Le nouveau cri n’est pas un cri

Le défi central de toute Pousser un cri la suite est de savoir comment rendre justice à la qualité consciente de soi et ironique de Pousser un cri sans trop s’égarer dans l’inutilité comique ni méta-disparaître dans son propre méta-cul. Pas tout Pousser un cri suite a atteint cet équilibre; on pourrait dire que la plupart ne l’ont pas fait. En partie parce que le réalisateur Wes Craven et le scénariste Kevin Williamson, l’original brillant, effrayant et même assez émouvant de 1996 était lui-même une sorte de pilule empoisonnée: il était préchargé avec toute l’auto-réflexion po-mo que l’on pourrait jamais souhaiter, se déroulant dans un monde où des générations de films slasher avaient déjà préparé les victimes à tous les clichés de genre auxquels ils étaient sur le point de se confronter (et dont ils sont généralement la proie). Toute tentative d’améliorer le film était probablement vouée à l’échec, car il s’était déjà amélioré, et il l’avait fait tout en réussissant à être absolument terrifiant.

Le nouveau Pousser un cri semble au moins comprendre cela à un certain niveau fondamental. Il a une qualité de retour aux sources qui pourrait, au début, vous faire croire qu’il s’agit d’un redémarrage plus simple. Il s’ouvre sur l’attaque obligatoire d’une fille coincée à la maison qui parle au téléphone, alors que l’adolescente Tara Carpenter (Jenna Ortega) est interrogée par une voix mystérieuse qui semble d’abord amicale, prétendant être une amie de sa mère. de « groupe », mais se transforme rapidement en cadences glissantes et menaçantes de Ghostface, qui aime interroger ses victimes sur les films d’horreur (ou, en Pousser un cri-parlez, « films effrayants ».) Bien sûr, nous sommes en 2022, donc Tara, il s’avère, est plus une fille A24 et préfère ce qu’on appelle l’horreur élevée. « Demande moi à propos de Ça suit! Demande moi à propos de Héréditaire! Demande moi à propos de La sorcière! » elle hurle alors que les choses deviennent plus désespérées – peu de temps avant qu’elle ne soit poignardée à moins d’un pouce de sa vie, avec sa jambe cassée pour faire bonne mesure. C’est une séquence saisissante, principalement parce que la talentueuse Ortega rend palpable la peur de Tara alors qu’elle passe de l’ennui à la terreur.

L’attaque contre Tara provoque l’intervention de sa sœur aînée, Sam (Melissa Barrera), qui, avec son petit ami, Richie (Jack Quaid), retourne dans la ville de Woodsboro pour s’occuper de son frère et aussi aller au fond des choses. qui aurait pu faire quelque chose comme ça. Tara a, comme on pouvait s’y attendre, une cohorte d’amis proches, qui pourraient tous être le coupable mais dont la plupart deviendront des victimes. Sam fait également appel à l’ancien shérif Dewey Riley ( David Arquette ), qui est maintenant divorcé de la personnalité de la télévision Gale Weathers ( Courteney Cox ) et vit dans une caravane avec des bouteilles d’alcool éparpillées. Dewey appelle à son tour Sidney Prescott (Neve Campbell), l’incitant à retourner également à Woodsboro – pas de grande surprise là-bas, comme tous les précédents. Pousser un cri film a été, à un certain niveau de base, l’histoire de Sidney.

Nous apprenons bientôt que la plupart des amis de Tara ont un lien avec les adolescents de l’original Pousser un cri. Une paire de jumeaux, Chad (Mason Gooding) et Mindy (Jasmin Savoy Brown), sont les neveux de Randy Meeks, le démon de l’horreur bavard et décédé depuis longtemps de Jamie Kennedy, et leur télévision de salon a été rebaptisée Randolph Meeks Memorial Theatre. Mais au fur et à mesure que les rappels des films originaux s’accumulent, il devient clair qu’il ne s’agit pas d’un redémarrage typique ou d’une suite typique… Ou, eh bien, attendez, c’est peut-être en fait assez typique de notre époque : Un salon utile va-et-vient parmi ces films- Des enfants avertis nous expliquent bientôt qu’ils vivent tous une « requelle », un de ces projets qui ramènent les personnages originaux pour lui donner un poids officiel, tout en passant le flambeau à une nouvelle génération de héros.

Les films cités sont les récents Halloween films qui ont ramené Jamie Lee Curtis, mais un point de référence plus approprié pourrait bien être le réveil de la force, qui a ramené la bien-aimée Guerres des étoiles héros mais en ont fait des acteurs de fond dans l’histoire d’une distribution plus jeune. Il y a même un Obliger-fantôme en quelque sorte – comme l’un des méchants du premier film, Billy Loomis, joué par un Skeet Ulrich numériquement vieilli, apparaît régulièrement dans des miroirs et autres pour converser avec Sam.

