Le réalisateur de « Disco Afrika : A Malagasy Story », Luck Razanajaona, jette une lumière cinématographique sur Madagascar Les plus populaires à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Présenté en première mondiale au Festival du Film de Marrakech avant un festival plus large et prometteur, « Disco Afrika : A Malagasy Story » de Luck Razanajaona offrira au cinéma malgache sa vitrine internationale la plus importante depuis près de trois décennies.

L’exploit n’a pas été facile, ni rapide, pour le cinéaste malgache, diplômé de l’école de cinéma ESAV de Marrakech en 2011, puis a passé plus d’une décennie à créer des courts métrages primés tout en développant son premier long métrage. Tout au long de cette longue période de développement – ​​qui a finalement ramené le cinéaste à Marrakech pour une place aux Ateliers Atlas de l’année dernière – Razanajaona a affiné et affiné cette histoire d’un mineur de saphir à peine post-adolescent qui retourne dans son village natal en quête d’identité.

Parmi les nombreux défis figurait la simple question de période : le fait est que, étant donné le comportement incroyablement prévisible de Madagascar, le récit des espoirs déçus et des appels à la réforme pourrait avoir lieu à tout moment à partir des années 1970.

« Je voulais montrer les crises cycliques de Madagascar », raconte Razanajaona Variété. « Parce que tous les 10 ans, les mêmes choses se produisent toujours : les soulèvements mènent à l’échec. Les années d’indépendance ont été un échec, alors c’est peut-être aux jeunes de reprendre un peu d’espoir de changer les choses. [That’s why,] au lieu de devenir un combattant, le personnage principal s’approprie son histoire et sa mémoire nationale.

Ce personnage est Kwame (le nouveau venu Parista Sambo), un jeune mineur qui fuit vers son village natal à la suite d’une tragédie, hanté par les fantômes de ceux qu’il laisse derrière lui. Certains de ces fantômes sont ésotériques et d’autres rendus littéraux et incarnés à l’écran.

« Madagascar n’est pas un pays superstitieux, mais il a l’habitude de vivre avec les morts », explique Razanajaona. « Nous avons de nombreuses traditions et beaucoup de légendes sur les morts qui reviennent à la vie. En fait, j’ai toujours eu ce fantasme en tête, donc je voulais intégrer ces personnages en marge du film. C’était important pour le personnage d’avoir un contact avec l’au-delà, avec tous ceux qui sont déjà partis.

« Au début, ils peuvent être terrifiants, poursuit le cinéaste. « Mais à un moment donné, ils apparaissent comme quelque chose de réel et de bienveillant – et c’était aussi important. Les fantômes veillent sur toi.

Le défunt père de Kwame hante en guise d’absence, le musicien disparu ne laissant aucune trace, aucun corps, aucune tombe – rien d’autre qu’un seul LP du Highlife des années 1970. L’héritage familial, musical et international se superpose alors que Kwame – ainsi nommé en l’honneur du leader ghanéen Kwame Nkrumah – découvre l’héritage du panafricanisme.

« Je voulais vraiment renouer avec le continent, car en fait, nous ne nous considérons pas du tout comme des Africains », explique Razanajaona. « Nous avons tendance à oublier que nous sommes attachés à ce grand continent et que nous avons joué un rôle si important en donnant à ce continent sa grandeur. Nous avons joué un rôle majeur dans la libération de Mandela, par exemple, mais nous avons en quelque sorte oublié cette histoire.

« Cela veut dire qu’il fallait d’abord montrer comment les Malgaches se voient aujourd’hui, alors qu’ils souffrent des problèmes politiques de notre pays », poursuit-il.

Sans reculer devant les représentations de violence et de corruption, « Disco Afrika : A Malagasy Story » élève rarement la voix au-dessus d’un murmure, s’installant sur un ton placide ancré par une caméra immobile. C’est tant mieux pour que le public s’implique vraiment dans l’histoire.

«Je veux que les gens s’assoient et regardent», déclare Razanajaona. « C’est un peu démodé, mais pour moi, il suffit d’une caméra fixe et de l’émotion des acteurs pour que le film fonctionne ou non. Le style est aussi une extension de notre inertie. Les gens sont figés dans leurs habitudes à mesure que les événements se produisent autour d’eux. On ressent la violence sociale au quotidien, mais je voulais aussi montrer qu’il y a un esprit d’espoir, montrer cette douceur à travers la mise en scène.