et regarder le film . Et nous avons besoin de ces films ; si les gens viennent au cinéma juste pour quelques types de films et pas le reste, alors l’industrie ne survivra pas.

Malgré toutes mes pensées, il y a des choses que je veux apprendre d’Hollywood. La raison pour laquelle n’importe quel réalisateur à travers le monde voudrait faire des films hollywoodiens est à cause de la portée de l’histoire. Les films hollywoodiens sont les plus grands films qui touchent le plus large public, et n’importe quel conteur le voudrait. Je fais des films depuis 20 ans d’une certaine manière. J’ai appris, peut-être, d’une certaine manière. J’explore donc pour voir comment je peux apprendre les méthodologies ou les technologies ou les compétences techniques du processus hollywoodien, pour voir si je peux améliorer mes films et faire de moi un meilleur cinéaste. Nous devons tous être ouverts de cette façon.

Mais une chose qui sera toujours vraie est la suivante. Si je pense à une scène, la première chose qui me vient à l’esprit est une question : qu’est-ce qui m’excite ? Et tandis que les images commencent à sortir, alors que les images commencent à se former dans ma tête, simultanément j’imagine cette scène se jouer dans un théâtre, plein de monde. J’imaginerai toujours comment une scène particulière, une séquence particulière, une chanson, un combat, n’importe quoi divertira le public. C’est notre travail.