Le réalisateur d’Alienoid, Choi Dong-hoon, parle de la science-fiction coréenne et du cinéma à l’ère du streaming. Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux bulletins d’information sur les variétés Plus de nos marques

Toujours âgé de seulement 50 ans, Choi Dong-hoon est un favori parmi les réalisateurs coréens depuis au moins 15 ans, avec des succès à son actif, notamment « The Thieves », « Assassination » et « Tazza: The High Rollers ». Maintenant, il dirige l’exploration de la science-fiction par l’industrie coréenne.

« Alienoid » de Choi a récemment été présenté au public américain au Festival du film asiatique de New York et sortira dans les salles nord-américaines à partir du 26 août.

Le film est une câlinure de genre dans laquelle deux gourous de la dynastie Koryo recherchent une lame qui plie le temps et croisent de manière inattendue des gens des temps modernes pourchassant un extraterrestre dangereux caché dans un corps humain.

Le résultat a beaucoup en commun avec « Jeon Woochi », un acteur d’époque qui est un autre des succès de Choi, mais amplifié avec des visuels plus riches et des effets visuels plus intelligents. L’ampleur de son ambition correspond à la facturation en tant que première partie d’une franchise de deux films.

Choi a parlé à Variété après s’être remis d’un épisode de COVID qui l’a empêché de se rendre au festival de New York.

Variété : Veuillez expliquer la pensée derrière l’histoire entrecroisée dans « Alienoid ».

Choi Dong Hoon : « Je ne crois pas qu’il y ait une nouvelle histoire à 100 %. Mais c’est le travail d’un réalisateur de s’assurer que les histoires sont racontées avec une toute nouvelle structure. Dans le cas d’« Alienoid », ces deux mondes, passé et présent, se rencontrent quelque part. Je voulais m’assurer que la structure de cette réunion serait passionnante à regarder.

De même, chaque fois que je travaille sur des scènes d’action, je veux rendre ces séquences toujours plus excitantes et amusantes à regarder.

En tant que réalisateur, vous avez toujours le choix. Vous pourriez faire atterrir un vaisseau spatial extraterrestre au milieu d’une zone urbaine et aller vous battre au milieu d’une ville. Nous avons déjà vu cela. Et si je mettais ce vaisseau spatial dans un parking souterrain ? C’est un espace que nous connaissons tous très bien. Quelque part où nous allons tous les jours. C’est alors que la véritable invasion se produit, l’invasion de votre espace privé.

Il semble y avoir un intérêt croissant pour le cinéma coréen dans le genre science-fiction. Que se passe-t-il ici?

Contrairement au monde occidental, la Corée n’a pas d’histoire de romans de science-fiction. En Occident, les romans de science-fiction sont venus en premier. Et les films de science-fiction ont suivi la littérature. La tendance science-fiction dans le cinéma coréen d’aujourd’hui vient uniquement de la curiosité des réalisateurs. Quel genre de choses pouvons-nous faire, quel genre d’histoires pouvons-nous raconter dans ce genre ?
Je crois que « Alienoid » sera une référence pour d’autres films de science-fiction qui viendront plus tard. Mais cela ne veut pas dire que je dois en assumer la responsabilité. Le travail des autres réalisateurs vient de leur propre imagination et de leurs préférences.

Avec un tournage étalé sur 13 mois, ce doit être l’une des productions cinématographiques les plus longues et les plus chères de Corée. Pourquoi cela ?

Vivre la pandémie et faire le film pendant la pandémie, c’était si difficile. Nous nous lavions toujours les mains. Le désinfectant nous a accompagnés partout. Mais si vous y réfléchissez, les films sont même tournés en temps de guerre. Alors pourquoi se laisser arrêter ? La partie CGI allait toujours être un élément important de ce film et c’était un peu un fardeau pour moi. Mais dès que nous avons commencé à tourner, j’ai réalisé que la clé n’était pas le CGI, mais les personnages.

De même, tous mes acteurs se sont d’abord sentis un peu mal à l’aise, jouant devant l’écran vert. Mais nous avons tous compris que nous faisions un film sur les gens, que le CGI serait autour de nous et que notre film n’était pas là pour montrer la technologie CGI. Une fois que j’ai compris le processus, c’est devenu assez amusant aussi.

Et à la fin de la journée, tous ceux qui ont participé à ce projet ont appris quelque chose.

Par exemple, le personnage de Madame Black utilise un miroir pour agrandir ses poings et attraper l’extraterrestre. Lorsque nous tournions cette scène, notre objectif n’était pas la réalisation de la main elle-même, mais plutôt la façon dont quelqu’un pouvait passer sa main à travers le miroir sans se blesser.

Comment ferez-vous le saut vers la deuxième partie ?

Tous les personnages de la première partie vont désormais voyager jusqu’à nos jours et se lancer dans une nouvelle aventure. Et certains des mystères qui ont été présentés dans la première partie seront expliqués à la fin.
Pensez à cette scène à la fin, avec tous ces gens dont les routes s’entremêlent, ils finiront par partir et poursuivre leur propre destin. Nous prévoyons de le terminer l’année prochaine.

Dans quelle mesure êtes-vous confiant dans l’avenir du cinéma coréen et de l’expérience théâtrale ?

Les salles de cinéma connaissent un énorme chaos. Et on se demande de plus en plus si les théâtres seront le lieu du divertissement de masse. Ainsi, aujourd’hui, de nombreux créateurs, y compris des scénaristes et des réalisateurs, se tournent vers le streaming aujourd’hui. Cependant, je crois fermement que l’expérience cinématographique durera pour toujours.

Les théâtres ont la capacité d’offrir une expérience collective qui n’est possible qu’à l’intérieur d’un cinéma. Quand j’étais petite, juste avant le début du film, je me souviens que mon cœur battait toujours un peu plus vite. Ces moments où un public à l’intérieur d’un théâtre sombre rit ensemble ou est surpris ensemble sont des moments de pure joie et de bonheur intemporel.