Le réalisateur de How It’s What’s Inside a tourné l’un des films les plus passionnants de 2024 en seulement 18 jours [Exclusive Interview]

Et si on abordait une scène ? J’aime parler aux cinéastes du moment où ils sont sur le plateau et qu’ils se préparent à tourner quelque chose, et pour une raison quelconque, quelque chose dans la scène ne fonctionne tout simplement pas, et je dois trouver quelque chose à la volée pour résoudre ce problème. problème en temps réel avec la pression. Et dans ce mode ? Y a-t-il quelque chose à quoi vous puissiez penser là-bas ?

Oui, je peux parler de plusieurs choses. Ouais. Une grande chose que j’ai apprise à ce sujet est que c’est la première fois que je travaille vraiment avec des acteurs à ce niveau. Dans le [« Cowboy Bebop »] promo tu as vu, dans ce cas, je rencontre John [Cho]Daniela et Mustafa [Shakir] en quelque sorte la veille. « Comment ça va ? Voici ce que nous faisons. » Nous n’approfondissons rien. J’ai donc vraiment beaucoup appris en travaillant avec les acteurs.

Une grande chose que j’ai apprise, c’est comment un bon acteur peut véhiculer des sous-textes et faire des merveilles avec. Il y a une scène où c’est comme Alycia [Debnam-Carey] et Devon [Terrell] sont assis au sous-sol. Il est attaché à un poteau et ils ont eu cette conversation qui se déroule principalement en écran partagé. Cette scène initiale faisait environ trois pages, et elle contenait essentiellement tous ces rythmes de personnages, et elle expliquait un tas de choses. Et ce matin-là, Devon et Alycia sont venues me voir. Ils disaient : « Hé, mec, on a un peu l’impression que cette scène est écrasée et qu’elle est trop longue. » Et c’est une de ces choses où tu te dis : « Oh, mec. » Et je n’ai que cinq minutes pour avoir cette conversation. Mais en leur parlant, ils disent : « Je pense que nous pouvons simplement tout réduire. » Et je me souviens qu’Alycia avait dit spécifiquement : « Et nous pouvons faire beaucoup de choses avec les sous-textes. » Nous avons donc réduit la scène à six lignes et j’ai été étonné de les voir répéter, de voir à quel point ils communiquaient simplement par la façon dont ils disaient des choses. Je n’oublierai jamais cette leçon. Alors oui, c’était spécial pour moi d’avoir vécu cette expérience. Comment peut-on faire plus avec moins, je suppose.

C’est très important pour un premier réalisateur de long métrage de prendre cette note de ses acteurs et de dire : « Très bien, je vous fais confiance les gars. Faisons cette chose. » J’ai l’impression que beaucoup de gens auraient dit : « D’accord, c’est intéressant. Nous allons tout tourner de toute façon et je le découvrirai en post-production. » Mais que vous puissiez réellement prendre cette note à la volée, c’est là une chose intéressante.

Honnêtement, pendant tout le tournage, pendant la répétition, ils sont tous venus avec tellement d’idées et de questions réfléchies. Et je leur ai tellement fait confiance, juste en voyant à quel point ils pensaient à des choses ; Je n’ai jamais vu un acteur réfléchir à quelque chose que j’avais écrit avec ce niveau d’examen. Alors oui, je leur ai juste fait confiance. J’essaie d’aborder la réalisation comme vous voulez vous entourer… J’ai besoin d’un casting qui puisse jouer mieux que moi, ce qui n’est pas difficile. [laughs] J’ai besoin d’un directeur photo qui soit meilleur que moi, et donc je dois l’écouter. Alors oui, je pense qu’en tant que réalisateur, il s’agit simplement d’écouter toutes les idées de vos collaborateurs et d’essayer de ne pas avoir d’ego et de se dire : « Oui, c’est une meilleure idée qui sert cette version. Ce n’est pas pertinent si je viens j’ai imaginé quelque chose de différent il y a un an. »