Le producteur de Silk Sonic, D’Mile, a rendu hommage à sa défunte mère en marquant l’histoire des Grammys

D’Mile n’a pas pu accepter son premier Grammy sur scène. Le producteur de 37 ans a découvert qu’il avait remporté la chanson de l’année avec HER pour « I Can’t Breathe » en 2021 en regardant la cérémonie à la télévision, incapable d’y assister en raison des protocoles COVID-19. Mais cette année, il a plus que compensé en remportant la chanson de l’année pour la deuxième année consécutive – un exploit jamais accompli auparavant dans l’histoire des Grammys – pour son travail sur « Leave the Door Open » de Silk Sonic. (Et il avait de bonnes chances de répéter la victoire, étant donné qu’il était aussi nominé pour « Fight for You » de HER, pour lequel il a remporté un Oscar en 2021.) Lorsqu’il est monté sur scène, Bruno Mars et Anderson .Paak ont ​​d’abord donné à D’Mile son moment sous les projecteurs – pour dédier le prix à sa mère , le chanteur haïtien Yanick Étienne, décédé le 30 mars.

En plus d’être une chanteuse influente de la musique haïtienne, Étienne a fait sa marque dans le monde de la pop en chantant sur « Avalon » de Roxy Music et en contribuant à plusieurs albums solo de Bryan Ferry. Comme sa mère, D’Mile – né Dernst Emile II et du nom de son père, également producteur – a eu sa propre carrière variée. Il était un collaborateur incontournable de Ty Dolla $ ign au milieu des années 2010 avant de devenir l’un des hitmakers les plus actifs du R&B, travaillant non seulement avec HER et Silk Sonic mais aussi Khalid, Victoria Monét et même Beyoncé et Jay-Z sur leur chanson Carters « BOSS ». Il a remporté trois Grammys hier soir pour « Leave the Door Open », et son influence est partout dans le domaine du R&B : il a également produit Lucky Daye’s Table pour deux, qui a remporté le prix du meilleur album R&B progressif. D’Mile a parlé à Vulture le lendemain des Grammys d’honorer sa mère avec ses victoires et son travail dans le R&B.

Comment ça va?
Étonnante. Je me sens submergé. Je suis juste incrédule à propos de ce qui s’est passé la nuit dernière.

Comment s’est passé le reste de la soirée après le spectacle ?
C’était fou. Nous sommes allés faire la fête – je suis resté dehors jusqu’à 3h30 du matin. Tout le monde me félicitait et c’était bien d’être aussi avec certains de mes amis et d’autres gagnants. J’ai pu voir Bruno et Andy par la suite. Je ne sais pas si vous pourriez dire par ma voix; C’était une bonne nuit.

On dirait que la semaine dernière a été un tourbillon total. Vous avez dédié votre chanson de l’année à votre défunte mère, décédée quelques jours plus tôt. Qu’est-ce qui vous a décidé à continuer d’aller au spectacle ?
Je lui ai dit que j’allais en ramener un à la maison avant qu’elle ne passe. Je savais juste qu’elle voudrait que je sois là, que je continue à vivre et que je la rende fière en public ou quoi que ce soit. Je ne pense pas qu’elle voudrait que je n’y aille pas. Alors je suis vraiment parti pour elle.

Qu’avez-vous ressenti à ce moment-là, en montant là-haut quand vous avez remporté la chanson de l’année ?
Tout est allé assez vite, et j’essayais juste de me dépêcher et de monter sur scène. Au moment où je suis arrivé là-haut, j’ai commencé à ressentir un peu les émotions. C’était juste un moment tellement surréaliste. Et Bruno m’a dit à l’oreille: « Yo, mec, dis quelque chose à propos de ta mère. » Une fois qu’il a fait ça, je me suis dit, Oh, mec. J’ai essayé de tenir le coup. C’était juste fou d’être devant tous ces gens et de pouvoir même avoir une chance de le dédier à ma mère. C’était ma partie préférée de tout ça.

Et ta mère était aussi musicienne.
Oui, ma mère et mon père. J’aurais aimé remercier mon père. Il est la raison pour laquelle je suis musicien ; ma mère aussi. C’était mon collège. C’était mon lycée. C’était mon école de musique, être à la maison et les voir travailler, travailler avec eux, grandir avec eux. Ma mère, c’était une artiste haïtienne. Et son premier projet était probablement mon premier projet, quand j’avais 6 ans. J’ai fait un petit intermède avec mon père pour ça. Je suppose que c’était destiné à arriver que je fasse de la musique et que je finisse là où je suis en ce moment.

Vous avez également remporté la chanson de l’année l’année dernière. Comment trouvez-vous le sens de battre ce record?
Mec, ces deux – voire trois – dernières années n’ont été qu’une course folle pour moi. Je ne m’attendais certainement pas à établir un record. Même quand j’ai entendu dire que c’était possible, je me suis dit, Oh vraiment? Personne n’a jamais fait ça ? C’est juste fou pour moi d’être aux Grammys, sans parler de gagner, et de pouvoir gagner un Oscar l’année dernière. Je suis juste honoré de faire ce que j’aime et d’être remarqué pour cela. J’espère que cela inspirera quelqu’un d’autre qui viendra à continuer parce que je pense que je suis un vrai témoignage de si vous continuez et que vous ne laissez pas tout cela vous abattre – c’est juste à ce moment-là, quand vous vous sentez comme ça , quand tout commencera à monter. C’est ce que je ressentais, et c’est ce qui m’est arrivé.

