Le père John Misty emploie LA Phil comme le plus grand groupe de pick-up au monde au Disney Hall : la critique de concert la plus populaire doit être lue

Quiconque ressentait un sentiment d’effroi face à la guerre qui éclatait en Europe de l’Est était certainement venu au bon endroit s’il avait atterri au concert unique du père John Misty avec le LA Philharmonic au Walt Disney Concert Hall. Non pas que Misty était sur le point d’évoquer l’actualité dans son schéma de scène assez réservé vendredi soir. Mais en tant que personne avec un catalogue de paroles horriblement sombres qui ont parfois viré vers le carrément apocalyptique, Misty semble être le genre de stoïque sur l’épaule sur laquelle vous pourriez pleurer, ou du moins ruminer, au milieu d’un bouleversement de l’ordre mondial. crise mondiale.

Il était donc possible de ressentir occasionnellement de la tristesse lors du spectacle de Misty au centre-ville de Los Angeles à plusieurs niveaux, l’un d’entre eux ayant à voir avec l’intrépidité de ses paroles en considérant l’humanité sur « ce rocher impie qui refuse de mourir » comme une extinction massive. un événement.

Et puis, toute mélancolie existentielle mise à part, il y avait la tristesse qui venait de penser que ce spectacle n’était probablement pas enregistré pour un album live, et que ces 80 minutes pourraient être la seule fois où vous auriez jamais l’occasion d’entendre ces chansons plus en profondeur. , des arrangements succulents qui semblaient souvent être le point culminant naturel de l’endroit où ils se dirigeaient toujours. Misty a déjà utilisé de généreuses quantités d’orchestration dans son catalogue enregistré et a même emmené son propre mini-orchestre en tournée en 2018, mais ces demi-pas ou trois quarts n’ont jamais sonné aussi bien que ce qui s’est passé vendredi soir. De toutes les collaborations pop-rock / symphoniques dans lesquelles le LA Phil et le Hollywood Bowl Orchestra se sont spécialisés au cours des dernières années – et il y en a eu de merveilleuses – cela semblait être le plus naturel et probablement le meilleur.

Misty a un cinquième album qui sort en avril, « Chloë and the Next 20th Century », qui utilise encore plus généreusement les arrangements orchestraux, il aurait donc été réaliste de supposer qu’il utiliserait ce spectacle Disney Hall avec le Phil pour première une partie de ce matériel. Mais pour une raison quelconque, ce n’était pas le cas, et les deux seules chansons interprétées par Misty à partir de la sortie à venir, « Funny Girl » et « Q4 », étaient les deux seules débutantes à planter la setlist de 20 chansons de vendredi. Peut-être qu’il ne voulait pas laisser les chats sortir du sac prématurément, même avec l’interdiction d’utiliser les téléphones portables dans l’auditorium. Mais il y a aussi la probabilité que cette émission ait été dans les livres plus longtemps que la sortie de « Chloë » ; cela semble être une compensation non officielle pour deux spectacles que Misty devait faire avec le Phil au Ford Theatre l’été dernier, avant que l’endurance de la pandémie n’intervienne. Mais le troupeau de Father n’était pas prêt de rechigner devant une exposition de catalogue qui semblait toute nouvelle à sa manière, avec plusieurs dizaines de joueurs supplémentaires jetés dans un mix que nous n’entendrons probablement plus, sous la direction de Thomas Wilkins.

Étant donné que l’auteur-compositeur-interprète a longtemps fourni des aperçus, au moins, de ce à quoi pourraient ressembler toutes les versions plus grandioses de son matériel, les éléments supplémentaires semblaient plus enrichissants que complètement révélateurs. Bien que le nouveau look de Misty ait compté comme le seul choc mineur de la nuit, peut-être : Avec une coupe fraîche pour aller avec sa barbe touffue, il ressemblait à un membre d’un ordre religieux, ironiquement, compte tenu de l’irréligiosité de chansons comme le thème de l’évolution  » Comédie pure. D’autres marques personnelles sont restées alors qu’il dirigeait un groupe de six musiciens ainsi que l’orchestre: le costume sombre; le penchant pour arpenter la scène sur la plante des pieds, entre les poses jambes croisées ; la voix mélodieuse qui rend la substance de la panique étrangement apaisante.

Misty n’a pas donné beaucoup d’indications sur ce que devrait être l’humeur dominante du public, au-delà d’une admiration sincère pour la beauté de Disney Hall et de quelques plaisanteries si silencieuses qu’elles ont fait rire la petite partie du public qui les a surpris. Il a eu un petit rire avec un clin d’œil au nombre d’émissions annulées en raison d’occurrences de musiciens ou d’équipes COVID ces jours-ci, notant qu’il avait l’impression qu’ils n’étaient « qu’à un test positif » d’avoir l’émission re-facturée comme « The LA Phil Joue la musique du père John Misty.  » Et à la foule – dont certains avaient payé des prix de revente élevés et voyagé à travers le pays pour assister à ce spectacle singulier – il a dit:  » Je sais que beaucoup d’entre vous n’ont pas été dans certains temps », reconnaissant que la conception de l’éclairage coloré et englobant le hall pourrait tromper certains d’entre eux en leur faisant croire qu’ils étaient sur des champignons. Il a conseillé: « Continuez simplement à répéter: » J’aime la conscience. «  »

Pour quelqu’un qui s’identifie au rock indépendant, Misty peut virer terriblement près de l’écoute facile, de la manière la plus impressionnante. Parfois, sa musique passe si bien, malgré les nuances énervantes, que vous pourriez en quelque sorte penser à lui comme David Gates se tenant devant les portes de l’enfer. La beauté ineffable occupe une place aussi importante dans son écriture que le dégoût de l’humanité ou la terreur mortelle. Il est à son meilleur caractéristique – et le Phil était à son meilleur pour accentuer son numéro d’équilibriste particulier – sur une chanson comme « The Palace », où seulement quelques accords vont dans une direction plus sombre ou plus discordante qu’ils ne le feraient entre les mains de à peu près n’importe quel autre auteur-compositeur avec une telle facilité pour une mélodie traditionnellement jolie. Son but n’est pas toujours de vous jeter comme ça, mais personne n’a une meilleure idée (pour citer à tort « Hey Jude ») de prendre une chanson triste et de la rendre plus effrayante.

