Variété a organisé son premier petit-déjeuner de divertissement et de narration autochtone le 5 juin à Los Angeles. L’événement comprenait des conversations perspicaces avec des créateurs, des talents et des dirigeants de l’industrie autochtones et autochtones tels que le showrunner de « Reservation Dogs », Sterlin Harjo, Bird Runningwater de « Fancy Dance », Kali Reis de « True Detective » (qui a été rejoint par la co-star Isabella Star LaBlanc et showrunner Issa López) et bien d’autres. Le programme mettait en lumière les récits autochtones et les réalisations des communautés autochtones au cinéma et à la télévision et comprenait même un message surprise du réalisateur James Cameron.
L’événement a également exploré comment l’industrie réussit à créer des opportunités pour les talents autochtones à l’écran et hors écran. Cette année marque le 100e anniversaire de l’obtention de la citoyenneté américaine par les Amérindiens, puisque le président Calvin Coolidge a signé l’Indian Citizenship Act en 1924, inspiré par le taux élevé d’enrôlement des Indiens d’Amérique pendant la Première Guerre mondiale.
Percées en matière de narration autochtone
Le premier panel de la journée a mis en lumière les réalisations créatives des communautés autochtones dans le domaine du cinéma et de la télévision. Bird Runningwater, producteur exécutif du prochain film « Fancy Dance » avec Lily Gladstone, a parlé de son expérience dans l’industrie du divertissement.
Pendant 20 ans, Runningwater a dirigé l’engagement de l’Institut Sundance envers les cinéastes autochtones, guidant les nouvelles générations de cinéastes autochtones et autochtones à travers le laboratoire de l’Institut et le Festival du film de Sundance.
«J’essayais de faire beaucoup de bruit alors que beaucoup de gens n’y prêtaient pas attention», a déclaré Runningwater.
Aux côtés de Runningwater, la conversation mettait en vedette les intervenants Billy Luther, scénariste et producteur de « Frybread Face and Me » et « Dark Winds » ; Tazbah Rose Chavez, scénariste, réalisatrice et productrice de « Reservation Dogs » et « Accused » ; Jana Schmieding, actrice et écrivaine pour « Rutherford Falls » ; et Aiko Little, administratrice du bureau des affaires et des finances de la United American Indian Involvement, ainsi que présidente du comité des écrivains autochtones amérindiens de la Writers Guild. Variété Jazz Tangcay, rédacteur en chef d’Artisans, a animé le panel.
Chavez a déclaré qu’elle avait rencontré Runningwater à l’âge de 16 ans et qu’elle avait ensuite effectué un stage pour lui à Sundance. Elle a également expliqué qu’il est important de continuer à embaucher des Autochtones et des Autochtones à des postes de pouvoir dans l’industrie du divertissement.
« Nous ne sommes pas un monolithe. Ce n’est pas parce que vous avez une émission autochtone que vous ne pouvez pas en avoir une autre… », a déclaré Chavez. « Je pense que nous sommes prêts à partir et nous sommes excités, mais il faut aussi que le reste de l’écosystème soutienne cela. Si vous voulez que nous racontions nos histoires, laissez-nous les raconter sans toutes ces petites mises en garde, ces règles ou les moyens qui ont du sens pour vous.
Schmieding a souligné son expérience dans des salles d’écriture qui mettent en vedette plus d’un écrivain autochtone ou autochtone : « 90 % du travail que je reçois dans cette ville provient d’autres autochtones, de producteurs autochtones et c’est le sentiment le plus gratifiant d’être employé par mon amis et de collaborer avec mes amis et mes collègues autochtones. C’est quelque chose que, dans ma vie professionnelle, je n’ai jamais vraiment eu l’occasion de faire. Et me voilà, en train d’essayer d’accéder à la même position qu’ils nous ont ouverte.
Regardez la conversation complète ci-dessus.
Rencontrez les créateurs : la « canne à sucre » de Nat Geo
Les co-réalisateurs de « Sugargane », Julian Brave NoiseCat et Emily Kassie, se sont joints à nous. Variété Clayton Davis pour discuter de son regard éclairant et dévastateur sur les abus et les enfants disparus dans les pensionnats indiens du Canada. Bien qu’il ait initialement décidé de rester derrière la caméra, NoiseCat s’est retrouvé dans le cadre peu de temps après que son histoire de famille soit devenue l’un des principaux fils narratifs du film.
« Pendant la première année de notre travail sur le documentaire, je n’ai presque pas participé », a déclaré NoiseCat. « Mais je pense que l’histoire et les autres participants au documentaire, en particulier certains de ceux avec lesquels je suis lié, avaient d’autres conceptions. Très tôt dans notre tournage, ma tante Charlène Belleau, qui est l’une des principales protagonistes du film, nous a amenés dans les granges et a essentiellement été plus ou moins la réalisatrice du film et des événements de cette journée. Elle a joué, ce que je pense que vous décririez avec précision comme une cérémonie, au cours de laquelle elle m’a enveloppé dans une couverture et a chanté quelques chansons et m’a demandé de l’aider à assumer la responsabilité de raconter cette histoire et de la faire connaître.
