ALERTE SPOILER : Cet article contient des spoilers mineurs pour « Cuckoo », maintenant jouer dans les théâtres.
Environ 40 % des espèces de coucous sont des « parasites de couvée ».
Au lieu de construire son propre nid, le coucou s’infiltre dans les perchoirs d’autres oiseaux et cache son œuf parmi ceux de l’hôte. En raison du cycle de développement rapide du coucou, le poussin éclot plus vite que le reste de la couvée et, une fois sorti de son œuf, il pousse instinctivement la progéniture de l’hôte hors du perchoir. Le nouveau-né utilise alors son cri incessant pour contraindre l’espèce hôte à le nourrir jusqu’à maturité, devenant souvent beaucoup plus grand que son pseudo-gardien.
C’est ce trait évolutif macabre qui a inspiré Tilman Singer à écrire et à réaliser le nouveau film d’horreur « Cuckoo ». Le film suit Gretchen (Hunter Schafer), 17 ans, qui, après avoir déménagé à contrecœur dans une station balnéaire isolée avec son père (Marton Csokas), devient la proie d’un mystérieux oiseau humanoïde.
Alors que « Cuckoo » est désormais diffusé dans tout le pays, Singer s’est entretenu avec Variété pour discuter des influences cinématographiques subconscientes, de son amour pour les objectifs grand angle et pourquoi le mystère et l’horreur forment le duo de genre parfait.
Tu as dit que tu étais familier Vous connaissiez la nature parasitaire du coucou à travers vos origines allemandes et vous avez ensuite vu un documentaire qui vous a fait découvrir cet oiseau. Qu’est-ce qui vous a convaincu que les thèmes entourant les habitudes de ponte du coucou feraient un film d’horreur efficace ?
Je ne sais pas si j’étais déjà confiante. C’était encore si frais. Le coucou pond ses œufs dans les nids de différentes espèces d’oiseaux et les laisse ensuite élever leur progéniture. Et donc ce qui se passe finalement, c’est que ces parents hôtes, généralement des oiseaux plus petits, nourrissent ce gigantesque poussin de coucou après que leur progéniture soit déjà morte parce que leurs œufs ont été jetés hors du nid. Mais ils continuent à nourrir ce poussin, et ils n’abandonnent pas les nids. Et il y avait quelque chose de beau dans l’horreur, vous savez, il y avait quelque chose d’existentiellement triste et beau en même temps. Et ça, je ne pouvais pas le laisser partir. Donc [thinking] J’y ai réfléchi inconsciemment pendant un moment, et à un moment donné, j’ai compris : « Oh, c’est une histoire de famille qui est sur le point de se produire. » Si je peux suivre cela et réfléchir à ce concept, il y a des choses que je peux en tirer pour l’histoire. Et la confiance est venue un peu plus tard.
« Cuckoo » est inspiré de l’angoisse adolescente, l’anxiété adolescente étant un thème important tout au long du film. Est-ce que cela vient de votre expérience personnelle ? Vous êtes-vous déjà retrouvé coincé dans un endroit magnifique où vous ne vouliez pas être quand vous étiez adolescent ?
D’une manière abstraite et existentielle. J’ai eu une enfance et une jeunesse vraiment agréables et rien d’horrible ne m’est arrivé, vous savez ? Pourtant, chaque personne doit trouver sa place dans le monde, elle a des angoisses existentielles, des pressions, des peurs, des anxiétés. Je pense que j’y suis personnellement plus sujette. Je suis un peu plus névrosée que les autres et j’ai tendance à être anxieuse par moments et à ressentir une peur existentielle. Et je pense que beaucoup de cela a été intégré dans l’histoire.
Comment avez-vous conçu le look de la Femme à Capuche ?
Je voulais avoir une forme de beauté féminine, un standard de beauté féminine d’une époque révolue, n’est-ce pas ? C’était important. [“Dressed to Kill”] m’est venu à l’esprit. Un autre film s’appelait « Charade », où Audrey Hepburn est habillée de grosses lunettes de soleil, d’un trench-coat et d’une écharpe. Ce sont des inspirations pour [the look]. Et puis nous avons essayé des perruques pour elle. Nous avions ces perruques à cheveux longs des années 70, et ça ne marchait pas vraiment. À un moment donné, ils lui ont mis une sorte de perruque de type Marilyn Monroe et là, ça a fait tilt. C’était ça. C’est le look.
Il est assez courant dans les films d’horreur de cacher le monstre jusqu’à la fin, mais ce n’est pas le cas dans « Coucou ». Dès le début, nous avons un bon aperçu de ce à quoi ressemble la Femme à Capuche. Quelle était la raison derrière cette décision ?
Je pense que sa présence était plus importante que le mystère. Comme la présence de ce personnage de femme fantomatique avec notre personnage principal, qui a récemment perdu sa mère, et qui est hantée par cette chose, n’est-ce pas ? J’ai senti que la proximité avec ce personnage de femme fantomatique était bien plus importante que de la cacher. Il était clair qu’au milieu du film, nous devrions vraiment la regarder de plus près.
