Le dramaturge Matthew López, lauréat d’un Tony Award, a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film Prime Video de 2023. Rouge, blanc et bleu roi, l’adaptation cinématographique du roman à succès de Casey McQuiston. La comédie romantique (qui va avoir une suite !) suit l’histoire d’amour entre Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez), le premier fils des États-Unis, et le prince Henry (Nicholas Galitzine) de Grande-Bretagne.
López a parlé avec TV Insider de la façon dont il a donné vie au roman bien-aimé, de la recherche d’Alex et Henry parfaits, de la navigation dans les moments les plus intimes du film et de la raison pour laquelle il a cherché à créer une « comédie romantique classique » qui soit « à la fois très étrange et très, très traditionnelle ». .» Faites défiler vers le bas pour nos questions et réponses complètes.
Comment se sont déroulées vos conversations avec Casey pendant que vous discutiez de l’adaptation du roman et de ce que vous alliez inclure et ne pas inclure dans le film ?
Matthieu López : Ce que je dois dire, c’est que Casey m’a fait le compliment ultime en me laissant tranquille, tout en étant simultanément entièrement disponible pour moi chaque fois que j’avais besoin d’aller vers eux pour des questions ou des conseils. Casey était extraordinairement discret, de la manière la plus saine possible, et était également en quelque sorte l’oracle de Delphi chaque fois que j’en avais besoin. Je pense que lorsqu’il s’agissait de décisions majeures concernant d’énormes changements, je m’assurais définitivement de les diriger par Casey. Je suppose que le plus important serait de retirer June de l’histoire. Alex a une sœur dans le roman. J’en ai parlé récemment, et la vérité est que j’ai commencé à travailler sur le scénario et j’ai réalisé que je pouvais soit avoir deux petits rôles à jouer pour deux jeunes femmes, soit un rôle assez important pour une jeune femme à jouer. . Et j’ai opté pour ça. J’ai pris les scènes dont j’avais besoin dans le livre qui appartenait à June et je les ai données à Nora. Du coup, Rachel Hilson est plutôt géniale dans le film. Casey s’est vu poser toutes les bonnes questions. Je ne pense même pas que Casey était sceptique. Ils ont probablement été surpris par l’idée, mais là encore, Casey m’a fait le compliment ultime en m’écoutant et en m’écoutant et en disant : « Ouais, d’accord, vas-y. »
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Au début du processus de casting, aviez-vous l’impression que vous choisiriez d’abord un certain personnage ?
Non, l’accent a toujours été mis sur Henry et/ou Alex. Nous n’avons pas vraiment engagé d’autres conversations de casting jusqu’à ce que nous ayons notre Henry et notre Alex parce que cela ne servait à rien. Nous savions que nous n’aurions pas de film avant d’avoir Henry et Alex. C’était un processus simultané qui a commencé en 2021. Nous regardions des centaines et des centaines d’auto-enregistrements, et parmi eux se trouvaient Taylor et Nick. Au cours de l’hiver et du printemps suivants, nous avons commencé à le réduire jusqu’à ce qu’il ne reste plus que ces deux-là. Je me souviens que Nick est arrivé à bord en mars 2022, puis Taylor à bord en avril/mai 2022. Ce n’est qu’à ce moment-là que nous avons vraiment commencé à parler sérieusement d’autres personnages.
Entre Alex et Henry, quel a été le personnage le plus difficile à choisir ?
Je suppose que je dirais Alex. Il y avait des centaines et des centaines de jeunes acteurs latins qui auditionnaient pour ce rôle, ce qui m’a beaucoup réconforté. Mais bien sûr, le compromis est qu’il y avait des centaines et des centaines d’acteurs qui se présentaient pour le rôle. C’était donc une véritable aiguille dans une botte de foin, et il a fallu beaucoup de temps pour déterminer qui étaient les meilleurs prétendants. C’était aussi simplement parce que nous avions Nick en premier. Si cela avait été le cas, je pense que trouver Henry aurait été difficile car nous aurions alors choisi le partenaire idéal pour Taylor.
Selon vous, qu’apportent Nicholas et Taylor l’un à l’autre en tant qu’interprètes dans ces rôles ?
Ce sont des personnes incroyablement différentes les unes des autres et des personnages qu’elles incarnent. Ils ont rapidement décidé de se faire confiance, et je pense que la décision de se faire confiance a eu lieu avant la véritable confiance. Ils savaient qu’ils avaient besoin l’un de l’autre, et ils savaient qu’il ne fallait pas seulement s’entendre. Ils savaient qu’ils devaient pouvoir s’appuyer les uns sur les autres pour vivre pendant qu’ils accomplissaient cette tâche difficile. Je pense qu’en fin de compte, la chose la plus importante qu’ils se sont procurée l’un à l’autre était un sentiment de sécurité et un sentiment de calme extérieur à créer. Ils semblaient s’amuser en faisant le film, et nous avons tous eu du plaisir à faire le film. Il y avait aussi un vrai sérieux dans leur approche certains jours. Il y avait des jours où ils étaient tous les deux idiots, et il y avait des jours où ils étaient tous les deux concentrés. Sérieusement, l’une des choses que j’ai remarquées à leur sujet, c’est que si l’un d’eux devenait idiot et que l’autre devenait concentré et sérieux, celui qui était idiot devenait concentré et sérieux. Ils se soutiennent. Et puis, en ce qui concerne ce que vous voyez à l’écran, je pense simplement qu’il y a cette qualité impossible à définir qui est la chimie qu’ils possèdent les uns avec les autres. Vous savez, si on nous demande d’expliquer la chimie de deux acteurs, c’est comme décrire la charge moléculaire entre les gens. Je sais juste qu’ils l’avaient, et j’ai eu une chance incroyable qu’ils l’aient fait.
