Le réalisateur de « Pet Sematary : Bloodlines » parle du travail avec les chiens et de la « mise à jour » des représentations autochtones du roman de Stephen King. Les plus populaires à lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Le roman « Pet Sematary » de Stephen King de 1983 a été adapté plusieurs fois au cinéma, à commencer par la version de Mary Lambert de 1989. Cela a été suivi par sa suite en 1992, puis par l’adaptation de Dennis Widmyer et Kevin Kölsch en 2019 – et maintenant, il y a « Pet Sematary : Bloodlines », réalisé et co-écrit par Lindsey Anderson Beer.

Ce qui distingue la version de Beer des autres, c’est qu’elle est une préquelle, avec l’intention de répondre à certaines des inconnues de l’univers de « Pet Sematary », plutôt que de simplement raconter une version différente de la même histoire. Se déroulant en 1969, « Pet Sematary: Bloodlines » suit le jeune Jud Crandall alors qu’il est pour la première fois contraint d’affronter le mal qui, comme nous le savons, sévit dans la ville de Ludlow, dans le Maine, pour les décennies à venir.

Le film met en vedette Jackson White dans le rôle de Jud Crandall, qui espère quitter Ludlow et rejoindre le corps de la paix avec sa petite amie Norma (Natalie Alyn Lind). Mulhern incarne l’ami d’enfance de Jud, Timmy Baterman, récemment revenu d’un service au Vietnam. David Duchovny joue Bill, le père de Timmy, et Pam Grier joue Marjorie, une autre locale préoccupée de Ludlow.

Dans un poster sur X, anciennement connu sous le nom de Twitter, King a décrit le film de Beer comme « l’histoire que Jud Crandall raconte à Louis Creed pour essayer de le dissuader d’utiliser le Pet Sematary ». King a ajouté que même si le scénario « prend quelques libertés », c’est une « belle histoire ». Après avoir complimenté la performance de Duchovny, King a écrit : « Le secret, comme toujours, c’est de se soucier des personnages. »

La bière ne pourrait pas être plus d’accord. « ‘Pet Sematary’ est tellement humain et il y a tellement de drames de personnages dedans », a-t-elle déclaré. Variété. « L’horreur axée sur les personnages est l’horreur la plus effrayante, parce que vous vous souciez de ces personnages. Vous vous souciez de leur sort.

Beer a déclaré que les producteurs Mark Vahradian et Lorenzo Di Bonaventura, avec qui elle avait travaillé sur « Transformers : Rise of the Beasts », lui avaient proposé ce projet parce qu’ils savaient qu’elle cherchait à réaliser. En tant que fan de longue date du roman, « Pet Sematary : Bloodlines » me semblait approprié pour Beer comme premier film. Ses crédits de scénarisation incluent « Sierra Burgess Is a Loser » et « Chaos Walking », en plus des projets à venir « Bambi » et « Short Circuit ».

Avant la première de Paramount+ de « Pet Sematary : Bloodlines » le 6 octobre, Beer s’est entretenu avec Variété pour décomposer la réalisation du film – du travail avec des acteurs animaux à la construction d’un faux marais dans une vraie forêt.

Pourquoi avez-vous décidé de créer une préquelle à « Pet Sematary » ? Que représente pour vous la franchise ?

Cela signifie beaucoup pour moi. C’était mon livre préféré de Stephen King quand j’étais enfant. Lorsque les producteurs m’ont appelé et m’ont demandé si je serais un jour intéressé par la réalisation d’un prequel de « Pet Sematary », j’ai répondu : « Putain ouais, j’adorais ce livre quand j’étais enfant. » Jeff Buhler en avait déjà écrit une ébauche, alors j’ai dit de m’envoyer le scénario. J’ai lu le scénario et j’ai adoré certaines des idées principales. En fin de compte, il y a beaucoup de choses que je voulais changer pour ma propre version, mais je pouvais voir le film que je voulais faire dans ma tête.

À l’époque, j’avais envisagé beaucoup de choses différentes à réaliser comme première chose. Il m’a été immédiatement évident que c’était celui-là, car je pouvais en voir presque immédiatement tous les éléments. Et donc, je me suis lancé directement.

Il existe plusieurs histoires de « Pet Sematary » sur lesquelles s’inspirer. Avez-vous intégré des idées du roman original, du film de 1989 et de l’adaptation de 2019 ?

Je ne cherchais pas à imiter les films, ni à être une préquelle d’un film en particulier. Le livre était mon étoile du Nord, alors j’ai continué à le relire. Il y a des éléments du livre qui me paraissaient vraiment importants à porter à l’écran. Par exemple, la fin du livre dit que Jud est le gardien des bois, ce qui pour moi faisait allusion à une responsabilité plus grande que nous ne voyons pas vraiment dans les films.

