Fort de la réception à Fantasia de son premier long métrage, « All Jacked Up and Full of Worms », l’un des titres à la mode du festival, le scénariste-réalisateur basé à Chicago Alex Phillips a mis en place sa suite, « Anything That Moves ».
L’annonce intervient juste après que « Worms » a remporté une mention spéciale aux Fantasia Awards 2022, dévoilés le 25 juillet.
Prévu pour tourner en février 2023, dans un autre coup de fouet pour la carrière naissante de Phillips, « Anything That Moves » est produit par Eddie Linker, une figure marquante de la scène cinématographique de Chicago qui a produit des œuvres remarquables de réalisateurs indépendants de haut niveau.
Celles-ci incluent Joe Swanberg (2017 Netflix Original « Win It All », avec Jake Johnson); Alex Ross Perry (récit de dépression psychologique de 2015 « Queen of Earth, avec Elizabeth Moss ; portrait d’ensemble de Brooklyn 2018 « Golden Exits »); Josephine Decker (joueuse de Sundance et de Berlin, « Madeline’s Madeline ») et Zach Clark (tube SXSW 2016 « Little Sister »).
Décrit par Phillips comme « un autre projet aventureux à petit budget », « Anything That Moves » met en scène un livreur de nourriture beau et innocent qui traverse Chicago à vélo en faisant l’amour pour de l’argent jusqu’à ce qu’il soit pris dans une série de meurtres qui remontent à quelqu’un dans son lit.
« C’est une sorte de » Repo Man « rencontre Radley Metzger, avec une bouffée de » Bad Lieutenant « », a déclaré Phillips Variété.
« Alex fait des films qui sont très rares mais font une déclaration et ce n’est pas une mince affaire », a déclaré Linker. Variété. « Il fait des films dont les gens vont parler et c’est le genre de travail que je veux défendre. Les gens veulent être mis au défi lorsqu’ils entrent dans un film, ou simplement en parler, et cela ne se produit plus.
Linker a ajouté qu’il aimait aussi la mise en évidence de Chicago par Phillips dans « All Jacked Up and Full of Worms » et maintenant de manière prévisible « Tout ce qui bouge ».
« Il y a tellement de talents à Chicago, dans le Midwest en général. Tout le monde est vraiment doué pour exporter des talents de Chicago vers Atlanta, New York et la Californie. Si nous pouvons prendre pied ici, montrer ce qui se passe ici de manière créative à d’autres personnes, j’espère que nous pourrons garder plus de gens ici », a déclaré Linker.
Phillips écrit actuellement le scénario du film avec Spencer Parsons, réalisateur du long métrage d’horreur « Saturday Morning Mystery » en 2012, du court métrage « Bite Radius » en 2016 et du prochain film d’horreur « Mr. Dust », qui a encadré Phillips à la Northwestern School of Communication.
Il prendra des rendez-vous choisis sur « Tout ce qui bouge » au Marché Frontières de Montréal, qui se déroulera du 21 au 24 juillet.
Variété a parlé à Phillips de « Tout ce qui bouge ».
Qu’est-ce qui a inspiré « Tout ce qui bouge » ?
J’avais l’habitude de livrer de la restauration rapide en tant que livreur à vélo et je semblais toujours être proposé au travail. Et ce n’étaient pas seulement des collégiens sexy, c’était tout le monde dans la ville. J’étais leur point de contact avec le monde extérieur. J’ai donc commencé à imaginer ce que ce serait de construire un modèle commercial sur le cliché porno du sexe avec le livreur de pizza. Et si maintenant que tout dans nos vies était automatisé et médiatisé – la politique, la culture, l’amitié – c’était aux enfants qui travaillent dans la restauration rapide de fournir une connexion humaine ?
Et que reste-t-il de « Worms », votre voix d’auteur en quelque sorte ?
Mes courts métrages et maintenant « Worms » ont un ton et une perspective similaires d’être à la fois mortellement sérieux et complètement absurde. « Worms » se termine par cette image absurde d’une famille nucléaire parfaite – travailleuse du sexe, poupée sexuelle et crétin. Le trio me semble émotionnellement honnête, presque comme si mon corps était câblé pour désirer une famille, mais en même temps, cette unité sociale de base semble causer beaucoup de douleur dans le monde. Je veux que tous mes films fassent en sorte que le public croise les fils, émotionnellement profonds et aussi intellectuellement… ridicules.
Comment résumeriez-vous en une phrase brève de quoi parle essentiellement le film ?
Ce film parle de solitude et de saisie de toute sorte d’intimité à mesure que le monde s’éloigne. La pandémie nous a vraiment brisés, et nous avons tous peur les uns des autres. J’aime l’idée d’un protagoniste sans peur et émotionnellement ouvert qui peut combler les écarts entre toutes sortes de personnes à travers une ville sauvage. En ce moment, cette idée d’intimité ouverte est aussi politique, elle attaque naturellement le conservatisme culturel aux États-Unis. Je veux faire un film sur la façon dont il est révolutionnaire de suivre le corps, pas seulement l’argent.
J’ai l’impression que cette image plus grande n’émergera que progressivement dans le film….
Oui, je veux commencer le film en me basant uniquement sur les personnages et les relations interpersonnelles. Ensuite, les choses commencent vraiment à mal tourner et le genre saigne. Il devrait se développer naturellement à partir des situations des personnages.
Vous avez puisé dans un merveilleux casting très majoritairement Chicago pour votre premier film. Vous cherchez à faire la même chose pour votre deuxième ?
J’ai trouvé des collaborateurs fantastiques dans mes films précédents, à la fois des non-acteurs et des acteurs de théâtre locaux à Chicago. Ils comprennent mon travail et ont confiance en ce que je fais. Ce serait stupide de ma part de ne plus retravailler avec beaucoup d’entre eux. « Worms » a ouvert des portes. Notre livreur rend visite à de nombreuses personnes différentes, entrant dans des vies et collaborant à leurs idiosyncrasies. Je pense que c’est une excellente opportunité de faire venir des acteurs avec qui je n’ai jamais eu la chance de travailler auparavant, qui prendraient un risque et rejoindraient un projet aventureux.
Et quel style de mise en scène ?
C’est similaire à ce que j’aborde dans « Worms », mais ce sera un thriller se déroulant dans le ventre bizarre et psychédélique d’une ville. En quelque sorte inspiré par la façon dont Driller Killer de Ferrara est entré dans le cran et la fantaisie de la scène punk de New York à travers un complot d’horreur.
Considéreriez-vous cela comme une augmentation d’échelle par rapport à « Worms » ?
Je veux vraiment garder la taille de l’équipage relativement petite et intime. Nous pouvons aller vite, mais faire plus de journées et faire un film plus gros en continuant à travailler avec une petite équipe. Au moins jusqu’à ce que je puisse filmer pendant des centaines de jours, j’aimerais qu’il reste assez mince.
Tout gonflé et plein de vers
Avec l’aimable autorisation de films spéciaux