Le Continentalune préquelle du John Wick franchise d’action, est une aventure à sensations fortes et élégante. Nommé d’après la chaîne d’hôtels mondiale pour assassins du Wick-verse, il raconte l’histoire du fringant manager Winston et du concierge Charon (joués dans les films par Ian McShane et feu Lance Reddick) et comment ils s’unissent pour gagner le combat brutal pour contrôler le Nouveau Emplacement dans la ville de York. La série en trois parties est diffusée chaque semaine en tranches de 90 minutes sur Peacock, à partir du 22 septembre.
Nous avons discuté avec le producteur exécutif et réalisateur Albert Hughes, qui a fait sa marque il y a 30 ans avec Société Menace IIsur l’abordage d’un nouveau chapitre dans une franchise d’un milliard de dollars, en collaboration avec Mel Gibson, et sur la direction que prend cette histoire sinueuse.
Lorsque vous avez lu le scénario, étiez-vous satisfait de la façon dont l’histoire de Winston et Charon a été traitée ?
Albert Hugues : Je pensais que c’était vraiment une prise intéressante. Tu as Winston [Colin Woodell] qui est [when we first meet him] réussir cette arnaque astucieuse et aux enjeux élevés à Londres, qui parle du personnage que vous voyez finalement. Il a toujours un angle. Il a toujours une longueur d’avance sur tout le monde en jouant aux échecs en trois dimensions. Ensuite, vous avez ce jeune Charon adolescent plus naïf [Ayomide Adegun] qui veut juste une vie meilleure et qui est sous l’influence d’un sociopathe psychotique, le personnage de Mel Gibson, Cormac. Il est corrompu par ce qu’il a vu. Winston vient lui dire que rien de tout cela n’est approprié. C’est comme un retour à des films comme 48 heures. ou Les rebelles – l’original [1958] un film, pas celui de mon frère [Allen Hughes] documentaire. Ce sont deux personnages d’horizons différents, de races différentes, qui sont plongés dans cette situation très traumatisante, doivent travailler ensemble à contrecœur et doivent s’en sortir.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous impliquer dans ce projet ?
Je ne pensais pas vouloir le faire parce que je ne voulais pas jouer dans le bac à sable d’un autre homme ou d’une autre femme. Puis j’ai pensé à Andor et Tony Gilroy, et Fargo et Noah Hawley et moi y allons, peut-être. Et je veux m’amuser. Après le Covid et tout ce que tout le monde a vécu, je voulais juste m’amuser et m’évader. John Wick les films sont une évasion. J’ai pu, pour la première fois, ne pas m’occuper des traumatismes générationnels ou des problèmes sociaux. John Wick ça fait un peu disparaître ça. Vous le voyez lorsque nous faisons référence au Vietnam et aux personnages qui en ont été affectés, mais nous n’allons pas autoritaire.
Comment avez-vous choisi le nouveau venu Ayomide Adegun pour incarner Charon ?
Nous allions presque commencer à tirer. Notre directeur de casting a trouvé cet enfant dans une école de théâtre au Pays de Galles. Il lui restait encore un an avant d’obtenir son diplôme et il vivait toujours à la maison. Sa mère et son père sont originaires du Nigeria. Alors, nous voyons la cassette et… Oh mon Dieu. Nous l’avons eu et je suis juste étonné. Sa première scène est contre Mel Gibson. C’est la première rencontre quand ils traînent [Winston] en route pour l’hôtel. C’est la première chose que nous avons tournée. Parfois, avec des gros plans sur les plans de réaction, je demande aux autres acteurs de dire des conneries, de dire quelque chose de drôle. Mel et Collin improvisaient, faisant tout pour faire réagir Ayo. Finalement, Mel dit quelque chose d’étonnamment hilarant. Ayo esquisse un sourire. Ce gros plan est dans le film.
Katalin Vermes/Starz Divertissement
Comment s’est passée votre collaboration avec Mel Gibson ?
Il y a une séparation entre ce que je sais de sa carrière derrière la caméra, ce que je sais de sa carrière devant la caméra et ce dont nous avions besoin pour le rôle. Ce que j’entends depuis 40 ans sur sa façon de travailler sur le plateau, quoi qu’on puisse penser ou dire de lui, c’est un pro très égalitaire sur le plateau. Il traite les gens avec respect. Il parle aux assistants, il parle aux figurants. Ce que nous connaissons tous depuis Arme mortelle et tous ces autres films sont ces zingers qu’il a. Ce n’est pas dans le script. C’est Mel. Il commence à jouer avec les mots. Dans l’épisode 3, il joue un mot en particulier qui est vraiment délicat. Si vous y lisez et voyez avec quoi il joue, ce sont des questions très sensibles. Je lui ai dit, il faut y aller, parce qu’on se moque de ce type de personnage qui est très ignorant [about] d’où viennent les gens, l’oncle fou que nous connaissons tous.
