Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers pour Chevalier de la lune épisode 1, «Le problème du poisson rouge», sur Disney +.
Il y a une tension notable en jeu au sein de Chevalier de la lunemais c’est particulièrement évident dans « The Goldfish Problem ».
Chevalier de la lune est la première des émissions de streaming Marvel sur Disney + à ne pas être basée sur un personnage établi. Même Et qu’est-ce qui se passerait si…? riffé sur des héros et des concepts familiers. En revanche, l’intégralité de Chevalier de la lune dépend de l’arrivée d’un nouveau personnage dans l’univers cinématographique Marvel (MCU), plutôt que d’élargir le rôle d’un ancien joueur de soutien. En dehors d’une brève référence dans Capitaine Amérique: Le Soldat de l’HiverSteven Grant (Oscar Isaac) est une page blanche pour le public.
En tant que tel, il semble approprié qu’il y ait une poussée et une traction évidentes dans « The Goldfish Problem ». Il y a pas mal d’éléments qui semblent ambitieux et expérimentaux dans le contexte plus large du MCU guindé et esthétiquement conservateur. Cependant, il y a aussi le sentiment que ces éléments ne peuvent aller que si loin avant que l’élastique ne revienne dans un modèle familier, donnant au public exactement ce qu’il attend d’un spectacle comme celui-ci. Cela suggère une crise d’identité similaire à celle que connaît le protagoniste Grant.
Le crochet central de « The Goldfish Problem » est une prémisse classique du cinéma et de la télévision. Steven Grant continue de perdre du temps. Il continue de se réveiller dans des endroits sans savoir comment il est arrivé là ou ce qu’il est censé faire. Sans aucun contexte environnant, Grant doit naviguer dans ces situations exacerbées et absurdes. C’est un crochet intéressant pour un personnage, et « The Goldfish Problem » l’utilise à bon escient. Il utilise ces coupures de courant pour impliquer une violence brutale hors écran et pour augmenter rapidement les enjeux.
Ce n’est pas un concept radical. L’émission de télévision classique Saut quantique a été construit autour de ce crochet, chaque épisode se terminant sur un cliffhanger qui a trouvé le Dr Samuel Beckett (Scott Bakula) jeté à travers le temps, atterrissant dans un nouveau corps dans une nouvelle situation avec une petite idée de ce qui se passe autour de lui. de Christophe Nolan Mémento a également utilisé un crochet similaire, reculant dans le temps pour désorienter le public autant que Leonard (Guy Pearce), qui s’est retrouvé dans des situations nouvelles et inhabituelles.
Pourtant, c’est peut-être l’aspect le plus formellement ambitieux de toute production de Marvel Studios depuis les premiers épisodes de WandaVision a proposé un tour d’horizon de l’histoire de la sitcom télévisée américaine. C’est une approche plus distincte de la narration que n’importe quoi sur Le faucon et le soldat de l’hiver, Lokiou Oeil de faucon. C’est honnêtement louable, en particulier dans le contexte d’un univers partagé qui commence à se sentir un peu stagnant sur le plan créatif.
Il y a d’autres touches plus petites suggérant un spectacle plus ambitieux visuellement qu’une grande partie de l’univers partagé qui l’entoure. Il y a un motif récurrent de verre et de miroirs. Grant est hanté par des surfaces réfléchissantes : les miroirs de l’ascenseur et de la salle de bain, le verre de la cabine de sécurité. Ce n’est pas le plus subtil des signifiants visuels pour une émission sur un personnage aux prises avec une personnalité fracturée, mais c’est toujours un morceau efficace de narration visuelle.
C’est un motif qui fonctionne de manière légitimement intéressante. « The Goldfish Problem » s’ouvre sur une séquence d’Arthur Harrow (Ethan Hawke) brisant un objet en verre et portant les éclats dans ses chaussures. Étant donné l’utilisation du verre ailleurs comme fenêtre et prisme dans l’état psychologique troublé de Grant, le bris d’un morceau de verre et l’utilisation de ses restes comme source constante de douleur est un point de connexion et de contraste efficace entre Grant et Harrow.
C’est aussi une introduction qui semble plus abstraite que de nombreuses révélations et introductions de méchants dans ce genre de spectacles, en particulier compte tenu de la tendance à traiter les révélations surprises de méchants comme une fin en soi. La brève introduction de Harrow dans « The Goldfish Problem » rappelle les taquineries similaires de Kilgrave (David Tennant) dans les premiers épisodes de Jessica Jones ou Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) dans Casse-cou. C’est atmosphérique et impressionniste, plutôt que littéral ou mécanique.
