Le réalisateur de Rebel Ridge, Jeremy Saulnier, explique la fin du film [Exclusive Interview]

Il y a aussi ce sentiment vraiment merveilleux que j’ai du mal à exprimer, mais surtout lorsque les personnages descendent dans les catacombes, j’ai l’impression, en tant que spectateur, de voir presque quelque chose de romanesque. J’ai l’impression de voir une histoire classique qui a toujours existé. Je ne sais pas si c’est ce que vous recherchez en tant qu’écrivain, ou si vous voyez de quoi je parle quand je dis que c’est presque littéraire d’une certaine manière. Pouvez-vous me dire si c’était un choix délibéré, ou si ce genre d’absurdités cérébrales est même quelque chose à laquelle vous pensez lorsque vous écrivez un film ?

Je n’y pense pas. J’essaie juste de rester fidèle à moi-même. Mais je vais accepter cela, cependant. Je vais accepter cela. Il y a beaucoup de dialogues et je voulais compléter ces dialogues avec des sortes de décors. Et donc cette séquence de catacombes est une exploration très visuelle, une sorte de lampe de poche. Et bien sûr, il y a des thèmes ici. Je veux dire, le sous-sol du palais de justice, c’est l’ancien palais de justice confédéré et l’histoire qui s’y trouve, et pendant que nous recherchions des lieux, c’est quelque chose avec lequel je me suis familiarisé, ce sont ces anciens palais de justice et leur histoire. Cela vous fait réfléchir, et il y a une certaine révérence dans ces derniers. C’est en fait probablement le thème le plus, en ce qui concerne un véritable écho, que nous abordons et qui était sensible pour toutes les personnes impliquées sur le plateau.

Mais en ce qui concerne la nature littéraire de tout cela, je me suis vraiment amusé avec les dialogues et je les ai utilisés pour ne pas seulement entendre mes mots prononcés sur le plateau. Je déteste les dialogues. J’ai donc été surpris, mais c’était naturel dans l’environnement. Je veux dire, Terry est un poisson hors de l’eau. Il se bat, il essaie de respecter les règles, de rester sur les rails et de découvrir ce qui lui arrive, et il doit interagir verbalement. Donc toutes ces scènes de dialogue sont justifiées, je pense. Mais je voulais surcharger le dialogue.

Donc, dans certaines scènes, je pense qu’il y a une catharsis et il y a ces moments d’explosion de rage et d’action, mais ce qui est surprenant, c’est à quel point je me suis amusé et à quel point j’ai retiré en tant que spectateur de simples scènes de dialogue où il y a des échanges pleins d’esprit ou simplement une tension qui monte et qui prive le public d’informations et le laisse en quelque sorte être témoin de cette cocotte-minute. C’est vraiment très amusant.

Oui, c’est fantastique. J’ai entendu des réalisateurs dire qu’ils « trouvent le film » pendant le montage, et pendant qu’ils le mettent en place, le film leur dit en quelque sorte quelle forme il veut prendre et ce qu’il veut être. C’est la première fois que vous êtes crédité en tant que monteur sur un film, alors je me demandais ce que vous avez appris sur le film pendant le processus de montage que vous n’aviez peut-être pas anticipé au cours des premières étapes de sa réalisation.

C’est vraiment amusant. En tant que scénariste, réalisateur, monteur, je veux dire, j’avais certainement un plan, et c’est une empreinte plus importante pour moi en ce qui concerne la production, la taille, les caméras, nous avions beaucoup de caméras qui tournaient et nous voulions faire les choses correctement, mais moi, en tant que monteur, je suis simplement revenu à mon intention initiale, celle de mes collaborateurs, de mon directeur de la photographie. En fait, j’ai pris grand soin d’insuffler de la simplicité dans le montage et de le faire paraître, comme il l’était, très conçu et d’ignorer les caméras B et C si j’en avais. Elles sont là pour l’assurance, ce sont de bons opérateurs, nous faisons tous un excellent travail, mais pour la conception des plans et le séquençage, il devait y avoir une raison pour chaque mouvement de caméra, pour chaque choix dans la salle de montage, et c’était très important.

Maintenant, trouver l’alchimie est plus technique pour moi. C’est très mathématique. Donc encore une fois, je connais intimement toutes les lignes et les rythmes, et nous avons tourné, n’est-ce pas ? Donc je ne réinterprète pas ou ne trouve pas, mais je me laisse surprendre, et le processus… il faut choisir la deuxième meilleure prise qui va avec cette prise, et tout d’un coup l’alchimie fait que c’est la meilleure version. Mais avoir cela, après tant de tumulte de production… Je veux dire, quand vous êtes là-bas en Louisiane et qu’il fait 52 degrés avec l’indice de chaleur et que vous êtes assis là avec un magnifique soleil rasant, mais que vous ne pouvez pas filmer parce qu’il y a un orage à huit kilomètres, c’est déstabilisant. Mais vous faites face aux éléments. Vous n’avez aucun contrôle.

Dans la salle de montage, on a le contrôle et j’y ai trouvé de la joie. En tant que cinéaste, j’ai découvert que lorsque l’on trouve des choses qui fonctionnent ou que l’on crée quelque chose qui n’existait pas complètement sur le plateau, on offre à ses acteurs la meilleure plateforme possible et on protège son équipe et soi-même en n’utilisant que le meilleur. Cela peut être la deuxième ou la douzième prise, mais je me retrouvais parfois seul au-dessus de mon garage à faire le montage avec mon système Avid et à hurler de joie en trouvant ces moments. Quand Don Johnson arrive à ce point, c’est la meilleure partie du processus pour moi.