Le réalisateur de Flora And Son, John Carney, parle de ses « comédies musicales furtives » et de son approche sur le plateau [Exclusive Interview]

J’adore ce genre que vous vous êtes taillé. Avez-vous un nom pour les types de films que vous aimez faire, dans lesquels il ne s’agit pas de comédies musicales traditionnelles à part entière, mais où ils mettent en avant de la musique ?

Des comédies musicales furtives. Comédies musicales de passerelle. [laughs] Ce sont des comédies musicales dont vous ne réalisez pas que vous vous êtes assis et avez regardé une vieille comédie musicale de MGM Hollywood. Ce sont les films que j’aime, j’ai adoré les regarder, mais je ne veux pas littéralement les regarder, et je ne veux pas vraiment les faire, parce qu’ils deviennent trop parodiques, alors j’ai essayé pour les cacher aux gens.

Donc, pour « Sing Street », je me souviens que vous aviez dit que vous aviez fait de ce film une pièce d’époque parce que vous aviez créé un groupe dans les années 80 et que vous pouviez comprendre ce que ça faisait de faire ça. Et maintenant, des années plus tard, vous avez « Flora and Son », qui est une histoire moderne dans laquelle le personnage de Max fait ces rythmes sur son ordinateur. Je suis curieux de connaître les différences de mentalité entre ces deux projets. Êtes-vous devenu plus à l’aise avec l’idée de décrire l’aspect moderne de ce que vivent les gens qui font de la musique aujourd’hui ?

Je pense que lorsque vous faites un film, en particulier des films avec de la musique ou de la mode ou des films qui représentent ce genre de formes, vous devez prendre une décision importante dès le début : « Est-ce que je vais mener la conversation ? , ou est-ce que je vais suivre la conversation ? » Et il est très difficile de suivre les conversations sur ce que font les gens musicalement, parce que cela évolue très rapidement. Alors vous pensez suivre la conversation du mardi, c’est fini et c’est démodé le mercredi. Ça avance à une telle vitesse. Dans les années 80, ça n’a pas évolué comme ça. Il a fallu quelques années pour que les idées s’infiltrent et que les formes changent. De nos jours, c’est comme boum, boum, boumet Internet alimente évidemment cela.

Alors, dans « Sing Street », j’ai décidé de ne pas essayer de mener une conversation sur la musique que j’aime et j’ai décidé de tourner le film maintenant. Donc, une fois que je l’ai réglé dans les années 80, je connais les paramètres du son de la musique, et je ne me soucie pas de savoir si cela semble plausible ou non, car c’était plausible pour les années 80. C’est différent, parce que c’est un film qui se déroule maintenant, donc les gens doivent se dire : « Ouais, ça a l’air exact. » Mais j’ai décidé d’essayer de diriger la conversation plutôt que de suivre simplement ce que font les gens actuellement. Parce que je trouve un peu ce que les gens font maintenant… quel est le mot ? Comment être délicat. Je trouve, par exemple, que la musique de forage est très colérique et très répétitive et qu’elle contient très peu d’amour. Je trouve qu’il y a beaucoup de jeunes hommes en colère qui ont passé deux ans de Covid à la maison, devenant de plus en plus en colère et de plus en plus irrités.

Et je pense qu’il y a une tendance : chaque fois que la musique ne contient pas d’amour, j’ai fini. Je m’en fiche. Et je pense que ce que j’ai essayé de faire avec ça, c’est d’essayer de créer notre propre son, d’essayer de le rendre plausible et de le remplir d’amour. Et la façon dont vous commencez à faire cela est avec de la mélodie et de belles mélodies, et c’est ce que nous avons essayé de faire. Nous nous sommes dit : « D’accord, Flora et Max ne sont pas de grands musiciens ou quelque chose comme ça, mais disons qu’ils créent un beau son ensemble. »