Le réalisateur de Marlowe, Neil Jordan, parle de Noir coloré et de ses films d’horreur passés [Exclusive Interview]

Quand avez-vous rencontré Liam Neeson pour la première fois ?

Je sais quand j’ai rencontré Liam pour la première fois. Vous souvenez-vous de ce film, « Excalibur » ? J’en ai écrit une partie, mais je n’ai pas été crédité. Je n’ai pas obtenu de crédit pour cela. j’étais un ami de [director] John Boorman était à l’époque, et j’ai fait un doc. Il m’a fait visiter le plateau et j’ai réalisé un documentaire sur la réalisation du film. Et c’était la première fois que je rencontrais Liam Neeson.

C’était essentiellement votre école de cinéma, n’est-ce pas ? Super film, soit dit en passant.

C’était un grand film, n’est-ce pas ? Ouais, je n’avais pas les moyens d’aller à l’école de cinéma. Je suis irlandais. Ils ne faisaient pas de films en Irlande à l’époque. J’étais écrivain, John a lu mon travail, et il m’a demandé d’écrire un scénario avec lui, ce que j’ai fait, qu’il n’a jamais pu mettre en route. Ça s’appelait « Broken Dreams ». Et puis John a dit: « Écoutez, je fais ce film intitulé » Excalibur « . Voudriez-vous lire le scénario avec moi ? » Nous avons donc commencé à parcourir la dernière ébauche du script avec John, et je pense que c’était un script de 300 pages. J’ai commencé à faire du montage, de l’écriture dessus.

Et puis « Star Wars » est sorti, et j’ai vu « Star Wars ». J’ai dit: « John, John, nous pouvons réduire tout cela à un écrou absolument réalisable. » Et il dit : « Non, je vais tourner le film maintenant. » J’allais, « Tu ne peux pas, tu ne peux pas, tu ne peux pas! Nous n’avons pas encore fini. » Mais il l’a fait.

Je pense que John voulait vraiment que je fasse rebondir des idées, alors il m’a proposé de faire un documentaire sur la réalisation du film, ce que j’ai fait. Et c’est la seule raison pour laquelle j’ai appris le cinéma. Je n’ai jamais voulu faire de film. J’ai montré ce documentaire à John récemment. John a maintenant 90 ans et il a des problèmes de mouvement et des trucs comme ça.

Alors j’ai loué un petit cinéma à Dublin, et j’ai montré à John ce documentaire, qu’il n’avait jamais vu. Il en a été incroyablement ému. Il pleurait un peu. C’était une expérience très émouvante, en fait.

C’est très beau. Je vais revenir à « La Compagnie des Loups ».

Bien sûr.

C’est un beau film. Une telle vision. C’est une vaste question, mais d’où cela vient-il? Seules les couleurs de ce film sont si somptueuses.

Oh, c’était le film le plus étrange. C’était le film le plus étrange que vous puissiez imaginer. Je veux dire, [writer] Angela Carter était quelqu’un que je connaissais. Angela m’a envoyé une version courte d’une petite pièce radiophonique qu’elle avait écrite sur une nouvelle, et je l’ai lue. Elle voulait en faire un film. C’était trop court. Mais elle avait un livre intitulé « The Bloody Chamber », qui est sa version des contes de fées traditionnels renversés avec une sorte de tournure très sauvage et néo-féministe sur tout.

J’ai dit à Angela, « Regarde, si nous construisons ce genre de modèle de poupée russe pour un film… » — dans le film, quelqu’un raconte une histoire, et dans cette histoire, quelqu’un d’autre raconte une histoire, ce genre de chose — J’ai dit: « Peut-être que nous pourrons combiner beaucoup de vos autres contes de fées dans le scénario ou dans ce truc. » Chose étrange à dire.

Quoi qu’il en soit, je suis allé là-bas et j’ai commencé à travailler dessus, et nous avons trouvé un scénario intitulé « The Company of Wolves », qui est merveilleux. La grand-mère était une conteuse, et elle se faufilait dans tous ces contes de fées et des trucs comme ça. C’était un scénario fou. Stephen Woolley, qui voulait faire son premier film en tant que producteur, a réussi tant bien que mal à trouver l’argent pour le faire.

Ces transformations de loup-garou résistent magnifiquement.

Ils devaient tous être faits pour de vrai. Il n’y avait pas de CGI à notre disposition. Il y avait du latex et des gens tirant des constructions en latex et en latex, et un nombre ridicule de personnes faisant de la marionnette derrière ce que la caméra voit. Mais j’avais un designer formidable, Anton Furst, qui a remporté un Oscar pour « Batman » avec Tim Burton et tout ce genre de choses. Nous avons construit cette forêt imaginaire et ce genre de village imaginaire dans cette forêt, et nous avons en quelque sorte réussi à obtenir l’argent pour faire le film, et les gens nous ont laissé faire ce film fou.

C’est fou.

Il est difficile d’imaginer que cela arriverait ces jours-ci, mais peut-être que ce serait le cas. Toutes les choses inventives en ce moment semblent se dérouler dans l’horreur, n’est-ce pas ? Ari Aster, et les films vraiment intéressants qui sortent appartiennent généralement à la zone de la fantaisie et de l’horreur ces jours-ci, n’est-ce pas ? C’est là que les réalisateurs peuvent laisser libre cours à leur imagination, comme je l’ai fait dans ce film.