Le producteur de « Wild » et « Gone Girl » devient réel sur le fait de raconter des histoires de femmes : « C’est difficile à chaque fois »

L’amour des livres par et sur les femmes a créé une carrière extraordinaire pour la productrice Bruna Papandrea, qui comprend « Wild », « Gone Girl », « Big Little Lies », « The Nightingale », « The Dry », « The Annulation » et « Roar ». Sa société de production, Made Up Stories, vient d’ouvrir un avant-poste britannique dirigé par Sarah Harvey, qui rejoint des bureaux à Los Angeles et à Sydney, dans son Australie natale.

Ce qu’aucun de ces bureaux n’a, a-t-elle déclaré à IndieWire, ce sont des éclaireurs de livres. Si elle avait utilisé des éclaireurs, elle a dit: « J’aurais probablement manqué ‘Wild’ parce que [the report] aurait dit, ‘une femme marche 1 200 miles après la mort de la mère’ et je ne pense pas que je l’aurais lu.

La dernière production de Papandrea est la longue gestation « Luckiest Girl Alive », l’adaptation Netflix du roman à succès de Jessica Knoll du même nom. Il met en vedette Mila Kunis dans le rôle de la « fille » éponyme, maintenant l’adulte survivante d’une fusillade dans un lycée qui a tenté de se construire une vie irréprochable, seulement pour la trouver menacée par des secrets et des mensonges.

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Elle termine également la deuxième saison de la série Peacock « Wolf Like Me » avec Isla Fisher et Josh Gad, ainsi que la production finale de « Forces of Nature », une suite du drame australien avec Eric Bana « The Dry ». Après cela, c’est la série Amazon « Les fleurs perdues d’Alice Hart », qui est du pur Papandrea : avec Sigourney Weaver, c’est une adaptation épique du premier album de 2018 de la romancière australienne Holly Ringland.

Avant, Papandrea déballe sa philosophie de production, partage ce qui lui donne de l’espoir et la rend furieuse à propos d’Hollywood, son dévouement aux histoires axées sur les femmes et pourquoi même elle a hâte d’un concert Marvel.

L’interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

IndieWire : Quand vous lisez, y a-t-il une petite petite ampoule qui se déclenche, « je pense que ce sera une bonne adaptation » ?

Ouais, c’est exactement ça. Ce livre [“Luckiest Girl Alive”] en est un excellent exemple, car il a fallu sept ans pour le faire. C’est probablement l’un des projets les plus longs que j’ai jamais eu. Celui-ci est si satisfaisant pour moi, parce que nous ne l’avons tout simplement pas abandonné. C’est assez difficile à cerner, car c’est un livre incroyablement commercial à bien des égards, mais évidemment il plonge dans des choses très complexes.

Je me souviens très bien quand je l’ai lu il y a sept ou huit ans, je me souviens l’avoir tellement aimé. Je me souviens d’avoir été conscient de certains problèmes complexes, mais la chose la plus importante dont je me souviens est que je ne pouvais pas m’empêcher d’y penser. Tout le monde en parlait, et les femmes en particulier. Oui, c’est un sentiment très fort, et cette chose de ne pas pouvoir lâcher prise est la chose que j’écoute. Parfois, c’est très rapide et c’est une chose évidente.

Je n’ai jamais utilisé d’éclaireur de livres. Les gens supposent que nous le faisons parce que nous adaptons tellement de livres, mais je dis toujours que si j’avais utilisé un éclaireur, j’aurais probablement raté certaines de mes choses préférées. J’aurais probablement raté « Wild », parce que [the scout report] aurait dit « une femme parcourt 1 200 miles après la mort de sa mère », et je ne pense pas que je l’aurais lu. Tout est dans l’exécution, tout est dans l’unicité de la voix.

Comment avez-vous appris à signaler certains des défis les plus difficiles aux auteurs, comme certains des changements qui, selon vous, doivent être apportés pour adapter un livre à l’écran ?

Nous essayons d’être vraiment ouverts et de garder cette discussion ouverte et franche avec les romanciers. De toute évidence, dans le cas de « Luckiest Girl Alive », Jessica [Knoll] était la seule personne qui ait jamais touché le script, ce qui était assez fou. Nous avons fait d’innombrables brouillons, mais celui-là a toujours été une conversation très facile.

