ALERTE SPOIL: Cette histoire traite des principaux points de l’intrigue de « Suzume », actuellement à l’affiche dans les salles.
Le dernier long métrage d’animation de Makoto Shinkai, « Suzume », sortira dans les salles américaines ce week-end. Le film se déroule au lendemain du tremblement de terre de 2011 qui a dévasté la région japonaise de Tohoku, centré sur les thèmes de la perte et du chagrin.
Shinkai apporte un chat qui parle et une chaise mobile à trois pieds pour aider à raconter l’histoire d’une jeune fille, Suzume, qui voyage à travers le Japon sinistré dans l’espoir de sauver le pays de sa dévastation. Cela la mène à Ever After, un royaume fantastique d’âmes que Suzume découvre pour la première fois lorsqu’elle trouve une porte mystérieuse et la franchit.
Parler avec Variété par l’intermédiaire d’un traducteur, Shinkai a discuté de la construction du monde de Suzume et du message universel de catastrophe et d’espoir du film.
Où est née l’idée de « Suzume » pour vous ?
Je prépare ce projet depuis le tremblement de terre du Great East Tohoku en 2011. Ce tremblement de terre a complètement remodelé le Japon en tant que pays et société. Cela a réécrit une partie de ma vision du monde, et même si je n’étais pas une victime directe, j’ai ressenti la perturbation de la vie quotidienne paisible et comment la vie telle que nous la connaissions a été soudainement déracinée à cause des événements qui l’entouraient.
Cela a également changé mon processus de réalisation de films. J’ai commencé à réfléchir davantage à la façon dont, en tant qu’êtres humains, nous pouvons coexister dans un monde en proie à des catastrophes et comment nous pouvons être déplacés à tout moment, et comment trouver l’espoir.
La scène d’ouverture montre le personnage principal, Suzume, à la recherche de sa mère. Pourquoi avez-vous voulu commencer le film de cette façon ?
J’ai su très tôt que je voulais ça comme début du film, une jeune Suzume dans ce monde fantastique traversant l’Ever After.
Pour certaines des victimes du tremblement de terre de 2011, cela pourrait être interprété comme une scène cruelle car lorsque le tremblement de terre s’est produit, il a provoqué un tsunami qui a effectivement emporté toutes les villes le long de la côte et tout a été rasé. Les gens se promenaient dans cette boue à la recherche de leurs proches et acceptaient ce qui s’était passé. Visuellement, j’ai essayé d’imaginer à quoi ressemblerait ce monde s’il n’y avait pas eu d’intervention humaine, et c’était un champ herbeux envahi par la végétation – et c’est ce que nous voyons Suzume traverser.
L’histoire parle de perte, du traumatisme qui l’accompagne et, finalement, d’espoir. Comment avez-vous équilibré ces thèmes dans votre narration?
Dans la scène à la fin, quand l’adolescente Suzume donne la chaise à elle-même, il y a un moment très cathartique où elle se dit : « Un jour tu vas grandir, tu vas tomber amoureuse des gens et tu ‘ tu vas tomber amoureux de toi-même.
Pendant ce moment, les étoiles en arrière-plan tournent et nous passons de la nuit au jour. Je voulais que cela représente le temps qui passe, et donc l’Ever After est un espace où tous les sens existent simultanément. Symboliquement, il s’agit de l’adolescente Suzume donnant à une version plus jeune d’elle-même toute la force dont elle a besoin pour pouvoir traverser cela, et l’espoir qu’elle ressent à ce moment-là.
« Suzume » est une histoire de perte et de chagrin qu’elle éprouve, mais n’avoir que cela aurait abouti à un film lourd et sombre. Pour compenser cela, elle rencontre Souta, une chaise à trois pieds. Souta devient son acolyte et est ce personnage comique.
Quelle était l’idée derrière Souta étant à trois pattes ?
L’idée était que la jambe avait vraisemblablement été emportée par le tsunami. Suzume finit par le trouver, et cela, pour moi, était une métaphore de la perte de Suzume. Nous les voyons faire ce voyage, et malgré la perte qu’ils subissent, ils sont toujours capables de se lancer dans cette aventure au Japon pour finalement vivre une vie épanouissante et surmonter tout ce qu’ils combattent en interne.
Au cours de ce voyage, nous voyons des monuments tels que le mont Fuji, mais aussi des ruines de destruction. Qu’y avait-il derrière cette juxtaposition ?
Je voulais représenter et dépeindre le Japon et son état actuel. Cela inclut toutes les belles vues et les éléments peut-être moins beaux. Suzume parcourt ces différentes ruines, ce qui, pour moi, est presque une métaphore des blessures ou des cicatrices du pays lui-même, dont certaines sont le résultat de catastrophes naturelles et d’autres simplement du comportement humain et du déclin de la population.