Le passé traumatisant du directeur du téléphone noir a inspiré le film d’horreur

Le téléphone noir : entre histoire courte et horreurs personnelles

Bien que le cœur de la nouvelle de 2004 reste intact dans le film, certains éléments ont été mis à jour et modifiés, et pas seulement parce qu’ils devaient durer une heure et 43 minutes. L’un des plus grands changements concernait The Grabber lui-même, car l’histoire le décrivait comme un « clown en surpoids inspiré de John Wayne Gacy ».

« Il n’y avait rien qui m’ait déchiré », a déclaré Derrickson, concernant les changements apportés à l’histoire. « Il me semblait assez clair les choses que je devais mettre à jour. Dans le livre, il est un clown en surpoids inspiré de John Wayne Gacy. Évidemment, je ne voulais pas qu’il soit clown après [the] Ce [movie]. Et je voulais vraiment Ethan, donc je ne voulais pas de ce personnage gros et en surpoids. Et donc j’ai en quelque sorte commencé avec le masque et Ethan à partir de zéro, et je voulais essayer de concevoir un look, une esthétique et une manière pour The Grabber qui était très unique dans l’histoire de Joe.

« De plus, le personnage sœur est un personnage plus âgé dans la nouvelle et ne fait pas grand-chose », a déclaré Derrickson à propos de Gwen de Madeleine McGraw. « Et j’avais l’impression que le film, pour avoir une véritable émotion et une âme, avait besoin d’un personnage féminin central très autonome. Et donc Gwen était une sorte d’invention à partir de zéro. Et donc nous avons créé cette fillette de neuf ans qui est un crachat et qui est honnêtement plus forte que n’importe qui d’autre dans tout le film, y compris Finney, The Grabber et tous les adultes. Et elle est en quelque sorte l’âme et la pièce maîtresse du film, et leur lien ensemble est ce qui motive le noyau émotionnel de la narration.

Pour Derrickson, son parcours pour amener The Black Phone dans les salles était également très personnel, car le film est une combinaison de celui raconté par Joe Hill et un récit de sortes de certains événements traumatisants que Derrickson a endurés dans son enfance.

« J’ai toujours pensé que ce serait un excellent long métrage, mais je ne savais pas comment le développer », a déclaré Derrickson. « Et la réponse est venue après quelques années de thérapie, traitant de ma propre enfance et vraiment de la violence de mon enfance, et de certains des événements traumatisants de mon enfance. … L’idée m’est venue de combiner mes propres expériences de grandir dans un quartier ouvrier violent du nord de Denver à la fin des années 70 avec The Black Phone. Et c’est vraiment ce qu’est le film. C’est une combinaison de mes propres souvenirs, de mon propre passé, avec cette courte histoire.

Pourquoi les enfants sont le véhicule parfait pour nos peurs les plus profondes

The Black Phone présente un casting dirigé par des enfants. Ce n’est pas une simple coïncidence si les enfants ont tendance à se retrouver au centre des histoires d’horreur, et l’une des principales raisons de ce choix est qu’ils sont « l’incarnation de l’innocence » selon Blum.

« La plupart des enfants naissent plutôt bien », a déclaré Blum. «Ils sont nés sans préjugés et ce sont ce genre d’êtres parfaits qui courent partout. Et puis le monde vient vers eux et nous devenons cyniques et nous obtenons ceci et cela. Mais quand on prend l’innocence et qu’on la menace, il n’y a rien de plus déchirant que ça. Et c’est pourquoi vous voyez tant de films d’horreur avec des enfants en danger parce que, quand un public regarde ça, que vous ayez des enfants ou non, c’est très déchirant et c’est très efficace.

Derrickson a également expliqué que The Black Phone était un « film de passage à l’âge adulte interrompu par cette histoire d’horreur » et pourquoi se concentrer sur les enfants dans ces histoires les rend tellement plus proches de chez eux qu’ils ne le feraient autrement.