Il y avait des choses comme ça qu’il était important pour moi de donner vie à partir du livre. Juste de petits détails sur la nature du mal, comme s’il connaissait vos secrets les plus profonds et narguait les gens avec. Même l’élément de cannibalisme est présent dans le livre, mais pas dans les adaptations cinématographiques. Il y a tellement de choses dans le livre qui, selon moi, n’avaient pas encore été explorées à l’écran. J’avais l’impression qu’il y avait beaucoup de questions que je me posais en tant que lecteur et fan en tant qu’enfant et auxquelles je voulais répondre.

De plus, le trope de l’indigène mystique et de la terre maudite me semblait avoir besoin d’un rafraîchissement. Il était important pour moi de réinventer cette mythologie et d’inventer des personnages autochtones pour donner vie à un nouveau point de vue sur « Pet Sematary ». C’était l’occasion de prendre une adresse IP que j’aimais vraiment, mais d’y mettre ce que je pensais être une mise à jour importante.

Comment avez-vous recréé la ville de Ludlow pour ce décor de 1969 ?

Il y avait de petits détails que j’ai tirés du livre et même de l’histoire de Stephen King sur l’époque où il était dans le Maine pour écrire le livre. Mais j’ai juste fait beaucoup de recherches sur l’apparence du Maine à cette époque. Une de mes bêtes noires, c’est quand les trucs des années 60 ont l’air super stylisés, donc je ne voulais pas que ça ait l’air vraiment stylisé des années 60 dans la conception des costumes ou dans la conception de la production. Il s’agissait simplement de trouver des endroits formidables et de leur donner une impression de vie et de spécificité. L’autre chose était que j’essayais de concevoir autant d’images en spirale et en cercle que possible dans la conception de la production.

Comment c’était de travailler avec les acteurs animaliers ? Comment ont-ils interagi avec les acteurs humains ?

Les animaux sont incroyables. Nous avions trois chiens jouant le même rôle et Jellybean était le chien héros. Jellybean est celui qui marche d’une manière effrayante, s’assoit et regarde. Jellybean est en fait un animal sourd, ce qui posait un défi logistique car cela signifiait que le dresseur devait toujours être dans le champ de vision direct de Jellybean pour pouvoir donner des ordres. C’était toujours un défi d’essayer de comprendre comment tirer sans l’entraîneur dans le tir. Et puis nous avons eu Balzac, qui a été formé spécifiquement pour faire les scènes d’attaque et les travaux les plus vicieux. J’ai eu beaucoup de plaisir à tourner ces scènes, mais il a fallu beaucoup de chorégraphie pour m’assurer que l’animal et les acteurs étaient en sécurité.

Comment avez-vous abordé l’utilisation d’effets pratiques plutôt que de vous fier uniquement aux images de synthèse ?

Partout où je le pouvais, j’ai utilisé des effets pratiques. La majeure partie du film est constituée d’effets pratiques. Certaines choses comme le coup de pied sont des effets pratiques améliorés par le numérique. J’ai l’impression que même lorsque nous pensons que nous ne pouvons pas, notre cerveau enregistre les effets comme des effets, et j’aime travailler à huis clos là où je le peux.

Étant donné que de nombreux effets pratiques différents ont été utilisés et que vous travaillez avec des acteurs animaux, entre autres variables, des défis inattendus sont-ils survenus en cours de route ?

Peut-être pas inattendu pour moi, mais inattendu pour mon équipe de conception de production. Je leur ai demandé de construire ce marais dans une vraie forêt, et ce n’est pas quelque chose qu’on leur avait demandé de faire auparavant. C’était donc un défi amusant, créer un faux marais dans une vraie forêt, créer un faux ventre et remplir un réservoir dans une vraie forêt où la saleté absorbe l’eau, donc c’est difficile de garder quelque chose rempli. Mais c’était un défi qui en valait la peine et qui a renforcé l’ambiance du tournage. Je pense que les performances des garçons ont été beaucoup plus authentiques parce que nous tournions légitimement dans un bois sombre et effrayant.

Selon vous, quelle a été la partie la plus enrichissante de tout le processus, y compris l’écriture, la réalisation et la façon dont tout s’est déroulé ?

Ce qui est le plus intéressant, c’est de pouvoir enfin réaliser quelque chose que j’ai écrit. C’est difficile, en tant qu’écrivain, si vous voulez devenir réalisateur, de mettre autant de vous-même dans quelque chose et de ensuite le confier à quelqu’un d’autre. La capacité de mener à bien ce projet du début à la fin a simplement été la chose professionnelle la plus enrichissante de ma vie. Cela a été une joie et j’ai hâte que les gens le voient.

Cette interview a été éditée et condensée.