Certes, les méchants cosplayeurs en herbe de l’Empire le réveil de la force ont plus en commun avec le Ghostface de ce Pousser un cri – comme on nous dit très tôt que ce mystérieux tueur (ou tueurs; il y en a souvent plus d’un) doit être un fan invétéré qui veut juste ramener la vieille magie de Ghostface, en réponse aux libertés prises par le huitième entrée dans le Coup de couteau la franchise. (Le Coup de couteau les films, comme vous vous en souvenez peut-être, sont les Pousser un cri doublures de films pour le Pousser un cri films, servant à la fois de clin d’œil, d’écho de ce qui s’est passé avec le Pousser un cri films dans la vraie vie et un récit édifiant sur toutes les terribles directions dans lesquelles Pousser un cri films pouvait ont pris.) On nous dit que Reddit et 4chan se sont allumés avec des ennemis furieux qui se sont opposés à la fois aux nouvelles armes fictives de Ghostface (y compris un lance-flammes!) Et au Coup de couteau les virages du cinéma vers la justice sociale. Si le précédent Pousser un cri les films parlaient tous de la marchandisation de l’horreur, celui-ci parle de la toxicité obsessionnelle du fandom en général, qu’il vienne de fous d’horreur, Guerres des étoiles les nerds, ou chasseurs de fantômes obsessionnels.

D’accord, mais devait-il être si sans vie ? L’une des raisons pour lesquelles tout le bloviation métatextuel de l’original Pousser un cri travaillé était parce que Williamson avait une grande idée des divagations hyperarticulées des adolescents de banlieue; son dialogue n’était pas réaliste, forcément, mais il créait son propre monde. (C’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles tant de jeunes acteurs du premier Pousser un cri sont en fait devenus des stars, quelque chose de relativement rare pour le genre slasher.) Et Craven, à son meilleur, mélangeait intelligemment humour et horreur : il pouvait saper un moment avec un rire, mais il l’utilisait aussi pour rendre le moment plus effrayant. La raison pour laquelle Ghostface est toujours une sorte de klutz dans ces films – peu importe qui ils sont – c’est parce que cela le rend encore plus terrifiant et tragique lorsque le tueur réussit inévitablement à éviscérer la victime.

Mais ces nouveaux personnages ne prennent pas vraiment vie de manière significative, et s’ils ne peuvent pas prendre vie, leur mort (ou quasi-mort) devient plutôt inintéressante. Malgré la diversité des acteurs, ils semblent tous être des variations les uns des autres. Tara d’Ortega est le point culminant, peut-être parce qu’elle passe une grande partie du film blessée et particulièrement vulnérable, et donc à l’écart de la foule. En tant que sa sœur Sam, le héros ostensible de ce film, Barrera est particulièrement en bois, mais c’est probablement parce qu’elle est aux prises avec des répliques comme: «Et c’est pourquoi j’ai changé, et je suis devenu bizarre et je suis devenu distant avec toi, pourquoi je suis allé et j’ai commencé je prenais toutes les drogues sur lesquelles je pouvais mettre la main, jusqu’à ce que je n’en puisse plus et que je vous quitte. (L’actrice était l’une des stars de l’année dernière Dans les Hauteurs, et elle était enchanteresse en cela, donc nous savons qu’elle peut jouer. Je blâme le script, crédité ici de Zodiaque scribe James Vanderbilt et Guy Busick, mais qui sait combien de mains de studio ces choses traversent.) Les quelques moments d’émotion authentique dans le nouveau film proviennent principalement des personnages plus anciens, mais ce n’est pas nécessairement à cause de tout ce qu’ils disent ou font dans ce film. C’est parce que ceux d’entre nous qui ont vu les images précédentes ont déjà formé un certain attachement à ces personnes.

Les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, qui étaient auparavant responsables de la comédie d’horreur et d’action acclamée de 2019 Prêt ou pas (que Busick a également écrit), faites un bon travail en gérant les poursuites au chat et à la souris entre Ghostface et les victimes, une caractéristique de tout Pousser un cri film, mais ne sont pas aussi confiants lorsqu’il s’agit de monter de véritables frayeurs. Ils s’intéressent plus, semble-t-il, à ne pas montage de peurs : une scène dans laquelle quelqu’un ouvre à plusieurs reprises les portes du placard et du réfrigérateur – avec ses clins d’œil au trope d’horreur des personnages apparaissant soudainement derrière ces portes, un cliché déjà abordé dans les précédents Pousser un cri films – suscite des rires complices mais n’est pas réellement suspensif ou même légèrement effrayant. Cela ressemble cependant à quelque chose que vous verriez dans un Pousser un cri film, alors peut-être que c’est le point. Ce nouveau Pousser un cri est tellement déterminé à être un Pousser un cri film qu’il oublie la règle primaire non énoncée établie par l’original Pousser un cri: Vous pouvez nous vendre n’importe quoi, tant que cela fait peur.