« Cowboy Carter » de Beyoncé n’est sorti que depuis quelques jours, mais il est déjà évident que nous en parlerons pendant des années encore : il bat des records sur les plateformes de streaming, et l’artiste elle-même l’appelle « la meilleure musique ». [she’s] jamais fait. » Mais au milieu du communiqué de presse de « Cowboy Carter », Beyoncé a fait une déclaration inattendue contre la présence croissante de l’IA dans la musique.
« La joie de créer de la musique, c’est qu’il n’y a pas de règles », a déclaré Beyoncé. « Plus je vois le monde évoluer, plus je ressentais un lien plus profond avec la pureté. Avec l’intelligence artificielle, les filtres et la programmation numériques, j’ai voulu revenir aux vrais instruments.
Beyoncé fait rarement des interviews, ce qui donne plus d’importance à chacun de ses commentaires sur le nouvel album – ces remarques font partie des rares points de départ que les fans obtiennent pour les aider à comprendre chaque élément de l’album et comment ils s’emboîtent tous. Sa position sur l’IA n’est donc pas simplement un commentaire jetable formulé lors d’une conversation avec un journaliste. C’est délibéré.
La principale réaction contre l’art généré par l’IA vient du fonctionnement de cette technologie. Les générateurs de musique alimentés par l’IA peuvent créer de nouvelles pistes en quelques minutes et émulez la voix des artistes sur un terriblement convaincant degré. Dans certains cas, cela est dû au fait que l’IA est formée sur le travail des artistes dont elle pourrait finir par remplacer l’emploi.
Les grands modèles linguistiques et les modèles de diffusion nécessitent tous deux de vastes bases de données de textes, d’images et de sons pour pouvoir créer des œuvres générées par l’IA. Certaines des sociétés d’IA les plus connues, comme Open AI et Stability AI, utilisent sans consentement des ensembles de données comprenant des œuvres d’art protégées par le droit d’auteur. Même si le modèle musical de Stability AI a été formé sur de la musique de stock sous licence, ce n’est pas le cas pour le générateur d’images de l’entreprise, Stable Diffusion. Ed Newton-Rex, vice-président de l’audio chez Stability AI quitter son travail à ce sujet, parce qu’il « [doesn’t] Je suis d’accord avec l’opinion de l’entreprise selon laquelle la formation de modèles d’IA génératifs sur des œuvres protégées par le droit d’auteur constitue un « usage équitable ».
Il n’est pas étonnant que des artistes comme Beyoncé aient des sentiments forts à l’égard de cette technologie : trop de modèles d’IA ont été formés sur le travail des artistes sans leur consentement, et en particulier pour les musiciens émergents qui n’ont pas l’influence nécessaire pour les soutenir, il sera encore plus difficile de les soutenir. pénétrer dans une industrie déjà impitoyable. La position de Beyoncé a encore plus de sens dans le contexte de « Cowboy Carter » lui-même.
Bien qu’il ne parle pas explicitement de l’IA, « Cowboy Carter » aborde déjà le vol et l’appropriation d’œuvres d’art sans consentement. Sur l’album lui-même, Beyoncé donne aux auditeurs une leçon d’histoire sur la façon dont les musiciens noirs ont constitué les fondements de la musique country, qui est trop souvent considérée comme représentant la culture blanche du Sud.
Même le titre « Cowboy Carter » est un clin d’œil à l’appropriation de la musique noire au profit des Blancs. Bien que « Carter » puisse faire référence au nom de mariée de Beyoncé, c’est aussi un clin d’œil aux Carters, la « première famille » de la musique country – et ces Carters ont utilisé le travail de musiciens noirs pour développer le style que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de country, qui continue d’exclure Artistes noirs (tout récemment, une station de radio country de l’Oklahoma a récemment refusé la demande d’un auditeur de jouer « Texas Hold ‘Em » de Beyoncé, car Beyoncé ne correspondait pas à leur définition d’un artiste country). La position apparemment aléatoire de Beyoncé contre l’IA révèle une vérité similaire : une fois de plus, le travail des artistes est volé sans leur consentement et transformé en autre chose, les laissant sans paiement ni crédit pour leurs contributions culturelles.
Il y a quelques instants sur l’album où l’icône country de quatre-vingt-dix ans, Willie Nelson, apparaît dans une émission de radio intitulée « Smoke Hour », et sa première apparition précède « Texas Hold ‘Em ». L’emplacement du morceau prend une signification supplémentaire à la lumière de l’incident radiophonique d’Oklahoma, et Nelson lance un léger coup: « Maintenant, pour ce prochain morceau, je veux que vous vous asseyiez tous, inspiriez et alliez au bon. l’endroit où votre esprit aime s’égarer. Et si tu ne veux pas y aller, va te trouver un juke-box.
C’est le monde de Beyoncé : le juke-box et la radio sont de retour à la mode, les musiciens noirs peuvent faire n’importe quel genre de musique qu’ils veulent et l’art de personne n’est volé.