Faire Prey, le dernier opus de la série Predator en constante expansion, n’a pas été sans défis. Et pourtant, différencier le film de ses prédécesseurs n’était pas l’obstacle insurmontable auquel le réalisateur Dan Tractenberg s’attendait.
Inspiré par Mad Max: Fury Road, Jurassic Park et Jaws, le cinéaste revient à l’essentiel avec le nouveau film d’action, le plaçant 270 ans avant les événements de l’original de 1987 – et c’est d’autant plus rafraîchissant pour cela. Prey se concentre sur Naru, une jeune guerrière comanche qui est déterminée à prouver qu’elle est aussi bonne chasseuse que son frère et ses amis. Fatigués de ses efforts soi-disant gênants, les hommes renvoient Naru lorsqu’elle insiste sur le fait qu’elle a remarqué quelque chose d’étrange tuant des animaux près de leur camp, ce qui la lance dans une mission solitaire pour protéger sa tribu de la nouvelle menace redoutable.
Avant la première du film sur Disney Plus (Royaume-Uni) et Hulu (États-Unis), Total Film s’est entretenu avec Trachtenberg pour parler des aspects les plus difficiles de la réalisation du film – travailler avec de vrais animaux sur le plateau et le manque de dialogue du film – au casting Amber Midthunder dans le rôle principal, paniquer à l’idée de concevoir son propre Predator et se souvenir des conseils que JJ Abrams lui a donnés lors de la réalisation de 10 Cloverfield Lane. Il évoque également l’importance de la sortie de Prey sur les plateformes de streaming avec un doublage Comanche, et explique pourquoi sa créature est « plus féroce » que celles qui l’ont précédée. Voici notre Q&A, édité pour plus de longueur et de clarté.
TF : Je voulais poser des questions sur le design du Predator et sur le processus de recherche de son dernier look – le masque de crâne –. Avez-vous déjà eu un moment où vous vous êtes dit : « Oh mon Dieu, je suis en train de concevoir mon propre Predator ?!
Dan Trachtenberg : 1000 %. J’ai travaillé sur d’autres films avec des créatures, et vous faites souvent référence à d’autres créatures célèbres du cinéma, mais avec ça, c’était comme, « Oh, je ne suis pas référencement Prédateur, je ne fais pas que concevoir une créature extraterrestre, nous fabriquons la Prédateur. C’est en train d’arriver. » C’était terrifiant et renversant en même temps. Vous avez mentionné le masque de crâne… C’était l’une des premières idées. Nous voulions suggérer que notre créature était beaucoup plus féroce. C’est un peu dépouillé. , mais adopte toujours le code selon lequel nous connaissons un Predator pour chasser – c’est un chasseur de trophées. Nous avons juste pensé : « Ce ne serait pas cool s’il porte son trophée sur son visage plutôt que sur sa hanche ? » Je pense que nous sommes arrivés sur quelque chose de très excitant, cependant, et c’est que nous avons gardé les mandibules exposées, qui sont si emblématiquement Predator, et cela nous a permis de rester engagés avec l’émotivité du Predator même s’il était masqué, ce que les autres films n’ont jamais J’ai eu la chance de le faire Donc, oui, j’ai adoré concevoir cette créature.
Prey est en préparation depuis un moment. J’ai lu que vous l’aviez présenté pour la première fois juste avant qu’ils ne commencent à faire The Predator (2018) ? Pouvez-vous parler un peu de son parcours à l’écran et pourquoi vous vouliez faire un film Predator ?
Plusieurs choses m’ont poussé à le faire. J’ai été très inspiré par Mad Max : Fury Road pour avoir finalement jeté le gant et dit : « Vous pouvez faire un film qui n’est que de l’action et ce sera toujours un grand film. J’ai aussi été attiré par ce défi. Pourrais-je faire un film qui soit principalement raconté à travers l’action, mais qui ait aussi une certaine émotion ? Alors j’ai pensé : « Eh bien, peut-être que si je pouvais prendre le moteur d’un film sportif et l’injecter dans ce film, il pourrait vraiment avoir du cœur. » Et plutôt que de voir une autre histoire à propos de quelqu’un survivant contre les éléments, que se passerait-il s’il affrontait l’un des adversaires les plus redoutables ? Donc, tout cela a fusionné au cœur de ce film.
Et non seulement Naru, la protagoniste, se heurte au Predator, mais elle fait également face à des obstacles au sein de sa tribu, car ils doutent à peu près d’elle jusqu’à ce qu’il soit trop tard.
Absolument. Nous étions très clairs sur le fait que nous voulions que le film soit déjà dramatique et convaincant avant même que le Predator ne soit impliqué dans l’histoire. Ensuite, lorsque le Predator apparaît, il ne change pas de vitesse, il ne fait que s’améliorer parce que la façon dont le Predator chasse se connecte vraiment au thème de ce film – c’est une créature qui cherche l’Alpha, qui cherche qui est au-dessus, et le fait qu’elle ne soit pas vraiment comptée parmi eux en est une grande partie.
10 Cloverfield Lane est techniquement une suite à un film de monstres existant, alors qu’il s’agit d’une préquelle. Y a-t-il quelque chose que vous avez appris sur ce film qui a directement influencé quelque chose à ce sujet? Je veux dire, il y a probablement plus de choses que vous ne pouvez en compter, mais y a-t-il quelque chose de spécifique qui vous vient à l’esprit ?
