Le public saoudien afflue vers le contenu indien et sud-coréen sur un marché en vogue : « Le streaming a eu un effet positif sur le public mondial » Le plus populaire doit lire Abonnez-vous aux newsletters variées Plus d’informations sur nos marques

Avec un box-office en croissance rapide qui devrait atteindre le milliard de dollars d’ici 2030 et un nombre croissant d’abonnements au streaming, l’Arabie saoudite se trouve à un moment clé de son parcours pour devenir un acteur mondial clé en matière de production télévisuelle et cinématographique.

Cependant, avec un marché qui n’a que cinq ans – l’Arabie saoudite ayant levé son interdiction du cinéma depuis 35 ans en 2018 – le public local n’a pas encore afflué vers les contenus produits localement, qui sont encore relativement rares lorsqu’il s’agit du grand écran.

Alors que la production saoudienne rattrape le marché potentiel, la popularité de deux autres industries nationales du divertissement est devenue évidente dans ce pays du Moyen-Orient : Bollywood en Inde et Hallyuwood en Corée du Sud. Cette tendance a conduit Red Sea 360, la branche de conversation industrielle du Red Sea Film Festival, à inviter les principaux dirigeants de ces pays à comprendre l’impact mondial des deux industries.

S’exprimant sur la popularité mondiale des récits sud-coréens, Woo-sik Seo, PDG de Barunson C&C, a fait valoir que l’industrie est différente de celle d’Hollywood. « On apporte de la diversité, on disrupte. Nous allons au-delà des méthodologies hollywoodiennes pour créer un pilier contre cela et nous devrions continuer à le faire à long terme.

Le producteur derrière « Okja » et « Mother » de Bong Joon-ho a attribué une partie du succès de la machine de divertissement sud-coréenne à l’accent mis sur les histoires plutôt que sur le format. « Notre objectif est de créer du contenu qui touchera les téléspectateurs, qu’il s’agisse d’une série ou d’un film, nous regardons la qualité du travail. C’est ce qui renforce notre marque et impressionne les téléspectateurs du monde entier.

Une telle impression a pu être ressentie à Djeddah lors du Festival du film de la mer Rouge, où des spectateurs saoudiens ont été vus posant des questions au réalisateur sud-coréen Lee Jung-Gon (« The Deal ») en coréen, après avoir appris la langue grâce à leur amour du K. -pop et K-dramas.

Pourtant, en ce qui concerne l’enthousiasme des fans, personne ne peut battre l’effet des stars de Bollywood à Djeddah. Ces dernières années, des conversations couvrant l’ensemble de leur carrière avec des célébrités de Bollywood telles que Ranveer Singh et Akshay Kumar ont semé le chaos au Festival du film de la mer Rouge, avec des citoyens indiens et pakistanais résidant en Arabie saoudite affluant vers les événements dans l’espoir d’obtenir proche du talent.

Même si les productions Bollywood et Tollywood connaissent un succès incroyable en Arabie Saoudite, le même intérêt ne s’est pas encore pleinement étendu aux productions indiennes indépendantes. « Je pense que le mot indépendant a une connotation négative en Inde », a déclaré Dheer Momaya, fondateur et producteur de la société indienne Jugaad Motion Pictures. Momaya, le producteur derrière le film « Last Picture Show », présélectionné aux Oscars 2022, a déclaré que lorsqu’un film est étiqueté « indépendant » dans son pays d’origine, il est synonyme de « non commercial ».

Même si les petites productions indiennes ont encore du mal à réussir au sein des structures industrielles construites sur le modèle de Bollywood, le streaming a été d’une grande aide pour familiariser le public avec des formats allant au-delà de la structure classique en trois actes des succès de Bollywood, a déclaré Momaya.

« [Audiences] s’ouvrent à un cinéma plus brut et à un jeu d’acteur plus subtil. Une grande partie du jeune public indien regarde désormais davantage de films et de séries en langue étrangère.

Le producteur a ensuite souligné que la popularité du contenu coréen vu en Arabie saoudite est également un phénomène en Inde, affirmant que de nombreuses personnes dans sa société de production apprennent actuellement le coréen et que le public connaît les stars de la K-pop et du K-drama même en Inde. les communautés les plus reculées de l’Inde.

« L’écosystème voit la mentalité des producteurs changer et celle du public changer », a ajouté Momaya. « Après la pandémie, le public du monde entier, en particulier aux États-Unis, est plus disposé à lire des sous-titres ou à regarder quelque chose de doublé. Ils découvrent des cultures très éloignées d’eux-mêmes et l’acceptent. Le streaming a eu cet effet positif sur le public mondial.

Hélas, le modèle de streaming classique présente des limites au contenu international car il repose largement sur des algorithmes, ce qui réduit le potentiel de découverte du public. Dans cette optique, Woo-sik Seo estime que les accords de distribution et les coproductions locales sont la voie à suivre si des pays comme l’Inde et la Corée du Sud veulent miser sur l’intérêt du public du Moyen-Orient.

« Nous aimerions élargir nos horizons. La distribution basée sur Netflix est une solution, mais nous souhaitons étudier d’autres voies, telles que la distribution directe, afin que notre travail soit projeté dans les cinémas du monde entier. Pour cela, le modèle de coproduction est essentiel.

Cela étant dit, le PDG de Barunson C&C a souligné la nécessité d’accorder une attention particulière aux « différences culturelles » lors de l’investissement dans la coproduction. « Coproduire dès le premier jour peut être difficile car nos cultures et méthodes de travail sont différentes. Mais quand je pense aux scènes d’action classiques indiennes, c’est un savoir-faire que j’aimerais que nous puissions acquérir et qui pourrait contribuer à élargir la portée de la collaboration. Je rêve du jour où nous pourrions coproduire avec l’Arabie Saoudite.