Le producteur de la liste terminale Antoine Fuqua profite de la liberté de création en streaming [Interview]

Vous avez maintenant travaillé avec Amazon, Netflix et Apple TV+. Quelle a été votre expérience avec le streaming jusqu’à présent ?

C’était génial, mec. C’est marrant. C’est comme « Mayor of Kingstown » avec Taylor Sheridan, tu connais cette émission ? Je produis ça aussi. Dans un film, vous faites un film et vous avez deux heures, et vous êtes là avec votre équipe et tout le monde, votre équipe, pendant un certain temps. Puis tu es parti et parfois on ne se voit pas pendant des années, ce genre de choses. Au moins dans une série, il y a une relation plus longue à développer. Il y a une chance de développer davantage les personnages. Il y a une chance d’essayer différentes techniques en cours de route.

Si vous avez de la chance et que vous le reprenez, si vous avez huit épisodes, puis que vous êtes repris et que vous en obtenez encore huit ou 10 ou quoi que ce soit, la relation peut continuer et c’est fantastique. Vous pouvez voir d’autres réalisateurs entrer et faire leur travail également sur vos projets, et je pense que c’est inestimable. Il y a quelque chose à propos de – pendant la pandémie, nous avons réalisé que nous tenions beaucoup de choses pour acquises, et donc maintenant que nous sommes de retour, j’apprécie vraiment la collaboration avec tout le monde pour faire du long formulaire.

Comment est la liberté créative par rapport à votre travail passé avec les studios ? S’agit-il d’expériences similaires ?

Non non Non. Je veux dire, j’ai une excellente relation avec Sony. Tom Rothman et ces gars, normalement, nous parlons du script et une fois que nous avons verrouillé quelque chose, nous le faisons et je ne leur parle plus jusqu’à la fin, mais ces streamers ont été vraiment incroyables. Je veux dire, Amazon, ils donnent quelques notes ici et là plus tôt, mais pas beaucoup. En tant que réalisateur, vous devez faire votre travail, faire votre travail. C’est la même chose avec les autres streamers avec lesquels j’ai travaillé.

Apple, Netflix, Hulu, ils ont été incroyables. C’était vraiment la liberté. Je le compare aux années 70. Vous avez la chance d’entrer et d’essayer certaines choses et d’être courageux, et ils prennent des risques. Ils prennent de plus gros risques, car vous n’avez pas à vous soucier du week-end au box-office, puis ils sortent tout en même temps dans le monde entier, ce qui est incroyable, vous obtenez donc un retour immédiat sur votre travail. J’ai trouvé que c’était une chose vraiment positive. Oui, je suis heureux.

Lorsque vous réalisez, sachant que les gens regarderont votre travail à la maison, cela influence-t-il l’un de vos choix de caméra ?

Non, je sais ce que vous dites, mais le fait est que tout le monde a un grand téléviseur à écran plat maintenant, donc le format est différent. Vous devez le considérer dans une certaine mesure, mais pas autant. Je veux dire, la chose contre laquelle je pousse constamment, c’est d’avoir peur de la portée, parce que quand quelqu’un sort de la télévision, il y a beaucoup de têtes parlantes. Ce n’est pas le monde d’où je viens, alors parfois je pousse, je reste plus large, j’utilise des objectifs de 35 millimètres et je capture vraiment les scènes. Vous obtenez vos gros plans bien sûr, mais vous n’êtes pas obligé.

Dans un format TV normal, vous devez obtenir tous ces gros plans. Vous ne pouvez pas prendre le risque de faire juste un coup moyen et c’est le coup et c’est tout ce que vous allez tirer et c’est tout. TV, vous avez l’habitude de venir ici, de venir ici. Ce que je repousse, c’est de le faire. Je pense que cela devrait être la même approche que la fonctionnalité, et prendre plus de risques et ne pas se soucier de cette structure. Ce n’est pas un feuilleton.

« The Terminal List » est une autre histoire que vous racontez avec des personnages dans des lignes de travail intenses confrontées à des conditions extrêmes. Bien sûr, c’est un bon drame, mais qu’est-ce qui vous attire dans ces personnages ?

Je suis attiré par ça. Je suis attiré par les personnages sous pression. Je trouve cela plus intéressant, quelle que soit cette pression. Je suis attiré par les personnages brisés. C’est peut-être quelque chose en moi. Je ne sais pas, mais je trouve ça plus humain quand tu trouves des personnages qui ont des défauts ou qui sont sous pression. Je pense que nous subissons tous une sorte de pression dans la vie d’une manière ou d’une autre, et parfois c’est mental, parfois c’est physique. Je trouve ça vraiment intéressant. Je ne sais pas d’où ça vient.

C’est marrant, on finit toujours par parler d’Akira Kurosawa, et encore une fois, peut-être qu’il t’influence là-bas ?

Oui, ils sont tous sous pression. C’est peut-être de là que ça vient, des films avec lesquels j’ai grandi. Tu as raison. Je veux dire, vous regardez « Ran », « Seven Samurai », ce sont des gens sous pression. Ce sont des gens qui sont mis sous pression par un autre individu, par d’autres individus. C’est cette petite personne qui est piétinée ou poussée vers le bas, ou c’est une décision morale qui doit être prise. Comme dans « Tears of the Sun », quittez-vous les gens ou les amenez-vous avec vous ? Même si c’est le choix le plus difficile, vous faites le bon choix. Peut-être que cela vient des films que j’ai grandi en regardant et peut-être que c’est quelque chose que j’aspire à être, un individu comme ça.