De nombreux arrangements frais de Phil ont fait ressortir des nuances musicales auxquelles un fan n’aurait peut-être pas prêté beaucoup d’attention auparavant – comme dans « Things It would Have Been Helpful to Know Before the Revolution », la chanson la plus vraiment, littéralement de la fin du monde. de la nuit. L’orchestre n’est même pas entré avant le deuxième couplet, mais une fois qu’il l’a fait, la propre section de cor de Phil a rejoint le contingent de deux cors de Misty pour donner à cette complainte de la fin des temps un rythme carrément Burt Bacharach-esque. En ce qui concerne les cordes, leurs moments langoureux ont fait qu’une grande partie de la nuit ressemblait à une série des plus beaux thèmes de titre final dont Hollywood n’aurait jamais su avoir besoin, mais l’accent était également mis sur les passages en pizzicato, rendant certains des intermèdes littéralement courageux.

Le mélange était parfait pour laisser le groupe de Misty sonner comme un groupe de rock ; les pauses éphémères de la guitare électrique ont certainement été plus fortes auparavant, mais il n’y avait pas de bouton de sourdine sur un kit de batterie qui donnait un véritable coup de fouet à toutes les procédures. Comme toujours, le propre groupe de Misty a eu ses moments Mellow Gold des années 70 – un morceau réconfortant de guitare slide rare sur « Ballad of the Dying Man », suivi d’un morceau encore plus rare de pédale d’acier sur le numéro suivant, « Nothing Good Ever Happens at the Goddamn Thirsty Crow” – mais pour l’essentiel, la musique de Misty est restée, comme toujours, pas particulièrement enracinée dans le style, l’époque ou le pastiche, mais plutôt dans une sorte de romantisme au cœur brisé.

Bien que les deux chansons de 2022 n’aient pas suffi à donner au public une idée précise de ce à quoi ressemblera l’album complet « Chloë and the Next 20th Century », elles indiquent certainement un surprenant sentiment de départ. Les paroles des deux chansons s’éloignent plus que jamais du sermon athée de « Pure Comedy » et se rapprochent plus que jamais de l’étrange caractère axé sur les personnages; tout ce que nous savons sur les sujets de ces deux numéros, c’est que l’une est une actrice pour laquelle le narrateur semble avoir à la fois le béguin et un certain dédain passif-agressif, et l’autre a un livre qui sortira qui fera une pause un Noël de l’éditeur. (Est-ce que l’une ou l’autre de ces chansons est une pièce d’époque, puisque « Funny Girl » fait référence à « Letterman » et « Q4 » fait référence à une division de livres qui fait réellement des bénéfices ?) Musicalement aussi, ces nouvelles chansons ne dépendent pas beaucoup de ce que vous pourriez envisager. un trope brumeux. « Funny Girl » utilise ses saxos pour suggérer un côté plus paresseux de la musique de big band des années 40 – certainement pas une flèche qu’il semblait avoir cachée dans son carquois auparavant. Mais il ne semble pas que le reste de l’album soit destiné à être un hommage quelconque à Glenn Miller. « Q4 » utilise un faux clavecin (à ne pas confondre avec la harpe littérale de Phil) qui rappelle une partie de la pop baroque de la fin des années 60.

De retour en terrain familier, l’ensemble proprement dit a atteint son apogée avec le triple coup de poing de « Pure Comedy » (et sa punchline, « Je déteste le dire, mais l’autre est tout ce que nous avons » – est-ce une promesse ou une menace ?), « God’s Favorite Customer » (avec un piano électrique qui transforme presque une métaphore agnostique en une véritable chanson gospel) et le « Holy Shit » qui dit tout. Puis le LA Phil s’est retiré doucement dans cette bonne nuit tandis que Misty et son groupe sont revenus pour un rappel de trois chansons sans orchestre. Le dernier numéro de cet after-party : le court et percutant « Date Night », l’un des rares vrais rockeurs du catalogue de Misty. « En voici un vraiment stupide », a-t-il dit en guise d’introduction. Après les 80 minutes précédentes de réflexion excessivement magnifique et glorieuse, lui et le public avaient mérité ces deux dernières minutes de plaisir stupide.

Donc, à propos de cet album live…

Setlist Disney Hall du père John Misty :

Je t’aime, ourson
Hangout à la potence
M. Tillman
Les diamants décevants sont les plus rares de tous
Nancy à partir de maintenant
Chateau Lobby #4 (en do pour deux vierges)
Quand tu souris et que tu me chevauches
Q4
Hollywood chante pour toujours
Ce qu’il aurait été utile de savoir avant la révolution
Ballade de l’homme mourant
Rien de bon n’arrive jamais au Goddamn Thirsty Crow
Le palais
Fille drôle
Comédie pure
Le client préféré de Dieu
Putain de merde

Encore (sans LA Phil):
Funtimes à Babylone
Divertissement total pour toujours
Un rendez-vous romantique