Photo-Illustration : par The Cut ; Photos : Avec l’aimable autorisation de Off-White, Saint Laurent et Dior
Il a fallu moins de 36 heures à Paris pour renverser l’applecart de Milan. Depuis une semaine maintenant, on s’extasie sur la couture et le retour du costume — et mardi, Maria Grazia Chiuri a retourné la célèbre veste Bar de Dior et, pour encore plus de plaisir, s’est associée à un innovateur italien qui utilise la technologie airbag et transistors pour développer des équipements qui protègent votre corps et aident à réguler la température corporelle.
Vous n’aurez peut-être pas besoin de rembourrage pour vos côtes si votre activité la plus intense est le shopping, mais ce n’est pas la question. « Le futur entre en nous bien avant qu’il n’arrive », a dit un jour le poète autrichien Rainer Maria Rilke. C’était le sens à l’ouverture des collections parisiennes – et de bien plus que les vestes chics de Dior, qui incluaient des transistors cachés.
Dior
Photo : Avec l’aimable autorisation de Dior
La société avec laquelle Chiuri a travaillé, D-Air Lab, a été fondée en 2015 par Lino Dainese et fabrique des combinaisons gonflables personnelles et d’autres vêtements de protection pour les skieurs alpins, les coureurs de sports mécaniques et les astronautes. « D’une certaine manière, ils ont le même langage que nous car D-Air est aussi un atelier », m’a dit Chiuri. Considérant que son prêt-à-porter Dior a été plutôt sûr et à l’emporte-pièce, le changement a été remarquable. Lorsque je lui ai demandé ce qui l’avait motivée, elle a répondu: «Parce que j’aime explorer de nouvelles technologies créatives. Cela peut nous aider à confectionner des vêtements plus confortables sur le corps.
La veste Bar est une sorte de merveille architecturale. Ajusté au niveau de la poitrine et légèrement évasé à la taille, il a servi de base au New Look de Dior en 1947. Tous les prédécesseurs de Chiuri à la maison ont joué avec sa forme originale, qui comprenait un rembourrage pour obtenir cette forme nette. Essentiellement, elle a retiré le rembourrage et l’a appliqué à l’avant d’un style Bar, ajoutant la fonctionnalité de la technologie airbag. Elle admet qu’il reste à savoir si Dior peut produire de telles vestes en quantité dans une usine de prêt-à-porter. Mais elle a estimé qu’il était important d’essayer et d’avoir une fertilisation croisée avec un autre type d’industrie. C’est l’une des raisons pour lesquelles cette collection était si forte. Cela a montré du courage et de la curiosité.
Dior
Photo : Avec l’aimable autorisation de Dior
Il se trouve qu’une tenue – une veste Bar en maille noir-gris avec des leggings assortis – a déjà du sens. Utilisant une fibre spéciale et de minuscules transistors intégrés dans le dos, il aide à maintenir la température de votre corps afin que vous ne transpiriez pas. Et les vêtements étaient super légers.
Chiuri a appelé sa collection The Next Era, un titre que l’artiste contemporaine Mariella Bettineschi a donné à une série d’œuvres qu’elle a commencée vers 2008 et qui a finalement inclus ses portraits de femmes basés sur des peintures de Raphaël, Caravage et Vermeer – sauf dans Bettineschi. portraits, les femmes ont plusieurs yeux, comme si leur regard était dirigé dans plusieurs directions. On peut te voir, mon pote. Ces portraits, montés en style salon sur un rouge profond dans l’immense espace d’exposition de Dior, ont servi de toile de fond à la collection.
Dior
Photo : Avec l’aimable autorisation de Dior
« L’idée est de regarder vers le passé mais de regarder avec un œil différent », a déclaré Chiuri. Elle l’a fait de manière intelligente – en déchirant les signatures clés; en créant de nouveaux brocarts techniques légers, agréablement doux et aussi cool qu’un jean ; en proposant des dentelles et des filets qui utilisent la dernière technologie de tricotage ; et en intégrant des robes d’une simplicité sublime dans un mélange de laine et de soie qui reflètent la rigueur de la haute couture Dior.
Blanc
Photo : Avec l’aimable autorisation de Blanc cassé
Paris a un moyen fiable de perturber vos notions et en même temps d’élargir la conversation. Lundi soir, en présence de Rihanna – la reine a été partout cette saison, provoquant un émoi royal – l’équipe de conception d’Off-White a célébré le travail de Virgil Abloh avec une collection de prêt-à-porter pour hommes et femmes et 28 vêtements sur mesure dessins qu’il avait commencés avant sa mort.
