Présenté en compétition à Annecy après sa première à Cannes, le thriller de science-fiction « Mars Express » de Jérémie Périn offre une vision peu commune des angoisses modernes, notamment en matière d’IA.
« Nous imaginons si souvent que si les robots devenaient sensibles, ils nous tueraient », raconte Périn Variété. « Ou nous voyons de nombreux films de science-fiction où les robots veulent devenir humain. En bref, les humains sont toujours le point de référence – si mystérieux, étranges et intéressants, une espèce si étonnante. Nous sommes un peu prétentieux et je ne voulais pas jouer là-dessus.
Écrit par Périn et Laurent Sarfati, « Mars Express » sert un cocktail entêtant de culture pop, mêlant fiction dure et comix science-fantasy, riffant sur Philip Marlow et Philip K. Dick (avec des clins d’œil à « Watchmen » et « Robocop » et oh tant d’autres) avec un fil mystérieux qui place les humains et les cyborgs sur un pied d’égalité.
« Le film dit que les robots et les humains sont différents, nous devons donc accepter ces différences. Il n’y a pas besoin d’avoir peur, pas besoin d’opposition. J’ai l’impression de chanter ‘We Are The World’ », rigole le réalisateur.
Non pas que « Mars Express » soit un trajet si doux. Au-delà des rebondissements de l’intrigue et des frissons d’action qui sont communs au genre, l’espace noir jette un certain nombre de pointes dans un cas de personne disparue qui suit une paire d’yeux embauchés de la Terre à Mars au cosmos tout en laissant derrière lui un nombre croissant de corps. À savoir, alors que l’humaine Aline (Léa Drucker) lutte contre l’alcoolisme, son partenaire cyborg-portant-la-conscience-d’un-homme-mort Carlos (Daniel Njo Lobé) ne peut pas reconstruire la famille brisée que son homonyme a laissée derrière lui.
« Mars-Express »
Tout le monde sur le pont
« Je voulais faire quelque chose d’un peu plus mature, mais sans être inutilement violent ou graphique », explique Périn. « Égoïstement, je me suis demandé ce que je voulais voir, et ces questions ont conduit à ce type de narration avec des sujets et des expressions esthétiques plus adultes, mais pas « adultes » dans le sens de jeter du sexe et de la super violence dans tous les sens. »
« C’est un monde où les robots semblent de plus en plus humains, et les personnages humains peuvent accéder aux interfaces informatiques avec leurs yeux », poursuit le réalisateur. « J’ai donc voulu ancrer cette confrontation entre ‘naturel’ et ‘artificiel’ dans la mise en scène même, brouiller ces codes en mélangeant les règles et les conventions de l’action en direct. »
Pour traduire ces impulsions en animation, Périn a adhéré à un langage visuel d’action réelle, recréant des plans dioptriques divisés, permettant au liquide de s’écouler sur «l’objectif» et mettant en scène des plans avec de grandes profondeurs de champ et des distorsions visuelles afin de jouer dans une thématique plus large. préoccupations.
En pensant à ce paysage de science-fiction, Périn s’est autant inspiré du travail de Brian De Palma que des films de référence pour adultes de Mamoru Oshii, Satoshi Kon, Yoshiaki Kawajiri et Rintaro. Si quoi que ce soit, Périn a vu une continuité claire entre les deux formes.
« Les animateurs japonais ont apporté la mise en scène et le cadrage dans le mix », explique Périn.
« Historiquement, pour compenser des budgets plus limités, les Japonais ont opté pour un style d’animation un peu plus limité, se concentrant plutôt sur la disposition de leurs prises de vue, créant des images percutantes qui nécessitaient moins de mouvement pour être percutantes. Ils ont accentué le travail de la caméra, modifié la mise au point et la profondeur de champ, incliné les cadres et introduit les superzooms, [and by doing so] a donné à l’animation mondiale un plus grand vocabulaire.
Bien sûr, dans la continuité, le réalisateur de « Mars Express » considère son film comme faisant partie d’un continuum de culture pop qui remonte plus loin que « Akira » de 1988.
« Tous ces cinéastes étaient eux-mêmes nourris par la culture de science-fiction particulière qui a jailli du magazine ‘Heavy Metal' », dit Périn. «Je vois le flux de Moebius à Katsuhiro Otomo. Ils m’ont tous deux influencé, et ils se sont tour à tour tournés vers les esthétiques antérieures d’autres pays, avant d’apporter leurs propres versions culturelles de ces mondes.
« Mars-Express »
Gebeka