Le réalisateur de « Society of the Snow » JA Bayona et l’auteur Pablo Vierci parlent de donner une voix aux victimes de la catastrophe aérienne des Andes en 1972 : « Une expérience qui affirme la vie » Les plus populaires à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Society of the Snow - Netflix

Le drame Netflix de JA Bayona « Society of the Snow » raconte l’histoire tragique de l’accident d’avion uruguayen de 1972 dans les Andes enneigées, dont 29 des 45 passagers d’origine ont survécu, bloqués sur un glacier à 4 000 mètres d’altitude qui porte bien son nom. la Vallée des Larmes.

Les survivants du vol condamné, qui transportait une équipe de rugby et leurs amis et membres de leur famille de Montevideo à Santiago, ont réussi à rester en vie pendant deux mois et demi en consommant la chair du défunt.

Bien qu’il ne s’agisse pas du premier récit cinématographique de cette terrible épreuve, la version de Bayona et ses sources – le livre du même nom de l’écrivain et journaliste uruguayen Pablo Vierci – garantissaient qu’il serait unique non seulement par son authenticité, mais aussi par son caractère unique. donner la parole non seulement à ceux qui ont survécu, mais aussi à ceux qui ont péri.

« Nous avons toujours eu l’intention de créer la version la plus réaliste et la plus respectueuse possible de l’histoire », raconte Bayona. Variété.

Pour le cinéaste espagnol, dont les crédits incluent des productions hollywoodiennes majeures telles que « Jurassic World : Fallen Kingdom » et « Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux du pouvoir », réaliser le film en espagnol avec des acteurs locaux était essentiel pour atteindre ce réalisme. .

Tourner dans des conditions très similaires était également vital, ajoute-t-il. Bayona a filmé sur le site de l’accident, au centre de la cordillère des Andes, entre le Chili et l’Argentine, ainsi que dans la Sierra Nevada espagnole, à Grenade.

« C’était très important pour nous précisément que le public puisse ressentir cette sensation de réalité et avoir ce sentiment immersif de vous mettre dans cet avion avec les personnages », explique Bayona.

Pour conserver ce style, ils ont réduit au minimum les CGI. « Les effets visuels sont un outil au service de l’histoire. Ils ne sont pas l’objectif de l’histoire », dit Bayona. « Il faut être prudent car c’est très attractif de travailler avec des effets visuels. Il faut aussi être très prudent car l’utilisation du CGI peut changer le ton de l’histoire. Cela peut affecter le ton réaliste d’un film comme celui-ci.

Tout le travail sur les effets visuels a été réalisé à partir de séquences réelles, ajoute Bayona. Par exemple, il a remplacé les arrière-plans de la Sierra Nevada par de véritables images des Andes.

Cependant, sa vision ambitieuse du film était tout sauf facile. « Malheureusement, le plafond budgétaire pour réaliser des films en espagnol est très bas et il nous a fallu 10 ans pour obtenir un financement et pouvoir tourner le film avec l’ambition que nous souhaitions », dit-il.

Les efforts de Bayona semblent avoir porté leurs fruits. Le film a eu un impact sur le public. Au récent Festival de Saint-Sébastien, « La Société de la neige » a remporté le prix du public avec la note la plus élevée jamais obtenue – 9,23 points sur 10. Le film de Netflix, dont la première a eu lieu à Venise, est également la candidature espagnole aux Oscars.

« Notre intention était de créer une expérience cinématographique et, d’une certaine manière, une expérience immersive dans laquelle le public a la sensation d’être dans l’avion et de vivre le voyage avec lui », explique Bayona. « Et à partir de là, comprendre ce qu’ils ont fait et, d’une certaine manière, ressentir les émotions qu’ils ont ressenties. C’est un film intense, mais c’est un film qui laisse une très forte appréciation de la vie. C’est une expérience qui affirme la vie.