Comment en êtes-vous arrivé à l’effet de boucle temporelle comme symptôme du « cri d’oiseau » ?«
Je voulais créer un piège dans lequel les humains pourraient se retrouver, et il fallait que ce soit en quelque sorte psychologique. Et je me suis dit : « Oh, ils sont en quelque sorte hypnotisés. Qu’est-ce que cela pourrait être ? » Et vous savez, en pensant aux cycles, il y en a tellement dans le film sous différentes formes. Familiaux, naturels et ce genre de choses. Rien que d’y penser, les visuels en boucle étaient très proches. Et en plus de cela, j’ai toujours voulu avoir un film dans lequel je puisse montrer la même prise, ou presque la même prise ou deux prises du même plan [in the same scene]et je n’ai jamais su comment faire ça. Mais quand on monte des films, ça arrive parfois, quand on a une prise différente deux fois dans la timeline ou quelque chose comme ça. C’est plutôt cool, tu sais ?
Les bois sont un décor emblématique du film d’horreur, et les objectifs que vous utilisez rendent les lieux si doux et oniriques. Pouvez-vous nous expliquer comment vous avez abordé la photographie de « Cuckoo » ?
Je pense que les objectifs sont une bonne idée. J’aime beaucoup les objectifs larges. Si vous parlez d’objectifs CinemaScope, d’objectifs grand écran, d’objectifs anamorphiques, j’aime vraiment quand ils sont larges. De nos jours, il est assez courant d’utiliser des téléobjectifs, ce qui me donne toujours l’impression d’être éloigné et un peu distant. Mais ce qui était très populaire dans les années 80 et 90, c’était d’avoir des objectifs grand angle qui, si vous regardez le film sur grand écran, vous donnent vraiment l’impression d’être dedans parce que l’écran vous enveloppe. C’est ce que nous recherchions. Et pour beaucoup de ces prises de vue, nous utilisions toujours un objectif un peu plus large. Je pense que cela vous donne une expérience immersive.
Vos deux premiers longs métrages, « Luz » et « Cuckoo », sont tous deux des films d’horreur mystères. Qu’en est-il le mélange de ces genres vous inspire en tant que réalisateur ?
Je ne sais pas. Ils vont tellement bien ensemble. C’est comme la glace à la vanille et au chocolat. Ce sont deux très bons goûts. L’horreur parle toujours de la mort d’une manière ou d’une autre. Elle parle toujours de la fin de la vie, de la limitation de notre existence et de la fin des choses. Et un mystère, c’est… J’ai oublié qui a fait cette blague, mais un comédien, peut-être Demetri Martin, a fait une blague selon laquelle un mystère ne consiste jamais à découvrir une bonne chose. Il s’agit toujours de savoir qui est le meurtrier ? Il ne s’agit jamais de savoir qui a fait les cookies ? Ces choses-là vont juste ensemble, n’est-ce pas ? Il s’agit toujours de savoir où se cache le danger. Qu’est-ce que je dois découvrir ?
Vous avez dit auparavant que vous aviez vu « Lost Highway » et « Repo Man » à un jeune âge, qui sont des influences évidentes pour ce film. Quelles autres œuvres cinématographiques Quelles influences avez-vous utilisées pour « Cuckoo » ?
Je n’en ai pas beaucoup de concrets. C’est plutôt comme ce gros, gros gâchis d’appréciation de films. Mais bien sûr, vous savez, les maîtres aiment [David Lynch] ou [Brian] De Palma. Mais j’ai aussi personnellement [Federico] Fellini et [Michelangelo] Antonioni est là, en termes de fonctionnement avec la caméra et de maintien du mystère. Souvent, je ne sais pas vraiment quelles sont les références lorsque je les fais. C’est presque comme si j’avais oublié et qu’elles surgissaient de manière inconsciente. Et puis, souvent, je me rappelle à l’esprit lorsque je parle à un public après une projection ou lors d’une interview, et ils me disent : « N’est-ce pas une référence à cela ? » Et je réponds : « Oh, oui, c’est possible. Je suppose que c’est le cas. » On apprend simplement à accepter cela, oui, bien sûr, j’ai quelque chose de quelque part mélangé à autre chose.
Il s’agit seulement de votre deuxième long-métrage et vous avez pu vous associer à Neon et Hunter Schafer pour le réaliser. De votre point de vue, quel est le sujet du film ? Quel était votre objectif avec « Cuckoo » ?
Je voulais parler, dans cet état de rêve fiévreux, de l’acceptation. C’est un film sur l’acceptation de la situation dans laquelle on se trouve. Il parle beaucoup, de différentes manières, de la structure familiale, des conflits générationnels et de la violence que les gens s’infligent les uns aux autres, et de la façon dont la violence tourne en rond, revient et alimente la boucle suivante de la violence. Et c’est une chose assez horrible, mais nous devons tous trouver une certaine façon d’y faire face. Cela ne signifie pas l’accepter et penser : « Oh, c’est génial », mais nous sommes toujours, en partie, des gens qui transmettent la violence et la reçoivent. Et je voulais en parler et avoir une histoire qui, d’une certaine manière, soit vraiment aimante dans ce que font les personnages, dans la façon dont ils se protègent les uns les autres et dans la façon dont ils y font face, tout en acceptant en même temps que les choses horribles font partie d’eux.