Le programme de courts métrages ‘Launchpad’ de Disney annonce les cinéastes de la saison 2 (EXCLUSIF)

Le programme de courts métrages 'Launchpad' de Disney annonce les cinéastes de la saison 2 (EXCLUSIF)

Disney Plus a annoncé les films et les cinéastes de la deuxième saison de « Launchpad » de Disney Studios Content, une collection de courts métrages en direct.

Sélectionné parmi près de 2 000 candidats, tous issus de milieux sous-représentés, la sélection de cinéastes comprend six scénaristes (Jasmine Johnson, Kevin Park, WAW Parker, Xavier Stiles et l’équipe de scénaristes mariés de Joel Perez et Adrian Ferbeyre), cinq réalisateurs (Alexander Bocchieri, Erica Eng, Spencer Glover, Cashmere Jasmine et Gabriela Ortega) et un scénariste-réalisateur (Niki Ang). Leurs six courts métrages, basés sur le thème « connexion », feront leurs débuts sur le service de streaming en 2023.

Après le lancement réussi du programme de pipeline l’année dernière, l’équipe Disney s’est efforcée de faire monter les enchères avec la deuxième année. Le directeur principal de Disney, Phillip Domfeh, qui dirige la deuxième saison de l’initiative, raconte Variété que l’équipe s’est demandé : « Comment pouvons-nous développer et étendre notre impact ? Et comment continuer à faire passer notre programme au niveau supérieur ? »

Le programme de pipeline a donc ajouté une piste d’écriture, qui a permis aux réalisateurs et aux scénaristes de postuler, tandis que la première saison était uniquement destinée aux cinéastes à plusieurs traits d’union.

« L’une des opportunités les plus évidentes était de faire participer des écrivains au programme », explique Domfeh. « Ils sont vraiment, vraiment importants dans ce secteur et souvent négligés, et nous sommes convaincus que la diversité commence sur la page avant qu’elle ne se produise sur la caméra. »

Cela signifiait que les cinéastes postulaient séparément, envoyant leurs échantillons d’écriture et de réalisation à l’équipe de Disney pour examen avant d’être jumelés à un autre scénariste ou réalisateur.

Domfeh et l’équipe de Disney ont commencé leur processus de sélection en analysant les scripts. « Identifions les histoires qui nous passionnent le plus, les histoires qui résonnent en nous, les histoires que nous avons l’impression de ne pas avoir vues », raconte-t-il. « Et ensuite, trouvons les bons réalisateurs pour leur donner vie. »

A partir de là, l’équipe espérait un « petit peu de magie » pour trouver les bons accords.

« Il y a un je ne sais quoi dans le cinéma, et vous voyez un court métrage que quelqu’un a fait, puis vous voyez un scénario », commence Domfeh. « Par exemple, nous avons une réalisatrice, Gabriela Ortega, dont l’échantillon était plus du côté de l’horreur du film, une sorte de surréalisme, par rapport à ce scénario dans » Beautiful, Fl « . qui avait ces éléments très dynamiques et renforcés – comme je sais que cela semble bizarre, mais nous pensons que ces deux-là vibreraient vraiment vraiment.

Il ajoute: « La vision est toujours à la recherche d’authenticité, sans jamais essayer de classer un conteur ou de dire que c’est le seul type de chose qu’ils peuvent apporter, mais essayer d’apporter ce que nous avons devant nous dans le plus vrai façon possible.

L’équipe de Launchpad a ensuite présenté les cinéastes les uns aux autres par e-mail. « Quand tout le monde s’est connecté, j’ai poussé un soupir de soulagement », admet Domfeh. « Tout le monde s’extasie sur les cinéastes avec lesquels ils travaillent, alors nous avons bien compris. »

Comme « Launchpad » Saison 1, le programme a été affecté par la pandémie de COVID-19 ; après que les cinéastes ont été informés qu’ils avaient été sélectionnés en décembre, ils ont été accueillis dans une orientation virtuelle au lieu de se rencontrer en personne.

Au cours de cette orientation, cependant, les cinéastes ont été surpris par un invité spécial – Carlos López Estrada, le réalisateur nominé aux Oscars de « Raya et le dernier dragon » de Disney.

«Il a partagé du fond du cœur ce que signifie faire ce voyage en tant que cinéaste sortant de l’espace indépendant – cet environnement de travail rugueux, tirez-vous par vos bottes – dans l’environnement de studio, qui est sans aucun doute très différent », explique Domfeh. «Nous voulons vraiment continuer à faire cela et à créer ces moments de connexion pour les cinéastes. Nous avons d’autres choses excitantes prévues.

Estrada n’est que l’une des principales forces de Disney avec lesquelles les cinéastes interagiront, en plus des cadres supérieurs de la création de Disney qui les encadreront tout au long du programme.

« Il faut beaucoup de personnes venant d’un point de vue différent pour faire un excellent travail, mais nous y avons certainement vu une opportunité d’essayer de communiquer avec les cinéastes et d’avoir quelqu’un dans leur vie qui comprend le voyage », a déclaré Domfeh.

Le nouveau groupe de cinéastes a également reçu de précieux conseils de l’équipe de la saison 1 sur le travail au sein du système de studio.

« Ils mourraient d’envie de les accueillir et de créer une communauté élargie où chaque saison, l’autre cohorte leur enseigne toutes leurs leçons et leur transmet toute leur sagesse », explique Ibrahim. « Ils ont organisé un panel où il était question des leçons apprises de la saison 1, comment tourner sur une production en studio, comment tourner avec succès pendant COVID. »

Le thème général des conseils des cinéastes était centré sur le respect des réglementations syndicales.