Malgré cette réussite impressionnante, Bayona affirme que réaliser des films ambitieux en langue espagnole reste un défi. Il souligne son propre palmarès, notant que ses films ont obtenu de bons résultats au box-office. « Et pourtant, il nous a fallu très, très longtemps pour financer celui-ci. Je pense que parce que c’était en espagnol », dit-il. « C’est une opportunité très, très importante de montrer au monde qu’il est possible de faire du cinéma compétitif avec des talents latino-américains et ibéro-américains. Ce film est une rareté. Le plus normal serait que ce film n’existe pas. Et pourtant, nous avons réussi à y arriver. Maintenant, il est très important pour moi que le film reçoive la meilleure réception possible, car nous brisons un plafond de verre en faisant un film comme celui-ci.

Netflix, qui a produit « La Société de la neige » avec les sociétés espagnoles Misión de Audaces Films et El Arriero Films, a rendu cela possible, ajoute-t-il.

« Netflix est un studio intéressant car il continue de miser sur des cinéastes et sur des films qui, comme celui-ci, n’existeraient pas si l’on dépendait uniquement des guichets de financement classiques. Des films comme « Roma », comme « L’Irlandais » ou « Pinocchio » de Guillermo del Toro ont pu être réalisés grâce à Netflix.»

L’histoire de la tragédie des Andes est restée populaire au fil des décennies, notamment dans les pays hispanophones, et a largement fait parler d’elle. «Mais», dit Bayona, «ceux qui n’ont pas parlé sont ceux qui n’ont pas pu parler pendant ces 51 années, qui sont les morts. Je pense qu’il y a quelque chose qui a été inspiré par le livre de Pablo Vierci et qui me semble très important, c’est d’avoir donné aux vivants dans le film la possibilité de donner la parole aux morts, de rechercher cette perspective qui est un pont entre les vivants et les morts et donner aux morts la possibilité de dire ce qu’ils n’ont pas pu dire. Je pense que cela a été une guérison pour les survivants.

Parler à Variété, Vierci souligne que contrairement aux nombreux récits de survivants désespérés dans lesquels la sauvagerie émerge, dans cette histoire se forme une nouvelle société dans laquelle surgissent la compassion, la miséricorde et la générosité.

« En cette époque de guerres et de terrorisme, c’est une vision très optimiste de l’être humain », dit Vierci. « Et c’est réel, ce n’est pas une fiction – nous avons 16 témoins et nous avons trois lettres écrites par des garçons décédés qui racontent la même chose. C’est-à-dire le fameux pacte de provision mutuelle, disant : « Vous pouvez utiliser mon corps si je meurs pour survivre. »

Pour Vierci, le hasard a joué un grand rôle non seulement dans l’écriture de son livre mais aussi dans son adaptation au cinéma. La tragédie accompagne depuis longtemps l’écrivain qui, dans sa jeunesse, a fréquenté le Collège Stella Maris de Montevideo avec les survivants de la catastrophe aérienne. C’est sa relation étroite avec eux qui a rendu possible son récit intime.

« En ce sens, je pense que c’était une coïncidence », dit Vierci. « Je vous dirais que c’était un alignement d’étoiles. Et j’étais un contemporain et un ami de tous. C’est une double coïncidence. Et puis une troisième coïncidence est l’apparition de JA Bayona, qui a la sensibilité, le talent et qui a envie d’ouvrir les portes fermées, liées à la vie et à la mort.

Bayona ajoute : « Je pense que cette perspective nous a ouvert les portes à tous, aux survivants, aux familles des défunts, et c’est quelque chose dont j’ai l’impression maintenant, quand je regarde le film avec eux, que cela a été une expérience de guérison pour eux.

« Il y a quelque chose de très beau dans cette histoire, dans laquelle les personnages se sacrifient pour les autres et comprennent qu’il y a quelque chose qui est au-dessus d’eux et même au-dessus de leur propre vie, qui a à voir avec l’amitié, l’amour, la camaraderie », il dit. « Je pense que c’est le but lorsque je parle du fait que le public voit ce film comme une expérience pour que, par empathie, il puisse ressentir quelque chose de similaire : qu’il y a quelque chose qui est au-dessus de nous tous, plus important même que nous, qui est l’amour, l’amitié. , camaraderie. Je pense que c’est un message éternel, qui était vrai il y a 51 ans et qui est encore presque plus pertinent aujourd’hui qu’il ne l’était à l’époque.

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