Agnieszka Holland, nominée aux Oscars, suit l’épreuve déchirante d’une famille de réfugiés coincée aux marges de l’UE dans « Green Border », un drame captivant du prolifique réalisateur polonais présenté en compétition à la Mostra de Venise.
Le film se déroule dans les forêts dangereuses et marécageuses qui constituent la soi-disant « frontière verte » entre la Biélorussie et la Pologne et se concentre sur la catastrophe humanitaire qui s’est produite lorsque le président biélorusse, Alexandre Loukachenko, a ouvert les portes du pays aux migrants de manière cynique. un pari politique visant à inonder l’UE de réfugiés.
Raconté en chapitres selon des points de vue alternés, il raconte l’histoire d’une famille de réfugiés syriens, d’un professeur d’anglais venu d’Afghanistan, d’un jeune garde-frontière polonais et d’un groupe de militants dont les vies se heurtent dans la zone frontalière, un sombre no man’s land. où les gardes polonais et biélorusses opèrent en toute impunité.
Le scénario — écrit par Holland, Gabriela Łazarkiewicz-Sieczko et Maciej Pisuk — s’inspire d’événements réels et repose sur des centaines d’heures de recherche, notamment des entretiens avec des réfugiés, des gardes-frontières, des habitants des zones frontalières, des militants et des experts en matière de migration. Le film est une coproduction entre la Pologne, la France, la Belgique et la République tchèque. Films Boutique, qui gère les ventes internationales, a conclu une série d’accords avant la première du film à Venise.
Comme beaucoup de films hollandais, « Green Border » est un cri du cœur d’une urgence indubitable – une tentative, dit-elle, « de donner la voix à ceux qui n’en ont pas ». L’éventail empathique de son film inclut non seulement des réfugiés contraints de fuir leur pays d’origine, pour ensuite se retrouver piégés dans les limbes de l’Europe, mais aussi des militants « criminalisés et blâmés par l’État » et même les gardes-frontières eux-mêmes – dont certains, insiste-t-elle. , sont mal équipés pour répondre aux situations désespérées auxquelles ils sont confrontés.
À cet égard, dit-elle, son dernier long métrage s’inscrit dans la lignée d’autres films de son œuvre qui réfléchissent sur les choix que les individus sont obligés de faire, souvent confrontés à des « dilemmes impossibles ». C’est dans ces zones grises existentielles que même les gens ordinaires se révèlent capables d’actes odieux, dit-elle, tandis que les malfaiteurs peuvent montrer leur capacité à faire le bien. « Où est la frontière, la frontière entre le bien et le mal ? elle demande.
L’une des grandes consciences morales du cinéma mondial, Holland est revenue à maintes reprises tout au long de sa carrière sur ce qu’elle décrit comme « les grands et tragiques sujets du 20e siècle » dans des films comme le drame de survie sur l’Holocauste « In Darkness » — nominé aux Oscars pour le meilleur film. film en langue étrangère en 2011 – et « Mr. Jones », un biopic du jeune journaliste gallois qui a lancé la première alerte publique sur la famine causée par l’homme en 1932-33 en Ukraine soviétique.
Le réalisateur, qui a fui la Pologne communiste pour la France en 1981 avant l’imposition de la loi martiale dans ce pays d’Europe de l’Est, insiste sur le fait que la crise des réfugiés – aggravée au cours des près de 18 mois qui ont suivi l’invasion de l’Ukraine par la Russie – représente une menace existentielle pour les croyances fondamentales. sur lequel repose l’Union européenne.
Agnieszka Hollande
Avec l’aimable autorisation de Jacek Poreba
« Je ne veux pas que l’Europe abandonne toutes les valeurs pour lesquelles les soldats ukrainiens se battent désormais », dit-elle. « Droits humains. La dignité de chaque être humain. Démocratie. Égalité. Fraternité. Solidarité. » Elle craint néanmoins qu’un tel sort « nous attende. Cette vision catastrophique est bien réelle si nous ne faisons rien pour y remédier », dit-elle.
Présidente de l’Académie européenne du cinéma depuis 2020, Holland se décrit comme une « pessimiste existentielle », consciente que « l’humanité est capable du pire » tout en insistant sur le fait que l’arc moral de l’univers se penche vers la justice. Les progrès, même douloureusement acquis, continuent de faire avancer l’humanité, estime-t-elle, malgré « le manque de courage, le manque d’imagination, le manque de collaboration » entre les décideurs politiques qui façonnent nos destins collectifs.
La triple nominée aux Oscars reconnaît qu’elle n’est pas une politicienne, au grand soulagement d’innombrables cinéphiles. Mais elle persiste à utiliser les outils cinématographiques à sa disposition pour affronter – par tous les moyens possibles – les défis les plus graves auxquels nos sociétés sont confrontées. « Le cinéma doit être le partenaire de la vérité et… poser des questions importantes », dit-elle. « Je ne pense pas que le cinéma apportera les réponses, mais les questions sont notre force. »