Cependant, il existe des limites claires quant à la mesure dans laquelle Chevalier de la lune peut étirer le modèle Marvel Studios, même dans « The Goldfish Problem ». Après tout, il s’agit d’une émission sur un super-héros Marvel atteint d’un trouble dissociatif de l’identité, qui a été introduit à l’âge du bronze de la bande dessinée et qui a connu une course déterminante sous la plume de l’artiste Bill Sienkiewicz. En tant que tel, Chevalier de la lune n’est pas en concurrence avec quelque chose comme Oeil de faucon en termes d’ambition visuelle et narrative. Il est en concurrence avec Légion.
de Noah Hawley Légion reste l’une des émissions de super-héros les plus aventureuses et absurdes jamais produites. Il y a un certain nombre de visuels de l’exposition qui semblent s’être inspirés du style artistique distinctif et expressionniste de Sienkiewicz. Légion était bizarre et surréaliste, de la même manière que les bandes dessinées qui l’ont inspiré pouvaient être bizarres et surréalistes. Les comparaisons ne flattent pas Chevalier de la luneillustrant à quel point le spectacle est contraint par le style maison du studio.
Après tout, Chevalier de la lune a toujours été l’un des livres les plus expérimentaux publiés par Marvel Comics. Le livre a été continuellement réinventé et réinventé au fil des ans. Warren Ellis et Declan Shalvey ont réinventé le livre en une collection de one-shots de détectives noirs autonomes. Jeff Lemire et Greg Smallwood ont retravaillé le livre comme une histoire de dépression psychologique et d’horreur cosmique, avec une intrigue secondaire entière sur la création d’un Chevalier de la lune film pour Marvel.
En revanche, alors que « The Goldfish Problem » comprend de petites touches ambitieuses, il est très prudent de ne pas aliéner potentiellement tout membre du public. Les 20 premières minutes de l’épisode comprennent Trois des gouttes d’aiguille reconnaissables, le langage standard de ce genre d’émissions : « Every Grain of Sand » de Bob Dylan, « A Man Without Love » d’Engelbert Humperdinck et « Wake Me Up Before You Go-Go » de Wham ! Ils sont tous peuplés de paroles explicites et sur le nez pour faciliter le public à travers les images.
De même, Chevalier de la lune souffre d’une abondance d’humour qui sape la tension centrale de la prémisse. Ce qui arrive à Grant est horrible. Il y a quelque chose de vraiment émouvant et émouvant lorsque Grant dit au serveur du steak house : « La meilleure partie du steak, c’est ce que je veux. Grant vit une demi-vie, manquant les bons côtés. Cependant, le spectacle perfore continuellement cela en transformant tous les personnages en mécanismes de livraison ironiques à une ligne.
La voix dans la tête de Grant est Khonsu, une divinité égyptienne exprimée par l’acteur oscarisé F. Murray Abraham. Cependant, Khonsu ne semble pas particulièrement divin, se référant sarcastiquement à Grant comme « l’idiot » et le traitant de « stupide ». De même, Harrow est présenté comme une figure mystérieuse et inquiétante, mais la série insiste pour lui donner également des bizarreries humoristiques, comme le faire référence à plusieurs reprises à Grant comme « Steven Grant de la boutique de cadeaux », en référence à son lieu de travail.
De même, malgré tout ce que le spectacle est plus ambitieux que beaucoup de ses contemporains de Marvel Studios en termes de narration visuelle, il est également limité par le langage visuel du studio. À la fin de l’épisode, Grant éprouve une rupture psychique qui inclut de plonger dans l’obscurité. Cependant, Chevalier de la lune se sent curieux et sur-éclairé pendant ces séquences, incapable d’évoquer le sentiment de terreur et de peur dont un moment comme celui-ci a vraiment besoin. Naturellement, « The Goldfish Problem » se termine par une photo de Moon Knight en costume complet.
En effet, tout comme l’épisode d’ouverture de Loki tenait à rassurer les téléspectateurs sur le fait qu’il s’agissait d’une production de Marvel Studios en demandant à Loki (Tom Hiddleston) de regarder Avengers : guerre à l’infiniet un peu comme Éternels a affirmé sa bonne foi de marque en faisant constamment parler les personnages de Thanos (Josh Brolin), « The Goldfish Problem » prend soin de rappeler en permanence aux téléspectateurs qu’ils regardent une production de Marvel Studios. Harrow obtient même un riff sur la visite de Loki en Allemagne en Les Vengeurs.
« The Goldfish Problem » marque un début solide et fonctionnel pour Chevalier de la lunemais qui reste pris au piège entre offrir aux téléspectateurs quelque chose de nouveau et offrir un confort familier.