Le musicien Saleka Shyamalan parle de sa collaboration avec sa famille et de la création de chansons originales pour « Servant » [Interview]

Lorsque vous écrivez une chanson pour « Servant », par où commencez-vous ? Qu’est-ce qui t’inspire?

J’écris sur la base d’un script. Dans « Servant », les chansons sont censées être liées au personnage de Leanne et à son arc. Alors qu’elle devient plus indépendante et réalise son pouvoir, sa force, expérimente sa sensualité et sa féminité et ce que cela signifie pour elle. Les chansons la reflètent dans ces moments de transition et de croissance, je dirais. Elle se tourne vers les chansons dans ces moments-là. Ils ne sont pas exactement sur le nez, comme lyriquement en accord avec son histoire, mais représentent ces choses qu’elle vit pour la première fois, que ce soit l’amour ou la luxure ou la perte ou la jalousie ou le doute de soi ou le désir d’acceptation.

Je prends ces thèmes et ces inspirations du scénario, puis je les embellis dans les chansons. Et puis bien sûr, vous écrivez à partir de votre propre expérience. J’essaie de me connecter à Leanne et il y a beaucoup de choses auxquelles tout le monde peut s’identifier dans la série. Même si c’est très fou et qu’il y a des éléments surnaturels, je pense qu’il y a beaucoup de thèmes très universels [that are] partie de celui-ci, les aspects familiaux et l’amour. J’essaie de voir à quoi je peux me connecter avec Leanne, puis j’écris à partir de cela.

Honnêtement, c’est super facile d’écrire pour « Servant », parce que j’écris pour créer un arc narratif pour une fille qui a essentiellement mon âge. Son personnage est fou, mais il y a tellement de choses auxquelles je peux m’identifier, en termes de désir d’amour et d’acceptation, et de détermination de vos forces, et de sentiment d’insécurité, et de doute, et juste de vous retrouver et de vous libérer des limites que vous ‘ai eu pour votre vie.

Quand elle danse sur votre chanson dans un épisode récent, c’est comme si une ampoule s’éteignait. Vous voyez certainement une certaine libération.

Il y a le sentiment de libération, mais aussi un peu de deuil et un peu de deuil. Trouver de la force à travers cela, réaliser et reconnaître la douleur que vous avez traversée et la perte que vous avez vécue, et transformer cela en pouvoir. C’est un thème primordial pour le personnage de Vivian Dale et « Servant » dans son ensemble. Je pense que je voulais accentuer ça en particulier dans la chanson. Les paroles elles-mêmes ne parlent pas nécessairement de libération et de liberté ; ils sont plus sur le désir. Je voulais que les accords et la production soient ainsi, chaleureux, légers et édifiants.

Il y a aussi un sentiment de malheur, comme « la maison s’effondre », car elle s’effondre.

Très dramatique, je suppose, oui. Je ne pense pas nécessairement que c’est une catastrophe. La maison qui s’effondre est une sorte de métaphore d’une maison [as] un espace d’appartenance. Et une métaphore de la relation, comme la structure qui est censée vous garder en sécurité et vous protéger. Vous êtes censé vous sentir libre à l’intérieur et ça s’effondre autour de vous. Je n’aime pas y penser comme la fin du monde nécessairement, mais tout est métaphorique pour cela.

Je pense que lorsque vous êtes jeune et que vous ressentez l’amour, le chagrin et la perte, cela semble parfois très dramatique et le monde s’effondre autour de vous. Je pense qu’en fin de compte, j’essaie d’avoir un certain équilibre là où, même si cela ressemble à une catastrophe, et nous parlons de quelque chose comme le monde qui s’effondre autour de vous ou une maison qui s’effondre autour de vous, cela il y a une lueur d’espoir à la fin, ou du moins tout au long. Qu’il y ait une certaine force ou même à exprimer cela, même à prendre cette douleur et à en faire quelque chose, c’est une source d’espoir et de positivité en soi.

Saison trois est beaucoup plus agressif, alors en quoi l’écriture était-elle différente pour cette saison par rapport au passé ?

C’est intéressant parce que la série passe du drame de la première saison à quelque chose d’un peu plus effrayant et surnaturel et [suspenseful]. Mais je pense que le ton était assez établi. Je savais juste qu’en y entrant, il y avait une sorte d’espace sonore dans lequel je voulais vivre, qui était ce genre de qualité mineure bluesy, jazz. Et donc, cela n’a pas vraiment changé nécessairement, mais cela m’a donné plus d’imagination pour jouer avec les paroles. Il y a tellement d’images à partir desquelles puiser. Et même si ce n’est pas nécessairement utile pour moi dans la série lorsque je lis les scripts et que je les écris, j’aime insinuer sur les images que j’ai lues dans les scripts.

Ce sont les fleurs qui tombent des arbres ou même la maison qui s’effondre, la vie et la mort, les gens qui reviennent à la vie, ces choses. Ils ne sont pas nécessairement connectés à cette chanson elle-même, et la chanson n’a pas vraiment besoin d’avoir cet élément. Pour moi, c’est excitant de puiser dans les images qui se passent dans la série. Parce que la série a beaucoup plus de choses folles qui se passent dans la troisième saison, il y en avait un peu plus à tirer.

Quand vous avez fait la chanson pour « Old », n’aviez-vous pas vu le film ?

Non, en fait, j’ai donc dû écrire cette chanson avant même qu’ils ne commencent à tourner le film. Le premier jour du tournage, ils ont eu la scène d’ouverture du film où la petite fille chante la chanson dans la voiture. Il fallait que je l’écrive et que je l’envoie aux actrices et qu’elles l’apprennent avant même que le tournage ne commence. Tout ce que j’ai écrit pour la chanson était entièrement basé sur la lecture du script. Mais honnêtement, le script est descriptif et puissant et émotionnel qu’il n’a pas été difficile du tout d’écrire sur cette base. Il y avait tellement de choses avec lesquelles je me suis connecté, donc je pense que c’était tout ce dont j’avais besoin. C’était un processus intéressant d’avoir écrit la chanson et ensuite de la voir dans le film où je n’avais jamais vu aucun visuel.

Ils ont fini par l’utiliser plus que prévu. C’était censé être cette scène au début et à la fin. Ils l’ont ajouté par endroits. C’était cool de voir comment il a finalement été incorporé. Mon père l’a écrit, et il est tellement basé sur notre famille et nos expériences [with] les choses dont nous parlons dans notre vie quotidienne. C’est à ce sentiment existentiel que tant de gens pensent probablement après la pandémie, au temps qui passe et à la vie qui passe et à quelle vitesse ça va. Il était très facile de se connecter avec les expériences de la famille. Ironiquement, le personnage qui chante la chanson dans le film est légèrement basé sur moi et ma dynamique avec mes parents et une sorte de notre famille.