Laissons une chose de côté : le dernier film de Pixar, Année-lumièrene concerne pas « le réel Buzz Lightyear », dans le sens d’un véritable astronaute humain qui a inspiré le jouet bien-aimé qui co-vedette dans les films Toy Story. Au sein de la fiction Pixar, Année-lumière est un long métrage de science-fiction sorti dans l’univers de Toy Story, des années avant les événements du premier Histoire de jouet. Le protagoniste humain original des films Toy Story, Andy, l’a peut-être capté sur VHS ou en rediffusion télévisée. Dans l’univers, Année-lumière l’épopée de science-fiction est la raison pour laquelle le monde d’Andy a une série télévisée d’animation Buzz Lightyear, un jeu vidéo et une gamme de jouets.
Mais en même temps Année-lumière est techniquement un film fait pour exister dans l’univers de Toy Story, les cinéastes ne voulaient pas trop s’appuyer sur les liens avec la fonction originale de Pixar.
« Je ne pense pas que nous le considérions comme un hommage, mais comme nous donnant un peu d’ancrage, quelque chose de très spécifique à lancer et ensuite raconter notre propre histoire », déclare le producteur Galyn Susman.
Image : Pixar
Année-lumièreLe ton de est radicalement différent de celui de la saga Toy Story. Une chose que le réalisateur Angus McLane voulait capturer dans son film était le passage du temps. Pour lui, le jouet Buzz Lightyear ressemble toujours le plus à un personnage lorsqu’il est en désaccord avec son environnement, qu’il pense qu’il est un véritable héros de l’espace parmi une distribution de jouets pour enfants ou qu’il est réinitialisé en mode espagnol. Mais le véritable moteur du thème du film est venu des expériences personnelles de McLane chez Pixar.
«Cela était basé sur l’idée de la façon dont nous faisons des films ici. Ils sont vraiment en tranches de quatre ou cinq ans », dit McLane. « C’était donc dans l’idée de – à quoi cela ressemblerait-il si vous aviez l’impression de sauter dans le temps? C’était vraiment comme ce que nous ressentons quand [we’re] faire ces films. Cela prend tellement de temps que lorsque vous avez enfin terminé, le monde semble avoir changé. Et donc cette idée a toujours été émotionnellement résonnante, parce que nous ressentons tous le sens du temps, mais seulement lorsque nous nous rapportons à des gens que nous n’avons pas vus depuis un moment, ou allons dans des endroits où nous ne sommes pas allés depuis un moment. ”
[Ed. note: Some spoilers ahead for Lightyear’s story.]
Image : Pixar
Dans un décor de science-fiction, ce passage du temps peut être amplifié au maximum. Année-lumière démarre avec Buzz (Chris Evans) et un vaisseau spatial rempli de rangers et de civils bloqués sur une planète à cause d’une erreur de calcul qu’il a commise. Déterminé à les faire quitter le monde lointain, Buzz se lance dans une mission de vol d’essai risquée. Mais tandis que quatre minutes s’écoulent pour lui dans l’espace, quatre ans passent en arrière sur la planète. Sa meilleure amie Alicia Hawthorne (Uzo Aduba) vit une vie bien remplie – elle tombe amoureuse d’une autre femme (et l’embrasse, dans le premier baiser gay à l’écran de Pixar), elle progresse dans sa carrière et elle a une famille. Buzz, quant à lui, poursuit obstinément ses missions spatiales, revenant après chacune pour constater que le monde a changé au cours des quatre années qui se sont écoulées en son absence.
Après de nombreuses itérations de cette dynamique, Buzz revient pour constater que le monde s’est radicalement transformé par rapport à ce qu’il sait – et ses missions ont été annulées, car d’autres objectifs ont pris le pas sur l’évasion de la planète. Buzz se retrouve dans un nouveau monde solitaire, un monde où il est considéré plus comme une légende que comme une personne. (Cela a fait d’Evans, qui a joué le super-héros hors du temps Captain America dans l’univers cinématographique Marvel depuis 2011, un choix naturel pour le rôle de la voix.) À partir de là, le film démarre à plein régime – Buzz veut toujours terminer sa mission, quoi qu’il arrive, même si cela signifie voler son compagnon de chat robotique émis par un garde de l’espace et s’enfuir.
Image : Pixar
Année-lumièreLa première demi-heure environ est de la science-fiction durcie, d’une manière qui semble différente de la romance galactique de balayage de WALL-E, l’autre long métrage de Pixar dans la science-fiction. Cela semble plus granuleux que la plupart des films d’animation américains, mais ce n’est en fait pas un changement aussi radical pour Pixar. Bien que les films Pixar restent adaptés aux familles, le studio n’a jamais hésité à se concentrer sur des personnages adultes traitant de problèmes d’adultes, que ce soit M. Incroyable dans Les incroyables ayant une crise de la quarantaine et aspirant à revivre ses jours de gloire, Joe de Âme affronter ce qui compte vraiment dans la vie, ou papa surprotecteur Marlin cherchant dans les mers son dernier fils restant dans Le monde de nemo. Films Pixar récents comme Devenir rouge, Lucaset En avant se sont davantage appuyés sur les récits de passage à l’âge adulte, mais dès le départ, McLane était certain du type de film qu’il voulait faire.
« Quand j’étais enfant, les films que je regardais et qui résonnaient le plus avec des adultes vedettes », dit-il. « Je n’ai jamais vraiment eu de lien avec les films sur les enfants, parce que les enjeux étaient toujours si faibles ou que les personnages n’avaient pas grand-chose à dire. Je voulais être transporté dans un endroit de ce que cela pourrait être quand j’étais plus âgé. Donc pour moi, c’était toujours la chose que je voulais explorer, du point de vue du film. Cela a conduit à essayer de faire un film sur des adultes essayant de résoudre leurs propres problèmes. Il y a un énorme attrait dans l’animation, je pense, pour mettre les enfants dans les choses, et c’est bien. Mais ce n’était pas vraiment [the story] J’étais intéressé à raconter.
Il y a toujours une idée générale en Amérique selon laquelle les films d’animation sont uniquement destinés aux enfants, donc comme le dit McLane, ils ont tendance à favoriser fortement les enfants protagonistes. Mais même si Pixar ne fait pas de films d’animation pour adultes, le studio a montré à maintes reprises que les histoires de personnages adultes traitant de problèmes d’adultes peuvent toujours être accessibles à un public plus jeune. Il est possible de traiter des thèmes et des problèmes plus lourds sans les assainir.
« Pour ce qui est de le faire pour les enfants, il y a certainement des éléments de contenu auxquels vous devez faire attention, mais les enfants sont intelligents », déclare McLane. « Ils comprendront. »
Année-lumière sort en salles le 18 juin.