Avec quelqu’un comme [“Big Little Lies” author] Liane Moriarty, elle va beaucoup lui donner des brouillons des scripts et puis il y aura peut-être des choses qu’elle dira, mais je pense qu’elle comprend que la forme est différente et que les exigences, en particulier lorsque vous adaptez pour la télévision, sont différentes. J’ai aussi fait des choses où nous sommes allés trop loin dans l’autre sens et le romancier a lu le scénario et a dit « Non ». Le cas dont je parle était un livre très apprécié et nous devions bien sûr corriger le tir, et c’était OK. C’était en fait une grande leçon pour moi et je me rappelais toujours de garder cette conversation complètement ouvert.

avec l’aimable autorisation de Bruna Papandrea

Quand vous travaillez avec des cinéastes ou des showrunners, je suppose que c’est la même approche ?

Vous l’espérez ! Nous avons beaucoup de clients réguliers, donc j’espère que c’est bon signe, mais oui. C’est ma préférence. Je crois toujours à la paternité et au fait d’avoir le moins de voix possible impliquées dans le processus. Nous avons des gaffers avec qui nous faisons affaire encore et encore. Pour nous, il s’agit simplement de vouloir vivre une bonne expérience avec les gens et, espérons-le, qu’ils reviennent. Si je Je n’ai pas une bonne expérience, je ne veux pas y retourner.

À quelle fréquence êtes-vous sur le plateau pendant la production ?

Cela change en fonction du projet. Avec « La fille la plus chanceuse du monde », [producer] Erik Feig et moi nous sommes séparés. C’était en plein milieu de [the early part of the] pandémie, et donc avec celui-ci, je pense que le tournage a duré huit semaines. J’ai dû mettre en quarantaine pendant quatre semaines loin de mes deux enfants de neuf ans, puis tirer pendant quatre.

Pendant deux mois sur le terrain, j’ai eu la moitié d’un tournage. C’était vraiment important pour moi dans ce cas d’être là, en particulier pour certaines des choses les plus sensibles. Je sens que je voulais vraiment faire partie de cela et offrir à chacun beaucoup de soutien. Nous avons un excellent groupe de personnes qui travaillent avec nous et qui travaillent avec nous depuis très longtemps, et c’est aussi mon travail de leur permettre d’être sur le terrain et de faire de leur mieux. C’est probablement la plus grande leçon à mesure que j’ai vieilli et que l’entreprise s’est agrandie, c’est d’apprendre où l’on a le plus besoin de vous.

Jennifer Clasen/HBO

Quels défis avez-vous rencontrés dans votre désir de raconter des histoires féminines ? Quel genre de refoulement obtenez-vous lorsque vous dites : « Je veux faire quelque chose comme cette qui a ces choses vraiment dures, très réelles en eux » ?

J’aime toujours répondre à ceci : je suis vraiment optimiste. Évidemment, j’ai eu beaucoup de succès à mettre des femmes complexes à l’écran, donc je n’ai jamais aimé avoir l’impression de me plaindre, mais c’est difficile à chaque fois. Chaque fois, c’est un défi, car je pense qu’il y a toujours cette perception que les histoires avec des hommes au centre peuvent avoir plus de nuances d’obscurité et de complexité. Je pense qu’il y a cette perception qu’une femme [character], si vous n’êtes pas sûr qu’elle est qui elle est et que vous ne pouvez pas la mettre dans une boîte pour ainsi dire, qu’il est difficile de vendre parce que les gens ne sont pas à l’aise avec ça. C’est un défi pour cette raison.

Je pense que ce qui se passe, en particulier avec un film féminin comme celui-ci et c’est la raison pour laquelle il a fallu si longtemps pour se faire, s’il y avait une poignée de femmes [actors] cet âge [for the lead role] qu’ils jugeraient suffisamment précieux dans notre entreprise pour le faire fabriquer. C’est dur. C’est toujours la conversation dans une certaine mesure. Je trouve cela un peu décourageant, car certains de mes films préférés sont [the ones] où les étoiles sont arrivées fabriqué.

En parlant de : je porte un sweat-shirt pour « La pire personne du monde ».

Yeah Yeah, exactement! Je me souviens avoir vu ce film l’année dernière et avoir pensé que c’était une telle bouffée d’air frais. C’était, de loin, mon film préféré de cette année-là. Je pense que d’une certaine manière, vous boîte fais ça. Je suis en fait capable de faire cela davantage en Australie à certains égards, mais il y a toujours un énorme double standard de mettre les histoires de femmes au centre. Je deviens un peu furieux parfois quand je vois comment c’est pour les hommes.

