vendredi, novembre 22, 2024

Le réalisateur de « Eco Village » parle de son travail avec Sidney Flanigan, « Jamais, rarement, parfois, toujours », Pourquoi les comédies musicales ont un « mauvais rap » (EXCLUSIF) Les plus populaires à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

C’est une histoire vieille comme le monde : un jeune musicien quitte sa vie avec un sac sur le dos et un désir ardent de trouver l’inspiration loin de la société. La « comédie musicale gonzo du désir féminin » de Phoebe Nir, « Eco Village », est cependant loin de votre fête foraine conventionnelle Age of Aquarius sur une communauté adjacente aux hippies dans les bois.

Le premier long métrage de Nir est adapté de sa pièce éponyme Off-Broadway et sera présenté en première mondiale dans le volet Bright Future du Festival international du film de Rotterdam. Parler exclusivement avec Variétéle dramaturge devenu cinéaste affirme que le film est né du désir d’être honnête sur ce que l’on ressent lorsqu’on tombe follement amoureux de quelqu’un qui est mauvais pour soi.

Dans le film « Jamais, rarement, parfois, toujours », Sidney Flanigan incarne Robin, un musicien qui fait du stop jusqu’au village titulaire dirigé par Ursula (vétéran indépendant Lindsay Burdge) à la recherche de nouveaux pâturages. Au lieu de tomber dans les bras de l’inspiration, elle plonge tête première dans une romance éclair toxique avec l’homme à tout faire de la commune, Jake (Alex Breaux).

« Mon incroyable directrice de casting, Lois Drabkin, a lu le scénario et a pensé qu’elle serait parfaite pour le rôle », dit Nir à propos de Flanigan. « Le casting de Sidney nous a donné tout le film, cela l’a amené à un autre niveau. Lorsque Sidney a lu le scénario pour la première fois, elle était enthousiasmée par le parcours de croissance du personnage ainsi que par les éléments musicaux.

« J’ai une formation en théâtre, en particulier en théâtre musical, et jouer la pièce Off-Broadway a été une expérience incroyable, mais j’avais l’impression qu’il y avait des aspects de la pièce que je ne voyais pas complètement dans ma tête », dit-elle à propos des racines de l’adaptation cinématographique. « Mon coproducteur et proche collaborateur Linds Gray a un vocabulaire visuel tellement inventif et, entre nous deux, c’est comme si nous avions fait une transition en douceur vers un médium différent. »

Gray est également le monteur du film et est largement crédité par Nir comme étant le responsable de l’aspect « postmoderne » du projet, fruit d’un collage ludique d’images tournées en 16 mm somptueux. « Linds a fait un travail de montage incroyablement cool, que je trouve très révolutionnaire, où elle a pris les défauts et les imperfections des images et les a utilisées comme transitions à travers une expérimentation de superposition. »

À propos de sa décision de tourner en 16 mm, la réalisatrice a déclaré que l’idée lui venait « du désir de dépeindre cette histoire d’amour épique d’été qui existait déjà dans le canon américain ». « Je voulais que les gens le regardent et pensent que c’était quelque chose de présent dans leur subconscient et que le 16 mm aide cela. » La décision semblait naturelle compte tenu des inspirations de Nir pour le projet, qui incluent « Harold et Maude », l’original « The Wicker Man » et « Chicago ».

« Écovillage »
Avec l’aimable autorisation de All the Frenzy, Luca Severi Productions

Le réalisateur a également attribué le mérite aux films pour adolescents du début des années 2000 comme une source d’inspiration majeure : « J’adore ces films d’amour d’été qui étaient plutôt schlocky, mais beaucoup de femmes ont grandi en les regardant, comme « Le film de Lizzie McGuire » et « Sisterhood of the Travelling ». Pantalon.’ J’adore l’idée que Robin s’attende à un personnage du type Chad Michael Murray, mais tout tourne mal.

Passionnée de théâtre musical autoproclamée, Nir a déclaré qu’une grande partie de son désir de créer « Eco Village » venait d’une désillusion à l’égard de cette forme d’art. « Le théâtre musical est en quelque sorte mort de mon vivant. J’ai grandi en allant à Broadway et en l’aimant plus que tout et maintenant je ne me soucie même plus de ce qui s’y passe. La vitalité de la forme d’art n’est pas la même.

Phoebe Nir
Avec l’aimable autorisation de All the Frenzy et Luca Severi Production Group

Quant aux films de chant et de danse, Nir pense que le public aime toujours les bonnes comédies musicales, mais que « certaines comédies musicales de ces derniers temps n’ont pas été si divertissantes ». « Si les gens voient une comédie musicale drôle et géniale, ils viendront la voir. À l’heure actuelle, les comédies musicales ont une mauvaise réputation, et c’est peut-être mérité.

Le prochain projet de la réalisatrice fait suite à une autre de ses passions brûlantes : Shakespeare. Avant même que « Eco Village » ne rencontre son premier public, Nir avait déjà commencé à travailler sur une série documentaire de type récit de voyage sur Edward de Vere, 17e comte d’Oxford, dont on dit depuis longtemps qu’il est le véritable auteur des pièces du barde. La série, également produite en partenariat avec Gray, comprendra un mélange d’entretiens avec des universitaires entrecoupés de voyages du duo à travers l’Angleterre. En fait, Nir quittera Rotterdam directement pour Stratford-upon-Avon, où elle filmera pour le projet avant de rechercher des partenaires potentiels.

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