Hellraiser, une réinvention en 2022 du classique de l’horreur de 1987 de Clive Barker, reconfigure l’histoire pour suivre une jeune femme nommée Riley (Odessa A’zion), dont les luttes contre la toxicomanie la mettent par inadvertance face à face avec l’enfer incarné sous la forme d’un boîte de puzzle sinistre. Réalisé par David Bruckner, connu pour un autre film d’horreur teinté de tragédie, années 2020 La maison de nuit, Hellraiser explore des idées contemporaines en utilisant des éléments de la franchise de 35 ans – y compris la boîte originale de Lemarchand.
Même ceux qui n’ont qu’une familiarité passagère avec la franchise reconnaîtront la boîte de puzzle, connue sous le nom de boîte de Lemarchand ou la « Configuration Lament » dans l’original. Hellraiser. L’accessoire est une icône d’horreur elle-même à égalité avec le prêtre de l’enfer à tête d’épingle qu’il évoque dans la réalité une fois résolu. Conçu à l’origine par le regretté Simon Sayce, qui a travaillé comme concepteur d’effets spéciaux sur Hellraiser et sa suite de 1988, Enfer : Hellraiser IIla boîte est restée plus ou moins inchangée depuis son apparition initiale à travers les nombreux épisodes de la franchise.
Pour son propre épisode de Hellraiser, Bruckner a fait appel à Martin Emborg, un concepteur de jeux et artiste conceptuel chez IO Interactive connu pour son travail sur la franchise Hitman et le jeu d’horreur et d’action furtif de science-fiction de 2017. Écho. Emborg devait faire ce qui semblait impossible à l’époque : améliorer la perfection.
Photo : Spyglass Media Group/Hulu
Image: Martin Emborg
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« J’étais pleinement conscient de ce que cela signifiait quand on m’a offert l’opportunité », a déclaré Emborg à JeuxServer sur Zoom. « La Lament Configuration est une icône de l’horreur. Il n’y en a pas beaucoup, donc c’était assez fou de reconcevoir des choses préexistantes. Emborg a été approché tôt avant la préproduction du film, juste après qu’il a été annoncé que Bruckner était attaché à la réalisation d’un nouveau Hellraiser. « Je viens de recevoir un jour un e-mail avec le titre en un mot, » Hellraiser « », a déclaré Emborg à JeuxServer. « Et j’étais comme, qu’est-ce que cela signifie – Hellraiser ?! »
Ce n’est que plus tard, après avoir accepté l’offre, qu’Emborg a appris qu’il s’agissait de Keith Thompson, l’artiste conceptuel principal des années 2022. Hellraiser, qui l’a référé pour le travail. « Il avait joué Échoet lorsque des discussions sur la conception de la boîte de puzzle ont surgi pendant la pré-production et que David lui a demandé qui il avait en tête, il s’est dit, j’ai une idée. Et puis David a pensé que c’était une bonne idée, et puis j’ai pensé que c’était une bonne idée. Alors nous l’avons fait!»
Ce qui définit la boîte de puzzle vue en 2022 HellraiseOutre sa première incarnation dans l’original de 1987, sa capacité à se transformer en plusieurs autres formes. Bruckner a déclaré dans des interviews que chacune des six configurations de la boîte vue à travers le film – Lament, Lore, Lauderant, Liminal, Lazarus et Leviathan – représente un aspect différent de l’expérience humaine, se développant sur la graine d’une idée plantée comme loin comme le premier film.