C’est vrai, il a une phrase sur la petite amie vietnamienne du frère de Winston, Yen. [Nhung Kate]qui n’est que l’une des nombreuses femmes géniales de cette série.
J’ai été élevée par une femme féministe et puissante, une mère célibataire qui venait de l’aide sociale et qui a lancé sa propre entreprise. C’est inhérent à moi, mais [it was only when] Quand nous avons terminé le montage, j’ai remarqué que, oh mon Dieu, il y avait entre sept et dix femmes qui bottaient le cul. Lorsqu’on arrive au troisième épisode, ce ne sont pas les hommes qui s’occupent des affaires avec les méchants. Ce sont les femmes. Quand j’ai vu [Nhung] La cassette d’audition de Kate, ai-je dit, quoi qu’on fasse pour l’avoir, attrape-la. Mon directeur de cascades, Larnell Stovall, qui sait [Wick franchise directors] Chad Stahelski et David Leitch et est intégré à [stunt powerhouse company] 87eleven, c’était comme si cette femme était une star !
Le Mèche l’action est légendaire et il y en a beaucoup dans cette série. Pouvez-vous partager certaines façons dont vous avez fait preuve de créativité avec l’action pour la télévision ?
Marina Mazépa [who plays an assassin named Gretel] est issu d’un milieu contorsionniste. Ce qu’elle peut faire avec son corps n’est pas révélé jusqu’à ce qu’elle ait une confrontation avec Yen dans l’épisode 3. Nous l’avons montré aux gens, et ils ont pensé que c’était des VFX. [In another sequence] il y a eu une véritable poursuite en voiture, mais si vous ne pouvez pas être au niveau de James Bond, qu’est-ce qu’on fait ? Il fallait que ce soit plus personnel. [So] c’est comme, stylisons-le. Donnez une impression au public.
Et tout est réglé sur cette incroyable bande-son des années 70 qui ajoute au récit.
Je n’arrêtais pas de dire que la musique est l’un des personnages. L’argent qu’ils investiraient dans la musique équivaudrait à un acteur vedette reconnaissable. Mon éducation métisse signifiait entendre Creedence Clearwater Revival de ma mère et James Brown de mon père, et Motown, parce que j’ai grandi à Détroit. Et puis une publicité télévisée [jingles] for Lite Brite et Almond Joy donnent l’impression des années 70, mes années de formation, sans devenir trop sérieux.
Avez-vous une scène préférée?
Il y a un petit moment dans l’épisode 3 que personne d’autre ne choisirait probablement comme scène préférée, mais c’était le mien. C’était le personnage de Cormac de Mel Gibson. Il est seul maintenant. « One is the Loneliest Number » est en cours de lecture. C’est juste un moment triste et pitoyable. Mais j’adore cette chanson avec ce sociopathe qui réalise tout [may be] touche enfin à sa fin.
Pouvez-vous nous dire où va l’histoire ?
[NYPD Detective] KD [Mishel Prada] l’histoire est vraiment le cœur de l’histoire. Son enfance a été affectée par quelque chose. L’enfance de Winston a été affectée par quelque chose. Et ils arrivent à ce carrefour. Winston est un bébé serpent à sonnette ; ils ne connaissent pas encore leur pouvoir. Ce qu’il fait à la toute fin de l’épisode 3 pourrait lui coûter la vie. Il prend une décision en une fraction de seconde que Winston de Ian McShane n’aurait probablement pas prise. Cormac joue assez librement avec le code, tout comme l’arbitre. [Katie McGrath]. Elle a des arrière-pensées.
Si la série obtient plus de saisons, à quoi pouvons-nous nous attendre ?
Qu’il y ait ou non d’autres saisons, c’est une aventure intéressante à poursuivre. Parce que que se passe-t-il maintenant avec cet orgueil ? Devenez-vous la même victime de cette cage dorée qu’est devenue Cormac ? Si vous remarquez dans l’épisode 1, il y a un oiseau rouge qui se pose sur le balcon. Dans l’épisode 3, vous voyez cet oiseau rouge revenir ; c’est un symbole qui fait signe d’être prudent, tu peux te transformer en ce type.
Le Continentalvendredi, Paon