Récemment, j’ai déniché ma boîte de fournitures d’art et de livres de dessin accumulés et j’ai remarqué la colonne vertébrale orange de Betty Ed.
Récemment, j’ai déniché ma boîte de fournitures d’art et de livres de dessin accumulés et j’ai remarqué la colonne vertébrale orange de Betty Edwards. Dessiner sur le côté droit du cerveau. C’est le titre le plus souvent recommandé pour les débutants. Je me souvenais d’en avoir lu un peu il y a des années, et de l’avoir mis de côté car les exercices semblaient assez compliqués et nécessitaient l’utilisation d’outils.
Alors, j’ai décidé de réessayer. Je l’ai lu attentivement d’un bout à l’autre avant de faire un dessin. Ensuite, j’ai commandé les outils recommandés (ceux-ci peuvent être fabriqués à peu de frais, mais j’ai choisi de les acheter uniquement sur le site Web de l’auteur) et je pratique ces exercices depuis. Bien qu’une grande partie des informations qu’Edwards présente dans son livre ne soient pas uniques, la façon dont elle les enseigne m’a facilité la compréhension d’une manière que je n’avais jamais connue auparavant. Toute mon approche du dessin a radicalement changé et j’ai enfin l’impression que c’est quelque chose que je peux éventuellement maîtriser.
Edwards pense que dessiner avec précision est quelque chose qui peut être enseigné, un peu comme conduire ou apprendre une nouvelle langue. Bien que certaines personnes apprennent plus rapidement que d’autres, la plupart des gens peuvent acquérir un niveau de compétence de base grâce à l’apprentissage et à la pratique. Je ne sais pas pourquoi je n’y ai jamais pensé comme ça avant ! Le talent artistique est souvent considéré comme inné, mais en réalité c’est un ensemble de compétences. Edwards soutient que le seul « talent » nécessaire pour dessiner est la capacité d’écrire lisiblement ; si vous pouvez le faire, vous pouvez apprendre à dessiner.
Une grande partie du début du livre expose la théorie d’Edwards sur la neurologie et comment elle affecte la façon dont nous conceptualisons le dessin. Bien que la majeure partie de cela ait été écrite il y a des décennies (le livre a connu plusieurs éditions) et que les théories d’Edwards sur le côté cérébral aient été réfutées, une grande partie de son cadre sonne vrai. Par nécessité du langage, les gens pensent symboliquement – les mots représentent des objets. Mais, les artistes pensent visuellement et c’est ce qu’elle enseigne – comment penser et voir comme un artiste.
Par exemple, si j’essayais de dessiner une lampe, Edward suggérerait que j’arrête de la considérer comme une lampe. C’est une série de formes de base qui sont reliées les unes aux autres dans diverses proportions. Donc, j’essaierais de voir la lampe comme un carré en partie relié à un cylindre, un ovale, etc.
En considérant les objets comme une somme de formes, un artiste débutant peut résister à la tentation de dessiner son propre concept de ce à quoi cet objet devrait ressembler. Edwards pense que cette tendance à revenir à la pensée symbolique est ce qui gêne les artistes débutants. Elle illustre brillamment ce concept dans un premier chapitre fascinant sur les dessins d’enfants, montrant comment presque universellement, les enfants adoptent des symboles représentatifs de ce qu’ils souhaitent dessiner. Les têtes sont des cercles, les sourires sont des « U » allongés. Une fois que ce modèle est défini cognitivement, il est difficile de dessiner une tête qui ne soit pas un cercle. Et les têtes ne sont pas des cercles !
Edwards guide le lecteur à travers une série d’exercices pour montrer à quel point nous avons tendance à dessiner symboliquement. Dans un exercice, un dessin au trait d’un homme assis est retourné et on nous demande de le dessiner. Cela nous oblige à dessiner visuellement, car notre cerveau ne traite pas les dessins à l’envers comme des symboles. Je me souviens avoir dessiné les cercles des lunettes de l’homme, sans même me rendre compte de ce qu’elles étaient ! La plupart des gens dessineront l’image à l’envers meilleur que l’image de droite vers le haut.
Chaque chapitre suivant présente diverses compétences de précision : visée, mise à l’échelle, etc. Elle utilise des outils traditionnels tels que des plans d’image pour aider le débutant à voir ses sujets visuellement. Les chapitres suivants abordent le dessin des visages et l’utilisation de la couleur.
Mais je suis vraiment heureux d’avoir relu ce livre et d’avoir plongé dans ses défis. Merci à Betty Edwards d’avoir enseigné à tant de gens qu’ils peuvent apprendre à dessiner.
Post-scriptum : En tant que personne atteinte d’une maladie invalidante débilitante, le dessin est un peu un défi. J’ai trouvé des moyens de contourner certaines des choses qui m’ont empêché d’essayer (à nouveau). Tout d’abord, j’ai fait une place pour mon matériel de dessin où ils pourraient être facilement accessibles et facilement rangés : un tiroir de table de chevet. Je dessine en position allongée, avec mon carnet de croquis calé sur mes genoux, donc je suis à l’aise. Certains exercices nécessitent une heure ou plus de travail ; je les divise en sessions plus petites et je modifie certains des sujets suggérés s’ils ne conviennent pas à mon arrangement.