Blanc
Photo : Avec l’aimable autorisation de Blanc cassé
Le prêt-à-porter était simple, mais la couture s’engageait à un niveau plus profond et plus spirituel. Il a embrassé les idées défendues par Abloh, surtout que vous n’avez pas besoin d’être un initié de la mode pour jouer; n’importe qui avec panache peut. Ce qui est merveilleux avec les 28 looks, c’est la façon dont ils ont combiné de manière transparente des éléments de la haute couture traditionnelle – de grandes jupes boffo en tulle – avec des références au hip-hop (une robe en tulle noir avec un corsage perlé et un graphique « No Snitchin ») et streetwear . Un tailleur-pantalon noir oversize sur Karen Elson était évidemment un clin d’œil au célèbre smoking de Saint Laurent. Pourtant, il avait de l’attitude à revendre et, comme les autres pièces, il s’inspirait de bien plus que des traditions de couture parisiennes. Et plus est dommage qu’Abloh n’ait pas vécu pour voir ce projet se poursuivre car il aurait comblé un vide dans la haute couture.
Saint-Laurent
Photo : Avec l’aimable autorisation de Saint Laurent
Assise au défilé Saint Laurent hier soir, j’ai soudainement ressenti un frisson. Et ce n’est pas la vue rare de la glaciale Freja Beha Erichsen sur le podium dans un élégant manteau de laine noire et une jupe chartreuse ivoire qui l’a causé. Au contraire, une longue rangée de fenêtres donnant sur la fontaine du Trocadéro s’était silencieusement ouverte.
À vrai dire, j’étais trop enfermé dans la collection d’Anthony Vaccarello pour le remarquer. Vous vous souvenez quand Vaccarello a fait des vêtements sexy pour les fêtardes perpétuelles ? Eh bien oubliez ça. J’ai senti un changement la saison dernière, une méditation sur le style de Saint Laurent (ce qui n’est pas rien), et cette fois, il a vraiment sauté le pas. C’était un spectacle magnifique à la fois dans la manière dont il a été présenté et dans les innovations intelligentes faites par Vaccarello.
Saint-Laurent
Photo : Avec l’aimable autorisation de Saint Laurent
Premièrement, il a largement ignoré les vêtements de jour, quoi que ce terme signifie aujourd’hui. Il a commencé avec des manteaux – cabans, chesterfields, bombers – montrés avec de la mousseline de soirée ou de la charmeuse. La plupart du temps, cependant, le look concernait uniquement le manteau. Ils étaient sensationnels, une revue habile des grands styles Saint Laurent et du glamour que les images d’Helmut Newton contribuaient à leur donner. Parmi les manteaux, il y avait des fausses fourrures qui ressemblaient remarquablement à la vraie chose. Vaccarello, dans ses notes d’exposition, a déclaré que Saint Laurent était attiré par l’art et le design Art déco mais confinait cette influence à ses maisons; il n’a pas fait référence à la période à sa manière. Vaccarello y a fait allusion dans les épaules inclinées de certains manteaux et la ligne nerveuse de robes ainsi que de bracelets empilés – un cadeau mort à Nancy Cunard.
Mais ce n’était qu’un indice. Vaccarello a terminé le spectacle avec le célèbre smoking Saint Laurent. Oui, c’est une saison de tailleurs-pantalons, mais Vaccarello a eu des implications différentes. Il semble enfin découvrir davantage l’allure provocatrice de Saint Laurent – et la transmettre à sa manière.
Vaquera
Photo : Avec l’aimable autorisation de Vaquera
Devinez qui s’est joint à la perturbation le premier jour ? Patric DiCaprio et Bryn Taubensee, les designers new-yorkais derrière Vaquera. C’était leur premier défilé parisien, et cela a commencé avec un mannequin dévalant le podium dans un bomber en satin rouge vif et un string à volants, suivi d’un autre dans une veste en jean ultra-moulante avec une jupe pouf en coton noir. Le spectacle ne s’est jamais arrêté. Il y avait un denim exceptionnel, y compris un pull d’uniforme scolaire euphoriquement tombant et beaucoup de doudounes rembourrées (gros cette saison) et de jolies pièces à carreaux et des paillettes en excès.
Comme DiCaprio l’a dit à propos de leur explosion créative, « Cela a été alimenté par Paris et le désir d’être ici. Paris est ringard, et nous étions alimentés par cette énergie ringard.
Vaquera
Photo : Avec l’aimable autorisation de Vaquera