L’un des plus grands enseignements de cette expérience était… eh bien, nous avons dû reprendre certaines choses pour cela et la plupart de ce que nous voulions obtenir étaient des plans de réaction. Et JJ [Abrams] était comme, « J’oublie toujours d’obtenir des tirs de réaction. Vous êtes tellement absorbé par l’obtention de tous les éléments d’un ensemble, parfois vous perdez la chose la plus importante. » J’étais donc obsédé cette fois-ci par l’idée d’obtenir tout ce dont nous avions besoin. Il est tellement essentiel de rendre une scène d’action non seulement excitante mais frivole, vous devez vraiment la faire sentir enracinée dans l’expérience des personnages. Vous devez obtenir ces photos de réaction. C’est une notion si simple et parfois la chose la plus évidente peut vous échapper, et j’ai donc été réconforté d’avoir fait la même erreur que JJ fait parfois, ou peut-être avait fait au début de sa carrière et dont il avait appris. Cette leçon m’a vraiment poussé à prendre ce film un peu plus au sérieux.
C’est intéressant que tu dises ça, parce que tu travailles ici avec un antagoniste qui est invisible la plupart du temps. Donc tu es en quelque sorte ont se concentrer sur la réaction. Quels ont été les plus grands défis d’avoir un ennemi que vous ne pouvez pas vraiment voir ?
Il y a cette chose amusante là-dedans, beaucoup de gens soutiennent que ce qui fait de Jaws un si bon film d’horreur, c’est que vous ne voyez pas le requin. Tout le monde qui fait un thriller ou un film d’horreur dit toujours : « Tout tourne autour de ce que vous ne voyez pas. Je le vois vraiment comme le contraire. Je pense que c’est à propos de ce que tu fais voir. Ce que j’ai toujours trouvé remarquable à propos de Jaws, c’est que nous obtenons ce point de vue, que nous voyons la bouée bouger et être tirée. Dans Jurassic Park, ce n’est pas qu’on ne voit pas le T-Rex depuis si longtemps, c’est qu’on fais voir la tasse vibrer. Il s’agit de trouver ces moments de choses que nous voyons. Donc cette idée a vraiment alimenté des trucs comme notre séquence d’herbes hautes, où l’herbe bouge et vous savez ce que cela implique; vous voyez la traînée de sang venir vers eux, et vous savez ce que cela implique. Donc, j’ai vraiment apprécié de comprendre comment même le Predator en mode masqué peut être très amusant et intense pour le public.
Pouvez-vous parler un peu de votre travail avec Amber et de la manière dont elle a été choisie pour le film ?
Mec, une grande partie de ce film est non verbale et exprimée par l’action, et quand elle a auditionné, nous avons fait une version de la scène entre elle et sa mère sans aucun mot. Elle ne pouvait communiquer qu’à travers ses yeux et ses comportements, et ce fut une expérience tellement émouvante de regarder cette performance. Il y avait aussi une sorte de composante physique dans son audition, et elle n’a jamais cessé de creuser dans les rythmes émotionnels, même quand elle était comme ramper, courir et sauter par-dessus des tapis empilés. Elle était vraiment un choix évident.
Travailler avec elle était également très amusant. Elle est un bon coup, et c’est tellement essentiel pour le cinéma, d’avoir une grande expérience. Non seulement c’est une bonne chose d’être dans un environnement de travail positif, mais cela engendre simplement la créativité lorsque les gens se sentent à l’aise et sont enthousiastes à l’idée d’avoir des idées et d’améliorer les choses. Amber cherchait constamment des moyens d’améliorer le film, et je pense qu’elle offre une performance émotionnelle et physique vraiment incroyable.
Pouvez-vous nous parler un peu du travail avec les animaux ? Vous avez le chien là-dedans, et vous avez des lapins et un loup, n’est-ce pas ? Comment était-ce?
Le loup était comme un chien-loup hybride et oui, nous avions un lapin et nous avions ce chien (rires). L’écrivain Patrick Aison et moi avons été très inspirés par Fury Road, et Road Warrior est également l’un de mes films préférés, et j’aime l’image de Mad Max et Dog et j’aime le chien dans ce film et j’aime cette idée. Nous savions qu’une grande partie du film allait être Amber seule, nous voulions lui donner un petit copain mais nous ne savions pas que ce serait si difficile de travailler avec un petit animal aussi joyeux et fougueux sur Positionner. Mais je pense que c’est l’autre partie du film; ce lien, cette parenté entre eux. Au fur et à mesure que nous avancions, même si nous essayions de trouver un moyen de faire sortir le chien de la scène parce qu’il était si difficile de travailler avec lui, nous avons fini par lui donner plus à faire parce que cela commençait à devenir si clair que les scènes s’amélioraient avec lui. Même dans certaines scènes d’action, le chien peut participer de manière amusante. C’était finalement un bon moment, bien qu’assez difficile, c’est certain.
Ceci est publié avec un doublage Comanche, ce qui semble être un avantage de passer directement au streaming. Qu’est-ce que cela signifie pour le film, et qu’est-ce que cela signifie pour vous également ?
L’intention initiale était de faire tourner le film en Comanche. Donc, à certains égards, c’est comme « D’accord, cool. Il y a une version de ce film qui est sans aucun artifice ». C’est comme, « Voilà comment ça sonnerait et comment ça serait. » Peu de gens parlent comanche et cela pourrait presque être comme un outil pédagogique, pour encourager les gens à continuer à apprendre cette langue et qu’elle est capturée. Tant d’histoire amérindienne, tant d’histoire comanche est orale. Donc, avoir un outil maintenant, qui solidifie quelque chose et le rend permanent, c’est tellement cool. Les films sont éternels – tant que nous aurons la technologie, de toute façon. Donc, je pense que c’est merveilleux de l’avoir et de représenter pleinement la culture et les peuples que nous représentons.
Prey devrait être diffusé sur Disney Plus le 5 août au Royaume-Uni et sur Hulu aux États-Unis le même jour. Si vous avez déjà inscrit sa date de sortie sur votre calendrier, consultez notre liste des autres films à venir en 2022 et au-delà.