Que dire de plus de Nicolas Cage ? La star de cinéma complexe fascine un certain type de cinéphile et toute la communauté des mèmes Internet depuis des décennies. Son dernier film cherche à utiliser les circonstances bizarres de son œuvre artistique comme un traité méditatif sur la narration en général, tout en explosant à travers un film d’action standard.
Le poids insupportable du talent massif est un titre légèrement ironique pour un film sur un acteur qui est souvent plus loué pour ses performances médiocres que pour ses excellentes. Le film est plus qu’heureux de maintenir ce ton en faisant des références incessantes à la carrière de l’homme, sans se soucier de la qualité.
Le récit est centré sur Nic Cage en tant que version romancée de lui-même. La performance apparaît comme un démantèlement pointu de sa personnalité publique, parfois entrecoupé de quelques très doux Quitter Las Vegas-excès de style. Cage en tant que Cage se retrouve à un carrefour de sa carrière, luttant pour décrocher les bons rôles et marre de se faire dire d’être plus sélectif. Son ex-femme et sa fille légèrement éloignée sont bien trop ancrées pour sa suffisance exagérée à Hollywood et sa poursuite obsessionnelle de la gloire ou de la création de mythes le conduit à les négliger. Cage est encouragé à tout moment par une version fantomatique de lui-même, qui fournit et illustre à la fois les singeries sauvages de l’interprète. En plus de tout cela, il a des dettes substantielles et sa seule bouée de sauvetage est une offre bizarre d’un mystérieux bienfaiteur qui offre un immense chèque de paie pour assister à sa fête d’anniversaire. N’ayant nulle part où aller, Cage accepte et se rend dans la belle Majorque, en Espagne.
Le paysage incroyablement fantastique sert de toile de fond à l’introduction de Cage à Javi Guttierez, interprété par le toujours fiable Pedro Pascal. Javi est immédiatement affable, a reçu une vie glorieuse grâce au travail de personnage étonnamment complexe de Pascal, à la fois dans d’énormes moments émotionnels et dans des virages plus subtils. Bien que Cage soit initialement réticent à se lier avec un superfan et sous le choc de sa longue carrière et de sa blessure à sa fierté, les deux hommes se retrouvent rapidement amis. Javi a grandi en idolâtrant Cage sous plusieurs angles. Il énumère consciencieusement le chef-d’œuvre américain Face/Off comme son film préféré, mais partage également un lien touchant avec la comédie dramatique moins connue de 1994 Garde Tess. Le rôle frôle parfois l’insertion du public, un personnage principal parfois consacré à exprimer les préoccupations des fans les plus dévoués de Cage, mais il se passe suffisamment de choses dans sa performance pour le garder intéressant.
Le film n’est pas seulement une comédie entre une star de cinéma en difficulté mais emblématique et son fan le plus grand et le plus charismatique. Le crochet de l’intrigue de conduite voit Ike Barinholtz et Tiffany Haddish choisis comme agents du gouvernement américain, enquêtant sur les relations commerciales louches de Javi. Cage est encordé dans l’opération et entraîné à contrecœur dans des trucs d’espionnage burlesques, créant un élément d’action dans un récit par ailleurs détendu.
L’opération oblige Cage à se faire plaisir auprès de Javi pour rester, ce qui oblige Cage à commencer le processus ardu de magasinage d’une idée de film avec son nouveau meilleur ami. Le film qu’ils présentent est l’endroit où vivent la plupart des méta-commentaires du film, et c’est moins que subtil. Une grande partie de ce film parle de l’importance de la narration et du cinéma en particulier, et son commentaire est incisif. De l’état moderne d’Hollywood axé sur l’IP à la difficulté d’obtenir certaines tonalités sur grand écran, ses prises de vue sont bien placées. Ceux qui sont passés par le processus de rupture d’une histoire se retrouveront avec des flashbacks.
Les points faibles du film se montrent quand il essaie d’être l’un des films d’action flashy auxquels il fait si souvent référence. Ce n’est pas Shaun des morts, une déconstruction si magistrale qu’elle est aussi l’un des meilleurs exemples du genre. Les rythmes d’action sont prévisibles d’une manière qui affaiblit leur impact, en particulier pour le public que le film espère attirer. Tout spectateur qui obtient la moitié des références à l’énorme bibliothèque de Cage ressentirait également probablement le sentiment tenace de savoir exactement ce qui se passera ensuite. Bien que cela déprécie légèrement ce qui est autrement des battements d’action parfaitement bons, les fusillades et les poursuites en voiture ne sont vraiment pas le but. Talent massif vise plus haut que de rejoindre les archives d’action de Nic Cage, il veut mettre ce travail en contexte avec la narration en général.
Ce n’est pas un tour de victoire auto-satisfait, ni une parodie trop consciente de soi. Le poids insupportable du talent massif marche sur un fil entre ces deux pièges et le tire d’une manière que les remorques ne peuvent pas communiquer. Il s’agit d’une exploration intrigante des véritables émotions humaines derrière les personnes qui créent et les personnes affectées par leurs créations. Il y a un cœur qui bat derrière ce film qui bat fièrement au-dessus du bourdonnement sourd des méta-références et des différentes voix amusantes de Cage. Le co-scénariste / réalisateur Tom Gormican et Kevin Etten ont créé un film qui devrait être un incontournable, non seulement pour tous les fans de Nicolas Cage, mais pour tous les fans de films. Avec tant de choses faites à partir de si peu, il est facile d’ignorer quelques notes ennuyeuses. Après tout, ce ne serait pas Cage sans un ou deux choix bizarres.
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