Le film tout entier dépend de leur relation. Si l’alchimie n’était pas là, cela n’aurait pas fonctionné.
Je pense qu’ils ont véritablement vu chez l’autre personne ce qu’ils n’étaient pas eux-mêmes. Leurs différences, en tant qu’acteurs, leur approche de leur travail, ils ne pourraient pas être plus différents les uns des autres. Ils ont vraiment appris à respecter et à apprécier ces différences. Et il y a eu une promesse entre eux. Quelqu’un m’a dit qu’il y avait cet élément aveugle quelque part à propos de deux protagonistes d’une certaine comédie romantique qui mettaient en péril l’avenir de la suite parce qu’ils ne s’entendaient pas. Et je me suis dit, eh bien, ce n’est pas nous. Il y en a peut-être deux autres, mais ce n’est pas nous.
La scène de sexe d’Alex et Henry n’est pas qu’une scène de sexe. Il s’agit davantage de l’impact émotionnel de ce moment intime pour eux deux, et la scène est principalement constituée de gros plans de leurs visages. Comment avez-vous décidé de filmer cette scène comme vous l’avez fait ? Avez-vous envisagé d’autres idées ?
Je savais que la scène n’aurait finalement aucune valeur narrative si nous ne comprenions pas où se trouvaient émotionnellement les personnages, tous deux, à chaque étape du processus. La seule façon d’y parvenir est de voir leurs visages et, plus précisément, leurs yeux. Il existe plusieurs manières différentes de filmer cette scène. Mais pour moi, c’était juste une autre façon d’accéder à leur état intérieur et de vraiment les faire avancer émotionnellement de dix pas. Alors qu’avant cette scène, on les faisait étape par étape, et puis on fait un grand pas en avant émotionnellement pour eux deux. Mais nous ne comprendrions pas cela sans voir leurs visages. Quand j’ai planifié cette scène, je voulais qu’elle soit sexy, et je voulais aussi être très honnête en ce qui concerne la façon dont deux hommes ont des relations sexuelles. Mais tout cela est secondaire par rapport au lien émotionnel qui les unit tous les deux dans cette scène. Nous avons dû comprendre que de l’autre côté de la scène, ils se sont vraiment, vraiment rendus vulnérables les uns aux autres. Leurs globes oculaires ont toujours été la partie la plus importante du corps dans cette scène de sexe.
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La scène où Alex raconte à sa mère ses sentiments pour Henry est l’une des plus touchantes du film. Dans quelle mesure était-il important de ne pas minimiser cette scène dans cette comédie romantique ?
Casey et moi en parlions très récemment parce qu’ils m’ont rappelé que, dans le roman, c’est en grande partie joué pour rire. Dans le roman, je pense que c’est Alex qui vient voir sa mère et sa mère lui dit : « Très bien, donne-moi une heure ou deux, puis reviens. » Alex revient et Ellen a fait une présentation PowerPoint. Je savais en m’adaptant que ça n’allait pas marcher parce qu’il fallait juste continuer à avancer. J’ai également reconnu qu’il y avait une très belle opportunité de s’amuser et de rire, ce que j’aime penser que nous faisons, mais c’est une opportunité de vraiment approfondir la relation entre Alex et sa mère à l’écran. Alors que dans le roman, nous avons déjà eu beaucoup d’autres scènes qui ne sont pas incluses dans le film et qui ont contribué à cela. Je savais qu’en fin de compte, la scène du film serait très différente de celle du livre. Et puis, quand j’ai commencé à l’écrire, j’ai en quelque sorte voulu créer une version de la manière idéale dont cette chose pourrait éventuellement se dérouler pour n’importe quel enfant homosexuel. J’ai toujours dit qu’il n’y avait pas qu’Uma [Thurman] être la meilleure maman du monde. C’est aussi Uma qui est le plus grand président du monde. Elle est définitivement plus maman que présidente dans cette scène. Il y a eu beaucoup de réalisations de souhaits dans l’écriture de cette scène, et c’était un rêve devenu réalité vu la façon dont Uma et Taylor l’ont joué.
Penses-tu Rouge, blanc et bleu roi a changé la façon dont Hollywood considère les histoires d’amour queer dans l’espace des comédies romantiques ?
Je pense que s’il y a quelque chose que veulent les conteurs queer, ou peut-être devrais-je dire ce que veut ce conteur queer, c’est trouver cette zone dorée et magnifique dans laquelle nous trouvons l’équilibre entre l’originalité, la nouveauté et le caractère unique de la narration queer tout en créant un sentiment de la banalité. En fin de compte, je ne pense pas que ce film, cette histoire, fonctionne aussi bien, voire pas du tout, s’ils formaient un couple hétérosexuel. Cela aurait pu fonctionner, mais je ne pense pas que l’histoire elle-même aurait fonctionné aussi bien. Je crois que ce qui rend cette histoire spéciale, en tant que livre et en tant que film, c’est le caractère unique de son côté étrange. Cela dit, j’espère aussi que ce qui rend le film spécial, c’est qu’il ressemble, à certains égards, à une comédie romantique classique. Je pense que nous aspirions à des comédies romantiques queer qui soient à la fois très queer et très, très traditionnelles. Il n’y a rien de mal à ajouter votre voix aux récits traditionnels. Lorsque cela se produit, cela change la définition que les gens ont des traditions.
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