Vous avez remporté des prix pour votre travail avec Silk Sonic. Quelle a été votre réaction quand vous avez vu qu’Anderson était porter cette perruque au spectacle?
Oh mon Dieu, je riais. Je pensais qu’il n’allait le porter que pour les premiers spectacles en couple lors de leur résidence à Las Vegas. Mais il gère tout ça. Il le porte partout. Donc je comprends maintenant – c’est son truc. C’est hilarant pour moi. Je l’aime.

Tu as travaillé sur tout l’album avec eux, ce qui a dû faire passer un bon moment en studio. Y a-t-il un moment marquant de la réalisation du projet auquel vous pensez ?
C’est certainement un travail difficile, mais je pense qu’à chaque fois que nous arrivons à la ligne d’arrivée d’une chanson, comme, Oui, nous l’avons fait. Surtout quand nous avons fait « Leave the Door Open », nous savions tous que nous l’avions. Après autant de versions, autant d’idées différentes, une fois que c’était fait et que nous avions tout mis en place, c’était tout pour moi. Mais vraiment, chaque chanson avait un sentiment spécial juste pour que tout soit fait.

Vous avez participé à de nombreux projets R&B différents. Vous avez travaillé sur « Fight for You » de HER et sur l’EP Lucky Daye. Comment cela se passe-t-il pour vous de voir autant de ces différents artistes avec lesquels vous collaborez être reconnus ?
Cela me rend si heureux parce que ce sont tous mes amis. Je les considère vraiment comme plus que des personnes avec qui je travaille, de Bruno à ELLE en passant par Lucky. Je suis extrêmement fier de Lucky. C’était son premier, et cela signifiait le monde pour moi parce que nous avions une histoire similaire de presque abandonner à un moment donné, en quelque sorte en même temps. Puis nous avons décidé de travailler ensemble, et deux, trois ans plus tard, il est lauréat d’un Grammy pour le travail que nous avons fait. Et je la connais depuis qu’elle a 11 ans. C’est une bonne chose de faire ça avec les gens que tu connais et que tu aimes.

Silk Sonic vise à ramener le son des années 70 et 80. Lorsque vous travaillez sur un projet comme celui-ci, comment vous assurez-vous qu’il sonne toujours frais et qu’il appartient aux années 2020 ?
Je pense à une citation de Quincy que j’entends : « Vous devez laisser de la place pour que Dieu se produise dans la pièce. » Et j’y crois très fort. Je sors de l’ambiance en fonction de la personne avec qui je travaille. J’essaie de m’adapter à l’artiste qui est. Je suis toujours nerveux la première fois que je travaille avec quelqu’un, mais ensuite la magie opère. Je ne sais pas si c’est une formule spécifique d’ailleurs juste, une fois que j’entre dans la pièce avec eux, ça se met en place. C’est la partie où Dieu intervient.

C’est intéressant à entendre parce que vous avez ces projets qui jouent avec des sons de retour, et puis vous avez des choses comme l’EP Lucky Daye et votre travail avec Snoh ​​Aalegra, où vous incorporez de l’électronique et des influences trap. Qu’est-ce que cela vous fait de basculer entre ces deux chapeaux – faire des choses qui sont à la fois R&B mais dans des langages musicaux différents ?
C’est cool. Parfois, vous devrez peut-être m’avoir au bon moment – si je suis dans la zone d’un genre de chose. Mais je pense que je peux le changer assez bien. J’ai grandi en aimant tous les types de musique, pas seulement le R&B. Un de mes groupes préférés est Paramore. Je suis juste vraiment dans la musique dans tous les sens. Grandir et écouter ces choses, avoir la compréhension, me permet de changer plus facilement. Les années 70 sont l’une de mes époques musicales préférées. Les années 80 sont définitivement l’une de mes époques musicales préférées. Et puis les années 90, 2000 étaient en temps réel pour moi. Biggie Smalls a été mon introduction au hip-hop. Donc je ne sais pas quel est le mot, mais je suis juste dedans.

Vous avez parlé d’avoir eu tant de grandes pauses au cours des dernières années, et maintenant de remporter la chanson de l’année deux fois de suite, de remporter ces autres Grammys, de remporter un Oscar. Quels sont vos objectifs à ce stade ?
Continuez à monter à partir d’ici. Tout ce que Dieu souhaite pour moi, c’est ce que je veux faire. J’ai des idées ici et là et des objectifs dans ma tête que je veux fixer, mais je ne veux peut-être pas encore m’en prendre à ça jusqu’à ce que ça ait l’air bien. Finalement, faire des trucs avec mes propres artistes et pouvoir casser mes propres artistes, avoir mon propre label, est l’une des prochaines choses. J’aimerais m’intéresser davantage aux films, à la musique, ce qui, je pense, serait intéressant et stimulant. Je suis définitivement prêt. Mais vraiment tout ce qui vient à ma rencontre. S’il s’agit de musique, il n’y a pas de plafond.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.