Le réalisateur d’Eileen, William Oldroyd, parle du fait qu’Anne Hathaway lui a prouvé qu’elle avait tort [Exclusive Interview]

Vous avez mentionné qu’ils avaient des idées qu’ils voulaient apporter à ces personnages, et Anne, en particulier, est irréelle dans ce film. Qu’a-t-elle apporté à ce rôle qui vous a surpris, le cas échéant ?

Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est qu’elle sait, parce qu’elle a une expérience extraordinaire à l’écran, qu’elle connaît le niveau auquel, et elle sait où, le présenter. Ce qui est remarquable, car le regarder dans la pièce n’est pas nécessairement ce qui est transmis à l’écran. Donc en fait, quand je regardais les quotidiens, j’ai pu voir qu’elle avait tout à fait raison. Cela, pour moi, était étonnant. Vous êtes entouré de tellement d’influences inutiles au moment du tournage de la scène, parce que vous êtes là avec toute l’équipe et il se passe tellement de choses, et vous pensez déjà à la scène suivante, et vous l’avez compris. dans ta tête, et tu dois tout garder ensemble. Vous essayez de vous concentrer du mieux que vous pouvez sur la performance, mais vous pensez également à un million d’autres choses qui se produisent dans le cadre. Mais Annie savait vraiment où elle avait lancé son argument, et elle avait raison, et cela m’a donné une grande confiance. Je pourrais totalement lui faire confiance pour savoir où aller [pitch it].

Avez-vous appris cela après seulement quelques jours passés à consulter les quotidiens ? Parce que cela semble tellement surréaliste pour un réalisateur, d’être aussi connecté que vous l’êtes sur le plateau et de demander à un acteur de donner une performance, et une petite sonnette d’alarme ou quelque chose se déclenche dans votre tête et vous vous dites :  » Je ne suis pas vraiment sûr que ce soit vrai. » Mais quand vous vérifiez la cassette, en fait est droite. Cela doit être un peu déstabilisant, non ?

Eh bien, mais c’est aussi le cas, vous devez aussi trouver l’humilité, car si une sonnette d’alarme sonne, alors vous devez obtenir la prise qui vous semble la bonne pour vous-même. Donc vous faites les versions jusqu’à ce point. Cette version, puis celles intermédiaires, et puis vous vous arrêtez au point où vous dites : « Je pense que nous l’avons. » Et puis, quand vous le regardez en arrière, vous pensez : « Elle avait raison. Elle avait raison. [laughs] Elle avait raison. » Et puis j’ai pu aller vers elle et lui dire : « Vous avez absolument raison. » Je pense que Une relation de respect mutuel est en fait très bonne pour une relation de travail, car Annie dit : « Tu vois, je te l’ai dit. [laughs] Mais de la manière la plus gentille possible.

Parce que, comme vous le dites, c’est un personnage plus grand que nature. Nous avons une tournure tellement extraordinaire dans ce film. Il serait très facile que cela devienne soudainement un petit arc, un genre de film différent, si nous nous penchons sur cela. Et j’ai eu les mêmes conversations avec Shea. Il existe une version d’un ancien policier alcoolique de Boston et d’un père criard, que nous voulions vraiment éviter parce que nous l’avons déjà vue un million de fois auparavant. Et je lui fais juste confiance pour pouvoir trouver ça. C’est lui qui me dit : « Ouais, je pense que nous voulons être dans ce espace. Nous voulons explorer ce« , et nous le laissions ensuite l’explorer parce que – et je leur en suis reconnaissant. Ce sont des acteurs intelligents qui veulent creuser profondément, et ils ne vont pas se contenter de… il y aurait des gars qui le feraient. dire : « Oh, tu veux que je vienne pendant huit jours ? » Ils viennent pendant huit jours, ils tournent juste ce truc, « on sait comment ça se passe, à plus tard. » Mais ils voulaient vraiment trouver quelque chose de véridique. et originale.

Pouvez-vous me dire quelle a été pour vous la partie la plus difficile du processus de réalisation de ce film ?

Je veux dire, il y en a tellement. Je veux dire, nous avons tourné pendant Covid. Je veux dire, je suis sûr que vous avez entendu beaucoup de gens dire la même chose, mais cela a un impact. Tout le monde arrive tôt pour tester deux fois par jour, devant porter un masque entre les deux. Ainsi, un acteur ne peut pas voir mon visage lorsque j’essaie de lui expliquer une idée, donc une grande partie du langage corporel est perdue. Il faut être extrêmement vigilant, il faut que les portes soient ouvertes. Le tout était… c’était une pression supplémentaire alors que nous tournions déjà par -moins, je ne sais pas ce que c’est en Fahrenheit, mais au Royaume-Uni, il faisait environ moins 10 degrés. [Editor’s note: That’s 14 degrees F.]

Le problème est également que nous avons tout tourné sur place, et si vous êtes dans un petit endroit et que la caméra ne rentre pas dans la pièce avec les acteurs, vous devez ouvrir les portes pour filmer à travers une porte. Eh bien, c’est comme tourner en extérieur, mais les acteurs font semblant d’être à l’intérieur, dans une cuisine agréable et confortable. Je veux dire, cela a un impact sur le corps. Vous ne voulez pas qu’ils pensent : « Je suis gelé ». Vous voulez qu’ils réfléchissent à la scène.

C’était aussi la première fois que je travaillais aux États-Unis, donc je comptais beaucoup sur l’équipe et les producteurs pour m’aider à traverser cette épreuve. Ce qui n’était pas vraiment problématique, il s’agissait simplement de comprendre un nouveau système. Cela a pris un peu de temps. À l’époque, je dirais que tout était problématique, simplement parce qu’il y avait tellement de pression. [laughs] Nous avons eu 26 jours pour tourner ce film dans autant de lieux différents. Parce que pour « Lady Macbeth », bien sûr, j’avais eu le même temps, mais j’avais eu un seul lieu et quatre acteurs. C’était une échelle beaucoup plus grande et j’apprenais sur le tas.

Heureusement, il y avait eu suffisamment de temps entre les deux films pour qu’Ari Wegner et Nick Emerson, mes deux plus proches collaborateurs, le directeur de la photographie et le monteur, soient partis et aient réalisé environ 10 films pendant cette période. Ils pouvaient donc revenir avec toute cette riche expérience et l’apporter à ce film, qui était très, très… c’était vraiment vital.

« Eileen » est maintenant en salles.