Le Festival de Cannes a invité huit réalisateurs masculins pour un symposium d’une heure sur l’avenir du cinéma mardi – une session qui a soulevé des questions difficiles pour ceux qui travaillent avec des services de streaming, et n’a prêté aucune attention au manque de réalisatrices dans le panel.
Animé par le directeur du festival de Cannes Thierry Fremaux et le correspondant de Canal+ et associé du festival Didier Allouch, les invités comprenaient Guillermo del Toro, Claude Lelouch, Costa Gavras, Gaspard Noé, Paolo Sorrentino, Nadav Lapid, Mathieu Kassovitz et Robin Campillo. Les réalisateurs ont été interviewés individuellement, avec Del Toro présent sur scène tout au long.
La session – qui a duré deux heures et demie, les intervenants restant un mystère jusqu’à ce que l’événement soit lancé – est l’un des deux forums sur le cinéma organisés par le festival. Une seconde discussion aura lieu mercredi après-midi heure locale.
Interrogé par Variété si des réalisatrices seront présentes au deuxième événement, Cannes l’a confirmé mais n’a rien révélé d’autre. Il est possible que la prochaine session soit entièrement consacrée aux cinéastes féminines, mais si tel est le cas, on ne sait pas pourquoi le festival séparerait ses réalisateurs en premier lieu. (Cannes a un nombre record, quoique dérisoire, de femmes en compétition cette année : 5 films sur 21 sont réalisés par des femmes.)
Del Toro a lancé la conversation en disant que le cinéma, en tant que phénomène culturel, « a changé d’importance et de place dans la culture ». L’avenir, a déclaré le réalisateur de « Nightmare Alley », se présentera « peu importe que nous le voulions ou non ».
« Nous ne pouvons pas consacrer le passé et moudre pour le préserver car il ne tiendra pas exactement comme il était », a-t-il déclaré. « Nous sommes exactement au même moment où le cinéma se retrouve avec l’avènement du son. Nous constatons que c’est plus que le système de livraison – c’est la relation avec le public qui change.
Del Toro a révélé deux de ses mots les plus vilipendés, qu’il a qualifiés de « pernicieux » et nécessitant une discussion.
« Il y a deux mots qui sont entrés dans notre lexique il y a environ cinq ou six ans et qui sont horribles : ‘contenu’ et ‘canalisation’, qui doivent décrire le pétrole, l’eau ou les eaux usées », a-t-il raillé. « Quoi qu’il en soit, ils ne décrivent pas l’art et le cinéma, car ils parlent d’une impermanence, de quelque chose que nous traversons simplement et qui doit continuer à bouger. Et dans mon monde, une belle œuvre de narration audiovisuelle devrait tenir sa place à côté d’un roman ou d’un tableau.
Et pourtant, « contenu » et « pipeline » sont des mots étroitement associés aux services de streaming, avec lesquels del Toro a également collaboré. Le prochain projet du réalisateur, l’animation en stop-motion « Pinocchio », a été financé par Netflix, où il sera présenté plus tard cette année.
« Il y a deux côtés à l’équation », a déclaré del Toro. « L’un est le récit pour le public, et l’autre est la possibilité de faire le film. Je porte ‘Pinocchio’ depuis 15 ans.
« Quand je l’ai annoncé, tout le monde a dit: » Considérez que c’est fait! Viens prendre une réunion », et je disais : « C’est ‘Pinocchio’ du vivant de [Italian dictator Benito Mussolini]’, et ils disaient : ‘Oh merci.’ Ils valideraient mon parking et sortiraient [I] aller. Et je l’ai finalement financé en une réunion avec Netflix. Il y a donc certaines choses qui se font. Le fait est qu’ils sont vus, et comment ?
Plus tard, pressé par Fremaux de travailler avec Netflix malgré ses efforts pour préserver l’expérience cinématographique, del Toro a déclaré qu’il était « extrêmement facile de polariser un discours comme celui-là ».
« Mon premier devoir est de raconter des histoires », a-t-il déclaré. « Si quelqu’un peut me prouver que le système de production d’avant était beaucoup plus idéal, ouvert, gratuit – putain, essayez-le, car vous perdrez. C’est un faux argument. Le premier devoir du cinéaste est de gagner de l’argent, et si c’est une pension ou l’argent d’un cousin, il faut le faire.
« Il est très important que nous réalisions qu’il ne s’agit plus d’un seul streamer – Disney Plus, HBO Max, c’est un phénomène. »
Le réalisateur italien Sorrentino était également sur la sellette alors qu’il discutait de son film en première à Venise en 2021 « La main de Dieu », qui a valu à Netflix une nomination pour le meilleur long métrage international.
« Le film que j’ai fait pour Netflix, c’était un film qui avait d’autres besoins, et à mon avis, c’était bon pour Netflix, mais ce n’est pas quelque chose que je veux dire pour que les films reviennent », a déclaré Sorrentino un peu vaguement.
Il a ajouté plus tard : « Je ne vois jamais les streamers investir dans les premiers films d’un cinéaste et je pense qu’ils devraient, car une plateforme est un lieu où l’on peut expérimenter. C’est mon expérience quand je regarde les plates-formes; Je ne trouve jamais ça.
Mort des supports physiques
L’une des principales préoccupations de certains panélistes était le manque de catalogues de films sur les streamers, d’autant plus que l’attrait et la disponibilité des supports physiques diminuent.
« Lorsque je parlerais à un streamer, je lui demanderais d’avoir un catalogue plus solide de films d’autres décennies et pays », a déclaré del Toro. « Et si le prochain grand film de 2023 venait d’un streamer et qu’on ne le voyait pas ? »
Le réalisateur de « Vortex » et « Love », Gaspar Noé, a également fait écho à l’appel lancé aux streamers pour qu’ils récupèrent davantage de catalogues, car les médias physiques sont « un monde qui disparaît ».
« Ce monde ne sera plus disponible », prévient Noé. « Vous n’aurez que des plateformes et elles décideront si l’image est bonne et si c’est pour le public. »
Le réalisateur gréco-français Costa Gavras, oscarisé pour le thriller politique « Missing » en 1982, était optimiste quant aux perspectives du cinéma alors que l’industrie émerge du pire de la pandémie.
« Je pense que le cinéma a commencé à arriver à la fin d’un cycle et c’était le cas avant COVID parce que tout avait été dit et fait », a-t-il déclaré. «Le cycle était arrivé à sa fin… COVID a fermé le cycle. Tout sera différent et aura changé depuis avant COVID.
Mais il n’y a pas que le cinéma qui a changé. Il en va de même pour ses spectateurs, a déclaré le réalisateur de 89 ans.
« Je crois que la nouvelle génération est totalement différente et nous sommes tous différents maintenant. On aborde le cinéma d’une manière différente après le COVID. Nous avons besoin d’écouter et de raconter des histoires… Les êtres humains ne peuvent pas survivre sans histoires ; donc, le cinéma continuera. Pas sous la forme que nous connaissons, mais cela continuera.