J’ai un film de guerre féminin que j’essaie de faire depuis aussi longtemps que « Luckiest Girl Alive » et il s’agit de l’une des premières femmes tuées au combat. Vous les voyez chaque année : films de guerre, films de la Seconde Guerre mondiale, nous avons réalisé cette année « The Greatest Beer Run Ever ». Si j’essayais de faire ce film avec des femmes, je peux vous le dire tout de suite, ce serait très difficile.

Il y a encore un énorme double standard, notamment en ce qui concerne les personnages historiques. Le film que j’ai le plus hâte de voir est probablement « The Woman King » parce que je connaître à quel point ce chemin était difficile. Je dis cela, encore une fois, en tant que quelqu’un qui le fait, mais faire ce film est vraiment important pour moi car cela m’a vraiment redonné confiance en ne pas abandonner.

Renard du 20e siècle

Quels changements avez-vous vus dans l’industrie ces dernières années qui vous rendent optimiste ?

Je l’ai vu à l’époque où nous faisions « Wild » et « Gone Girl » et « Big Little Lies ». C’était la même année que « Wonder Woman » et « The Handmaid’s Tale », et je pouvais sentir les changements. Cela me remonte le moral quand je vois des choses comme « The Woman King » se faire.

Je ressens des changements et j’ai l’impression que la télévision a permis aux gens de prendre ce qu’ils perçoivent comme plus de risques, même si je ne crois pas que ce soient des risques. Je pense que c’est ce que les gens veulent voir. Nous avons vécu des expériences incroyables dans beaucoup de ces endroits, et je mets toujours cela sur le compte des individus qui s’y trouvent dans une certaine mesure. J’ai l’impression qu’ils sont de vrais acteurs du changement au sein des streamers. [HBO and HBO Max chairman and CEO] Je pense que Casey Bloys est un acteur du changement. je pense [Disney chairman] Dana Walden est une actrice du changement.

Je suis vraiment optimiste quant à l’avenir. Où j’espère pouvoir être Suite les films sont dynamiques, car je pense que nous avons vu un tel écart par rapport aux tarifs adultes plus premium en termes d’expérience cinématographique ces dernières années. J’espère vraiment qu’il y aura un réveil, parce que je sais que c’est certainement ce que je veux voir.

Selon vous, quel est le prochain grand défi de l’industrie ?

Le prochain grand défi, je pense, est le volume. Comment pouvons-nous le conserver pour nous-mêmes, car il y a tellement de choses qui nous sont lancées ? Seul le volume est extraordinaire. Je pense que partout on a désespérément besoin de plus d’infrastructures, afin que nous puissions continuer à créer beaucoup de contenu, mais nous devons ensuite maintenir cela.

Pour moi, le défi est exactement ce dont nous parlions auparavant, c’est-à-dire s’assurer que nous maintenons de nouvelles voix et ces entreprises nationales à l’échelle mondiale, que nous puissions voir des films en espagnol, que nous puissions voir des films norvégiens, que nous arrivions à voir Des histoires australiennes racontées par des Australiens. C’est là, pour moi, le défi : que nous ne nous enlisions pas simplement dans le le volume de contenu.

Qu’est-ce que tu n’as pas encore fait que tu aimerais faire ?

Oh, eh bien, c’est facile! Je veux faire une grande série épique de science-fiction. je veux faire gros. Je veux faire quelle est ma version d’un film Marvel. J’ai vraiment envie de ça. Avec tout ce que nous faisons, j’apprends quelque chose de nouveau. Nous venons de faire notre première émission non scénarisée, qui sort en Australie ce mois-ci. Il utilise simplement différentes parties, il active différentes parties de votre cerveau. C’est exitant. Vous rencontrez de nouvelles personnes, vous apprenez comment quelque chose de différent est fait.

Nous avons opté pour un gros livre de science-fiction intitulé « To Sleep in a Sea of ​​Stars » de Christopher Paolini que nous développons en tant qu’émission télévisée. Je suis vraiment excité à ce sujet, parce que c’est une grande odyssée de l’espace et c’est juste quelque chose que je n’ai jamais fait, et il est extraordinaire. Cela, avec évidemment une femme au centre.

Pourquoi Marvel ne m’appelle-t-il pas pour faire son prochain film ? Mes amis plaisantent : « Oh mon dieu, que fait Bruna ? Elle dirige le Brunaverse ! Pour mon anniversaire, ils ont mis « The Brunaverse » sur le logo Marvel. Je devrais juste envoyer ça à Kevin, non ? Juste un petit logo. Je viens d’avoir 50 ans et vous avez l’impression de ne faire que commencer. Les gens disent ça, mais c’est vrai.

« The Luckyest Girl Alive » est maintenant diffusé sur Netflix.

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