« C’est parce qu’ils sont vulnérables », a déclaré Derrickson. « Nous nous soucions d’eux. Et nous nous souvenons toujours que le changement est ce qui fait peur. L’inconnu est ce qui fait peur, et il n’y a pas de période de la vie où l’on change de plus en plus vite et plus contre son gré que lorsque l’on est enfant. Et dans cette période de passage à l’âge adulte, c’est terrifiant. Et nous ne pouvons rien faire pour l’arrêter. Tout le monde doit le vivre. Et nous nous souvenons tous de ce que c’est et les sentiments qui en découlent sont des sentiments très puissants.

« Et donc, si vous injectez cela avec quelque chose de vraiment traumatisant, comme un enlèvement d’enfant par un tueur sadique, alors vous introduisez une très grande métaphore, mais aussi une très grande réalité pour un personnage qui doit maintenant s’élever au-dessus de lui-même, doit s’élever au-dessus de qui il a été dans le passé et entrer dans l’âge adulte d’une certaine manière, ce qui arrive à notre personnage dans ce film.

Marcher sur la corde raide d’une bonne histoire surnaturelle

Raconter une histoire surnaturelle efficace, c’est comme marcher sur une corde raide. Lorsqu’il est parfaitement exécuté, c’est quelque chose qui nous captive tous. S’il oscille trop vers l’incroyable ou reste trop près du sol ou « tombe », il perd sa soi-disant magie.

Le Black Phone a choisi de marcher sur cette corde raide, et ce défi est quelque chose que Derrickson a relevé toute sa carrière avec des films comme L’exorcisme d’Emily Rose, Sinister, et même le premier Doctor Strange.

« Mon approche générale est que plus je peux ancrer quelque chose dans la réalité réelle, plus je peux faire en sorte qu’un public ait l’impression que les personnages d’un environnement sont réalistes, plus il est prêt à accepter le réalisme du paranormal ou du surnaturel lorsque vous commencer à l’introduire », a déclaré Derrickson. « Et la façon dont vous le présentez est vraiment importante. Si vous pouvez les amener à accepter une histoire comme étant fondée et réaliste, puis à se familiariser avec le paranormal ou le surnaturel, ils l’acceptent.

«Et je pense aussi que cela permet aux composants paranormaux et surnaturels d’être beaucoup plus effrayants parce que vous les acceptez d’une certaine manière dans un film ancré plus que vous ne le feriez dans un film où les personnages sont un peu plus exagérés ou caricaturaux ou bidimensionnels .”

À la base, The Black Phone est une histoire qui pourrait malheureusement arriver à n’importe lequel d’entre nous. Bien sûr, les fantômes qui parlent peuvent être exagérés, mais l’histoire d’un père et de ses enfants pourrait avoir un sens pour beaucoup de gens, fan d’horreur ou non.

« [It starts with] ce père violent et son incroyable relation entre frère et sœur, et le film est une sorte de métaphore de cette horrible situation dans laquelle ces enfants se trouvent avec leur père », a déclaré Blum. « Et je pense que Derrickson, Hawke, [co-writer C. Robert] Cargill, et je serais tous d’accord pour dire que si vous vous concentrez avant tout sur la narration du drame familial, si vous avez bien compris, alors la peur du personnage de The Grabber of Ethan et les choses effrayantes qui se passent dans ce sous-sol sont toutes beaucoup, beaucoup plus efficace parce que le public est tellement absorbé par le drame que ces gars ont tous créé.

Une autre force de The Black Phone, et de nombreux autres films d’horreur d’ailleurs, est le pouvoir de l’inconnu. C’est cette obscurité qui s’insinue dans votre chambre et cache le monstre sous votre lit, ou la terreur de marcher dans les bois la nuit et d’entendre un son inconnu. Ce sont toutes des choses auxquelles nous pouvons nous identifier parce que nous les avons tous ressenties d’une manière ou d’une autre. Nous avons ressenti la peur de ne pas savoir, et c’est parfois le sentiment le plus effrayant de tous.

