Encanto, le dernier Disney comédie musicale animée, aurait été un petit film parfait, si deux pressions n’avaient pas été exercées dessus. Le premier est la pression pour finir le plus heureux. Pas Heureusement, attention ; les fins heureuses sont acceptables. le le plus heureux fin, jamais acceptable, est celle dans laquelle chaque dernière déception ou injustice ou regret est, au tout dernier moment, vaincue comme par – sinon littéralement par – magie, privant le public de l’opportunité de s’asseoir avec les beaux sentiments douloureux ils s’étaient préparés à s’asseoir avec tout le temps. Hélas, la pression pour finir le plus heureux est si totalisante dans l’animation américaine que s’en plaindre maintenant, au 21e siècle, semble à la fois stupide et absurde. Beaucoup plus sophistiqué, je pense, pour critiquer la deuxième pression, dont on parle moins, à laquelle est confronté un film médiocre comme Encanto, l’histoire d’une famille colombienne magique qui perd sa magie : la pression, notamment sur ses personnages, de danser.
Oui, danse. Comme dans, bougez leur corps au rythme de la musique, souvent pour la seule raison qu’ils le peuvent. Dans « Pression superficielle », EncantoL’air le plus accrocheur de , l’une des sœurs Madrigal, Luisa, chante la pression – tellement de pression – d’être forte pour toute la famille. Elle le pense à la fois physiquement et émotionnellement, car la superpuissance de Luisa est une super force, et aussi parce que Lin-Manuel Miranda n’est pas un parolier subtil. « Pression comme une prise, prise, prise et ça ne lâchera pas, whoa », chante-t-elle. « Pression comme un tic, tic, tic jusqu’à ce qu’il soit prêt à exploser, whoa. » Pendant tout ce temps, cette grande femme adulte éclate et se verrouille comme une interpolation trop impatiente devant un miroir de chambre. « Cela ressemble à une danse TikTok », m’a dit un ami pendant que nous regardions. Plus tard dans la nuit, elle m’a envoyé un TikTok – d’une interpolation réelle exécutant la même routine.
Bien sûr, c’était probablement exactement ce que Disney espérait, dans les étapes de planification de la scène : donnez à la grande dame triste des rouleaux de corps sexy, réglez-la sur un langage thérapeutique et regardez la publicité gratuite arriver. circonstances, mais dans le cadre du divertissement animé ? C’est un peu dégoûtant.
Parmi les arts majeurs, la danse est le seul qui exige une force réelle. Tout son attrait, en fait, tourne autour des contorsions du corps humain, de la sueur, du risque et du triomphe de celui-ci : quel est ce mouvement ? Comment se plie-t-elle ainsi ? Va-t-il perdre son rythme ? Les personnages des comédies musicales en direct dansent tout le temps et devraient; cela fait partie de la narration stylisée. Les dessins animés générés par ordinateur sont également libres de danser, mais lorsqu’ils le font, il y a une hyperconscience de leurs mouvements artificiels, de leur raison, diégétique ou autre, de danser – d’autant plus que ces mouvements semblent être au service d’un réseau social stratégie. Les plongeons et les pivotements commencent à se sentir surprogrammés, étranges, les pixels pliés et pirouettes avec une précision parfaite et perturbante. Au pire, c’est une insulte à la physicalité de la forme.
C’est donc moins amusant à regarder. C’est aussi, la plupart du temps, embarrassant. Lorsque Luisa se lance dans la danse au milieu d’un film dans lequel elle ne manifeste par ailleurs aucun intérêt actif pour les arts de la scène, ou lorsqu’une deuxième sœur Madrigal chante et danse pour EncantoL’autre hit prêt pour TikTok, « We Don’t Talk About Bruno », on sent non seulement l’espoir de Disney que les téléspectateurs adoptent ces mouvements comme les leurs, mais aussi le renoncement de la société, de nombreuses années à faire, à l’animation en tant que genre à lui-même. Un film comme Encanto exister isolément ; au lieu de cela, il doit courtiser les possibilités de croisement de toutes sortes, des spectacles sur glace et des manèges dans les parcs à thème aux comédies musicales de Broadway, le plus sans vergogne.
Faire des reproches Gelé. Avant sa sortie en 2013, la différence entre une comédie musicale de Broadway et une comédie musicale de Disney était au moins discutable. Bien sûr, des classiques comme roi Lion, La belle et la Bête, et Petite Sirène tous se sont retrouvés à Broadway, à peu près dans cet ordre décroissant de qualité, mais aucun de ces films n’a été créé dans l’espoir d’être théâtralisé. D’une part, il y avait très peu de danse aléatoire et grincheuse; pour un autre, le chant était plus contenu, moins criard. Cela a changé le jour où Idina Menzel, elle de Louer‘sable Méchantla voix défiant la gravité de, a été choisie pour Gelé, ceinturant Disney dans son ère à part entière des airs de spectacle. Depuis, des films comme Vaiana, coco, Congelé II, et maintenant Encanto se sont tous sentis moins comme des animations et plus comme des productions scéniques, prêtes à tout moment à être adaptées pour une scène littérale. En 2018, Gelé fait ses débuts à Broadway. Le spectacle attire-t-il des foules plus nouvelles et plus jeunes dans l’industrie en difficulté? Probablement. Est-ce une raison suffisante pour justifier un ouroboros d’IP indépendant de la plate-forme homogénéisant et superficialisant notre divertissement au-delà de tout espoir artistique ? Probablement pas.