Image: Martin Emborg
« Nous avons eu de nombreuses conversations intéressantes sur la façon dont les configurations se transformeraient les unes les autres », a déclaré Emborg à JeuxServer. «Nous voulions qu’ils soient simples, car si vous allez trop compliqué, cela devient moins frappant. Tout était une question de savoir comment prendre ces idées abstraites et archétypales et les rendre géométriques ? »
En tant qu’artiste conceptuel, Emborg s’est inspiré à la fois de son expérience de concepteur de jeux et de son amour pour la franchise Hellraiser lors de la conception de la nouvelle boîte de puzzle. « J’étais en quelque sorte en train de construire intuitivement dans l’esthétique [of the box], la promesse de fonctionnalités et des trucs comme ça », a déclaré Emborg à JeuxServer. « En fait, j’aime beaucoup le design original de la boîte parce qu’il est si mystérieux qu’on ne peut pas voir qu’il y a un mécanisme au début. Donc, l’une des grandes décisions que j’ai prises est que je voulais vraiment que le mécanisme fasse partie de l’ornementation, et pas seulement des motifs et des trucs.
Emborg compare ses premières conversations avec Bruckner et Thompson à des sessions de jeux de rôle, les trois se réunissant régulièrement sur Zoom pour finalement décider de ce qui deviendrait les éléments unificateurs de la boîte dans ses nombreuses itérations. « Le langage des formes de la boîte est né d’une combinaison du motif d’un labyrinthe, d’un jardin et d’un mécanisme circulaire. Et puis », rit malicieusement Emborg, « il y a des trous ».
Image: Martin Emborg
L’idée sur laquelle l’équipe s’est finalement arrêtée pour savoir comment les personnages du film interagiraient avec la boîte est que chaque itération aurait une forme de trou dans lequel le résolveur d’énigmes devrait se mettre en danger pour s’activer. « C’était comme un vide, vous risquiez une partie de votre corps en l’envoyant là-dedans », a déclaré Emborg à JeuxServer. « Il y a quelque chose de très sexuel dans l’acte de ‘pénétrer’ dans le cube ; cela devrait sembler naturel mais aussi mortel, presque comme une guillotine à doigt.
Cela ne devrait pas surprendre quiconque connaît les années 2017 Écho, un jeu dans lequel une femme mystérieuse descend dans les profondeurs labyrinthiques d’une planète extraterrestre dans un voyage de rédemption et de découverte de soi, qu’Emborg a une affinité pour les labyrinthes. « Les labyrinthes sont vraiment cool, et ils font partie intégrante de la franchise Hellraiser », a déclaré Emborg à JeuxServer. « J’aime aussi l’art déco, bien sûr ; Hellraiser a toujours eu des racines de conception dans l’art déco en ce qui concerne la conception de la boîte. Donc, ces éléments sont également présents dans la conception de la nouvelle boîte. Pour la configuration Lauderant, le dessin qui ressemble à deux pyramides enfoncées l’une dans l’autre qui représente «l’amour», Emborg a cité l’Incal éponyme d’Alejandro Jodorowsky et la bande dessinée de 1980 de Jean «Moebius» Giraud comme source d’inspiration.
Image: Martin Emborg
Image: Martin Emborg
La conception de la boîte est devenue si essentielle à la production que, alors qu’Emborg itéré sur différentes versions de la conception, ces idées alimentaient ensuite le script tout au long du processus de réécriture. Cela est évident dans l’antre du vilain collectionneur d’art Voight, un manoir somptueux enfermé dans une cage en fer forgé électrifiée dont les murs intérieurs regorgent de passages secrets et de pièges rappelant la configuration Lament. « Le concepteur de la production a pris les conceptions des boîtes que nous avons créées et les a en quelque sorte utilisées pour la conception des décors », explique Emborg. « Je n’étais pas directement impliqué, mais par extension, oui – j’ai contribué à façonner la conception de la maison de Voight. »
Dans l’ensemble, Emborg parle avec émotion de son expérience de travail sur la version de Bruckner de Hellraiser, assimilant le processus à celui de véritables collaborateurs réunis par une vision partagée et un respect pour l’œuvre originale de Clive Barker. « C’était juste le meilleur genre de plaisir quand vous pouvez créer ensemble, et surtout quand le processus était si libéré », a déclaré Emborg à JeuxServer. « Nous étions complètement libres de le concevoir, et c’était tellement cool que cela pouvait être réinjecté dans le script. »
Comme les pièces à plusieurs niveaux de la boîte de puzzle elle-même, tout s’est réuni.