« L’une des raisons pour lesquelles je pense que les films d’horreur et les histoires effrayantes sont toujours si dynamiques pour nous, c’est qu’il y a un aspect de notre vie qui est toujours inconnu », a déclaré Hawke. « Et que lorsque vous touchez l’inconnaissable, cela vous fait réaliser à quel point vous ne comprenez pas vraiment la vie, pourquoi nous sommes nés, où nous étions avant de naître, où nous allons quand nous mourons et, finalement , à quoi ça sert tout ça. Et donc parfois ces grandes histoires de lumière ou ces grandes histoires d’obscurité nous aident à accéder à l’inconnaissable. Et je pense que c’est mystérieux et intrigant pour nous en tant que public.

Du héros au méchant : le parcours d’Ethan Hawke pour devenir l’attrapeur

Ethan Hawke joue l’antagoniste dans The Black Phone, et son choix de jouer le rôle de The Grabber était un peu hors de l’ordinaire pour lui. Mis à part son récent passage en tant qu’Arthur Harrow dans Moon Knight, Hawke n’aime pas l’idée de jouer le méchant dans une histoire, car cela peut faire des choses assez désagréables à votre psyché.

« L’une des raisons pour lesquelles je n’aime jamais jouer les méchants, juste des gens horribles, c’est que vous n’aimez pas vraiment inviter ce genre de folie et cette obscurité dans votre psyché », a déclaré Hawke. « C’est tellement amusant de jouer quelqu’un que vous admirez, ou du moins quelqu’un que vous trouvez vraiment convaincant, mais The Grabber est tout simplement horrible. C’est juste une chose brisée. Et il blesse tout ce qu’il touche, et il se déteste probablement et déteste tout le reste plus pour le faire se détester.

Cependant, l’acteur admet que le défi d’essayer d’aller au fond des choses Pourquoi un personnage diabolique est la façon dont ils sont peut être un peu amusant.

« Mais c’est un jeu amusant à jouer avec vous-même », a poursuivi Hawke. « Qu’est-ce qui le fait rire ? Qu’est-ce qui l’intéresse ? Pourquoi fait-il ceci? On n’aime pas vraiment se demander pourquoi les gens font du mal aux enfants, parce que c’est tellement horrible. Et le mystère de l’univers qui explique pourquoi les bonnes choses arrivent aux mauvaises personnes est quelque chose qui brise notre cerveau. C’est juste. Ce n’est tout simplement pas juste et ce n’est pas juste. Et nous dépensons énormément d’énergie à essayer de ne pas laisser cela se produire. Mais en tant qu’acteur, votre travail consiste à incarner ces choses qui existent.

Le Grabber n’obtient pas grand-chose en termes d’exposition décrivant son passé et comment il est devenu ce kidnappeur sadique, mais Hawke a partagé une histoire sur la façon dont Derrickson a utilisé une citation de Bob Dylan pour aider à définir qui était le personnage.

« La seule chose que nous savons, c’est qu’il ne veut pas être vu », a déclaré Hawke à propos de The Grabber. « Scott avait l’habitude de dire ça tout le temps, et j’adorais ça, c’est cette phrase de Bob Dylan selon laquelle quiconque portant un masque vous dit la vérité. Et quiconque ne porte pas de masque doit mentir, c’est juste que la seule vérité est qu’il ne veut pas être vu.

Bien que Hawke n’ait pas beaucoup de réponses pour savoir qui est exactement The Grabber, il préfère en fait que ce soit ainsi. Comme c’est le cas dans de nombreuses histoires qui ont précédé The Black Phone et beaucoup qui viendront après, ne pas savoir est parfois beaucoup plus effrayant que la vérité.

« Donc, je n’ai pas de bonnes réponses », a admis Hawke. «J’ai trouvé le mystère de lui si intéressant. J’imagine qu’il y a une trame de fond avec ce téléphone et lui, et j’y ai pensé et ce que cela signifiait pour lui. Il a vraiment vu à travers le point de vue de ces enfants. Vous n’apprenez pas à le connaître et toute réponse me fait paraître plus petite.

Le téléphone noir est maintenant en salles. Pour plus, assurez-vous de découvrez notre avis, pourquoi Ethan Hawke dit que faire des films d’horreur, c’est comme résoudre un « problème de géométrie », et nos choix pour les 25 meilleurs films d’horreur de tous les temps.

Les citations ont été légèrement modifiées pour plus de clarté.