« L’un des thèmes clés de Launchpad est d’offrir cette opportunité de formation à nos cinéastes – qu’ils soient du théâtre, du monde indépendant, de l’école de cinéma, qui n’ont absolument aucune idée ou exposition à ce qu’il faut pour faire un film en studio », raconte Ibrahim. . « Après avoir traversé ce processus, ils savent maintenant que faire un film à 200 millions de dollars est exactement le même processus syndical, mais avec plus de ressources. »

Les équipes de tournage sont maintenant dans la phase de développement du scénario du programme d’un an, le tournage devant commencer au cours de l’été.

« Nous sommes tellement excités », a déclaré Domfeh à propos de leurs progrès jusqu’à présent. « Ces histoires sont folles. Ils sont beaux, ils sont drôles, ils sont dynamiques, ils sont effrayants. Il y a une si belle pléthore et un tel dynamisme dans les récits que nous allons raconter.

Il admet que quelques-uns des projets l’ont fait pleurer. « Il est difficile de me faire pleurer après avoir lu un scénario, et cela s’est produit à de nombreuses reprises », dit-il. « C’était un signe que les conteurs manifestaient le thème de la connexion de manière tacite que je n’avais pas vu venir. C’est un groupe vraiment imaginatif et créatif.

Domfeh est ravi de la façon dont la nouvelle gamme s’ajoute à la totalité du programme Launchpad, représentant une collection d’histoires qui ne feront que gagner en impact à mesure que de nouveaux films seront lancés sur Disney Plus chaque saison. « Alors que nous continuons, il y aura juste ce trésor de récits », dit-il.

La classe inaugurale de Launchpad connaît déjà du succès en dehors du programme de pipeline, note Mahin Ibrahim, directeur de la représentation et de l’inclusion et des parcours de talents de contenu. La cinéaste de la première saison Ann Marie Pace est sur le point de réaliser un épisode de « High School Musical: The Musical – The Series » de Disney Plus.

« Elle est en préparation en ce moment sur le plateau », rapporte Ibrahim. « Une partie de ce que nous avons essayé de faire [with Launchpad] est d’ouvrir cette porte; tout est une question d’accès et d’opportunités, créant plus de 100 liens créatifs entre nos cinéastes et cadres créatifs de l’entreprise et de nos différentes marques.

Pace a dirigé le court métrage « Growing Fangs » pendant le programme Launchpad, qui a impressionné l’équipe Disney Branded TV et l’a aidée à décrocher le concert « High School Musical ». (À noter : Pace était également un employé de Disney, travaillant comme coordinateur créatif multimédia pour Disney Channel.)

«Ils se sont glissés sur son court métrage, ce qui témoignait de [Pace] comprenaient vraiment la marque, et ils pensaient juste qu’elle convenait parfaitement », explique Ibrahim, ajoutant que Pace est un cinéaste LGBTQ et que le showrunner de« HSMTMTS » Tim Federle était particulièrement désireux d’aider à élever la prochaine génération de talents LGBTQ.

« Ce n’est que le début de ce que nous espérons être des milliers d’histoires de réussite pour nos cinéastes de la rampe de lancement », déclare-t-elle.

La gamme de courts métrages « Launchpad » de la saison 2 (avec des titres de travail) et des cinéastes est :

« Beautiful, FL » – Réalisateur : Gabriela Ortega ; Scénaristes : Joel Perez et Adrian Ferbeyre
Une adolescente se démène pour obtenir des pièces de rechange auprès de ses voisins éclectiques du parc à roulottes et réparer le camping-car familial à temps pour partager la saveur spéciale de sa tia abuela lors du concours annuel de crème glacée Beautiful, FL.

« Ceintures noires » – Réalisateur: Spencer Glover; Scénariste : Xavier Stiles
KJ, un collégien décalé et nerd de films d’arts martiaux de Compton, défie les meilleurs dojos du sud de Los Angeles, portant l’ancienne ceinture noire de son oncle. Mais quand son ancien père combattant s’implique trop, les deux apprennent qu’il y a plus dans la vie que de rester sur ses gardes.

« Le fantôme » – Réalisateur : Erica Eng ; Scénariste : Kevin Park
Clarice Cheung, 12 ans, a l’impression d’être invisible dans sa famille, surtout à côté de sa sœur aînée Naomi. Mais lorsqu’un puissant fantôme apparaît dans leur maison, les sœurs séparées devront faire équipe et l’arrêter avant que leur famille ne soit déchirée à jamais.

« Maxine » – Réalisateur / Scénariste: Niki Ang
Nerveuse à l’idée de présenter sa première petite amie à sa famille, une étudiante queer reçoit l’aide de l’esprit d’un parent perdu depuis longtemps lors du Hungry Ghost Festival.

« Projet CC » – Réalisateur : Cashmere Jasmine ; Scénariste : Jasmine Johnson
Une brillante enfant scientifique doit renouer avec sa sœur influenceuse beauté lorsqu’une expérience de clonage tourne mal.

« Le toit » — Réalisateur : Alexander Bocchieri ; Scénariste : WAW Parker
Après avoir été envoyé chez son grand-père, un adolescent Cheyenne découvre un secret qui le relie à sa famille et à sa communauté d’une manière qu’il n’aurait jamais cru possible.

Pour plus d’informations sur le programme, y compris une liste complète de tous les demi-finalistes et finalistes, visitez https://launchpad.disney.com/2021directors#finalists.

[Pictured: Top row (left to right): Niki Ang, Alex Bocchieri, Erica Eng, Adrian Ferbeyre. Middle row: Spencer Glover, Cashmere Jasmine, Jasmine Johnson, Gabriela Ortega. Bottom row: Kevin Park, W.A.W. Parker, Joel Perez, Xavier Stiles]

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