« Si je ne voulais pas y aller avec ma propre histoire », a poursuivi NoiseCate. « Ensuite, je n’ai pas donné à ce film et à cette partie de ma vie tout ce qu’ils méritaient. » Le film Nat Geo a été présenté pour la première fois à Sundance, lisez notre critique ici. Regardez la conversation complète ci-dessus.
Conversation avec Ray Halbritter et Sierra Teller Ornelas
Ray Halbritter, leader de la nation indienne Oneida, producteur et administrateur du musée de l’Académie, a rejoint le co-créateur et showrunner de « Rutherford Falls » Sierra Teller Ornelas dans une discussion animée par Variété Jazz Tangcay, rédacteur en chef des artisans principaux.
Le duo a détaillé leurs progrès jusqu’à présent dans l’adaptation du livre de Sally Jenkins « The Real Americans ». L’histoire suit les étudiants de 1911 de la Carlisle Indian Industrial School du premier internat amérindien visant à assimiler les enfants et les jeunes amérindiens dans la société blanche. Après avoir demandé pendant des années à l’administration de les laisser participer à des sports tels que le football, ils ont formé l’équipe la plus performante de la ligue, dominant les écoles établies et changeant fondamentalement la façon dont chacun jouait au jeu.
Halbritter a décrit la philosophie de l’école comme « tuer l’Indien, sauver l’homme », mais espère concentrer le récit sur les réalisations des élèves, en soulignant Jim Thorpe, qui a fréquenté le pensionnat et a été le premier athlète amérindien à remporter une médaille d’or. médaille pour les États-Unis aux Jeux olympiques.
Ornelas a déclaré que l’industrie du divertissement doit continuer à offrir des opportunités aux créateurs et aux talents autochtones : « Il va falloir un type de la vieille école… qui suit son instinct, qui prend ces décisions pour choisir ces films, pour donner des opportunités aux gens. Il y aura beaucoup de nouveaux venus.
Regardez la conversation complète ci-dessus.
Conversation principale avec le showrunner de « Reservation Dogs » Sterlin Harjo
Sterlin Harjo, co-créateur de « Reservation Dogs » de FX, a déclaré que lui et son collègue créateur et producteur exécutif Taika Waititi ont eu l’idée de combiner leurs idées de scénario distinctes en une seule série au cours d’une soirée passée à boire du Casamigos ensemble.
Lors d’une conversation d’ouverture modérée par Variété Clayton Davis, rédacteur en chef des prix, Harjo a expliqué qu’après être rentré de leur rendez-vous, il a écrit une page sur leur conversation et n’y a plus repensé jusqu’à ce que son agent l’appelle et lui dise qu’il a conclu un accord pour le pilote.
Il a déclaré qu’il y a quelques années à peine, beaucoup de gens pensaient qu’un spectacle dirigé par des autochtones ne pourrait jamais voir le jour : « L’industrie est stupide. Ils agissent comme s’il y avait des règles, mais il n’y en a pas. Avant « Reservation Dogs », tout le monde dans cette ville aurait dit « Il n’y a aucun moyen de doter une salle entière d’écrivains autochtones » ou « Il n’y a aucun moyen que vous puissiez avoir des réalisateurs autochtones pour la première fois dans cette série et c’est tout. »
Il a poursuivi en disant que, quoi qu’il arrive, les créateurs autochtones et autochtones doivent participer aux réunions en étant ancrés dans ce qu’ils veulent créer et ne pas avoir peur de s’en aller s’ils ne se sentent pas à l’aise avec ce que les sociétés de production veulent faire de leur projet.
Pour l’avenir, Harjo a dévoilé son prochain long métrage « Rez Ball », co-écrit avec Sydney Freeland. Le film centré sur le basket-ball est produit par SpringHill Company de Lebron James et devrait sortir plus tard cette année sur Netflix. Le film suit une équipe de basket-ball amérindienne d’un lycée de Chuska, au Nouveau-Mexique, en compétition pour un titre de champion d’État.
« Chaque fois qu’un public ressent une spécificité et sait que celui qui est derrière tout cela sait où il en est, où en est l’histoire, je pense que cela attire les gens », a déclaré Harjo. « Vous vous sentez en sécurité, vous vous laissez aller et vous entrez dans ce monde. »
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Kali Reis, Issa López et Isabella Star LaBlanc participent au petit-déjeuner de contes autochtones variés.
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James Cameron parle à l’écran.
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Billy Luther, Jana Schmieding, Tazbah Chavez, invités et Sierra Teller Ornelas.
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