Noaz Deshe, dont « Xoftex » a été présenté en première mondiale cette semaine en compétition au Festival du film de Karlovy Vary, est en post-production avec son prochain projet.
Deshe raconte Variété le nouveau film est un documentaire se déroulant en Ukraine, qui est une collaboration avec le dissident russe Pyotr Verzilov – un artiste et membre du groupe d’art performatif anti-Kremlin Pussy Riot – et le créateur de « House of Cards » Beau Willimon.
Deshe – un citoyen roumain dont le grand-père était ukrainien – ne s’exprimera pas sur le titre du documentaire, mais affirme qu’il « parle d’intimité et d’amour à une époque d’amour et de rêves ».
Le deuxième long-métrage troublant de Deshe, « Xoftex », est une plongée profonde dans le monde de « l’autre ». Comme son premier film acclamé « White Shadow » en 2013, qui parle d’un garçon albinos, « Xoftex » emmène les spectateurs dans un paysage d’aliénation et de douleur difficile à regarder.
Inspiré d’un vaste camp de réfugiés grec nommé Softex, juste au nord de Thessalonique, qui abrite principalement des demandeurs d’asile arabes fuyant la guerre au Moyen-Orient, « Xoftex » est un espace liminal où le temps perd son sens alors que des personnes qui ont perdu tout contrôle sur leur propre vie attendent des décisions bureaucratiques qui décideront de leur destin.
Le film est né d’un projet documentaire que Deshe a commencé après avoir visité Softex, après avoir entendu dire que les rangées de conteneurs de fret convertis qui abritaient les réfugiés étaient le « pire » camp de Grèce.
« Xoftex »
Avec l’aimable autorisation d’Arden Film
« J’y suis allé un soir et j’ai rencontré des gens qui m’ont dit de venir parler aux gens, ils ont des histoires qu’ils veulent partager… des problèmes avec l’administration, la nourriture », explique Deshe.
Guidés par l’interprète du camp, Bajhat, les gens se sont rassemblés autour d’eux pour partager des histoires : « L’un d’eux a raconté une histoire de fantôme, un autre celle de leurs ancêtres qui ont traversé le mur », se souvient-il. « Ensuite, nous avons couru dans les gares ferroviaires voisines pour filmer un film d’action. »
Cette expérience a conduit Deshe à participer à un atelier de théâtre organisé par Intervolve, une petite ONG, et à s’impliquer davantage. C’est à partir des histoires créées au cours d’une série d’ateliers de théâtre qu’est né « Xoftex », qui comprend un film clé dans le film où les réfugiés créent leur propre film de zombies.
« Les gens doivent faire quelque chose dans cette période et ce lieu horribles. Beaucoup de gens que vous rencontrez dans les camps ne veulent pas parler du chagrin qu’ils ont vécu, mais se concentrent plutôt sur la construction de leur vie : ce que sera leur vie, quelles langues ils devraient apprendre, où ils vivront, quels emplois ils obtiendront. »
Cela permet d’occuper des personnes qui passent leur vie à attendre un appel téléphonique qui décidera si elles obtiennent l’asile ou non.
S’inspirant de l’histoire de deux frères rencontrés dans le camp, Deshe crée un récit surréaliste, souvent onirique, où réalité et fiction se fondent et se métamorphosent. Nasser, le plus jeune des deux frères vus dans le film, rêve de créer une vie en Suède et d’inventer une machine énergétique impossible de type Tesla. Il semble y parvenir en retrouvant sa sœur dans le pays scandinave, avant qu’une scène choquante, semblable à un rêve, ne suggère qu’un destin plus sombre a déjà rattrapé le frère.
Ceux qui vivent dans les limbes des camps de réfugiés sont dans un état de tension constant, explique Deshe.
« Cet état d’esprit, la pression, ne pas pouvoir comprendre où vous êtes – vous n’êtes pas ici ou là-bas – vous ne pouvez pas le définir, vous êtes entre les mains d’un système, vous ne savez pas si vous êtes criminel ou non, cela crée ces constructions. »
Deshe espère que le film pourra aider le public à trouver un certain sens d’empathie pour ceux dont les expériences sont si différentes de celles de la plupart des gens, même s’il nie qu’il s’agisse d’un film explicitement politique.
« J’espère que les gens verront ce film et verront l’autre différemment et verront l’autre en eux-mêmes. Le but est de vous montrer quelque chose que vous n’avez pas vu pour que vous réfléchissiez à deux fois à vos valeurs et au racisme enraciné [you are likely to have] simplement en grandissant dans un certain endroit.