La rédactrice française chevronnée Dominique Auvray affirme qu’il y a un élément intuitif essentiel dans son travail. La femme qui a créé le son de « Paris, Texas » et monté des films tels que « No Fear, No Die », « L’Amour Fou » et « Hu-Man » affirme que sa carrière s’est construite autour d’une capacité clé : le réglage. dans vos yeux et vos oreilles.
S’exprimant cette semaine au Festival international du film documentaire de Ji.hlava, le collaborateur de longue date de la réalisatrice et auteure française Marguerite Duras a déclaré : « Je pense que la première chose quand on est monteur, c’est de regarder et d’écouter. Et d’être à l’écoute à la fois de votre cœur et de votre tête. Et écouter le réalisateur. Et écouter ce que disent les images, vous savez.
Auvray dit qu’elle a abordé son travail sur les films définitifs de Duras « Le Camion », « La Femme du Gange » et « Le Navire Night » de cette façon, et qu’elle écoute toujours le rythme ces jours-ci, comme elle le faisait lorsqu’elle travaillait avec le réalisateur Wang Bing sur son nouveau film « Youth », projeté à Ji.hlava cette année.
« Il suffit d’attendre et d’attendre jusqu’à ce que la musique du montage vienne à vous », dit Auvray. « Et si vous êtes un bon monteur – quelqu’un qui sait regarder et écouter la musique des images et du son – vous trouvez le film. »
Elle a passé de longues journées à travailler en étroite collaboration avec Duras, dit Auvray, mais un facteur supplémentaire était l’affection du réalisateur pour le vin rosé : elle estimait qu’« un petit verre » s’intégrait bien dans le processus de montage, mais Auvray a dû insister pour s’en tenir à un verre.
La 27e édition du festival Ji.hlava, qui se déroule jusqu’à dimanche, propose une rétrospective de 15 films de Duras couvrant les années 1965-81, dont plusieurs présentés par Auvray, qui fait également partie du jury de la section principale en compétition, Opus Bonum. .
Auvray reconnaît que de nombreux monteurs sont aujourd’hui confrontés à des pressions pour couper des scènes et des plans à un rythme plus serré que celui sur lequel le cinéma traditionnel des années passées était construit. Mais cela signifie simplement qu’un plus grand nombre d’entre eux devraient prendre position, dit-elle.
« Vous savez, si les gens ne sont pas capables de lutter contre le fait que la durée soit de plus en plus courte, alors ces gens ne feront pas de films. »
Heureusement, de nombreux cinéastes contemporains reviennent à un rythme plus luxueux dans leur narration, dit-elle – mais cette approche peut aussi aller trop loin.
«En ce moment, je travaille avec Wang Bing et il serait très heureux de garder un plan de 15 minutes», explique Auvray, qui, outre «Jeunesse», a édité son étude de 2017 sur les relations familiales et la démence, «Mme. Croc. »
« Sur ‘Mme. Fang’, j’ai dit, d’accord – après trois minutes, j’ai coupé. Je ne dis rien, je coupe juste. Et il dit d’accord.
Auvray, qui a elle-même assumé le rôle de réalisatrice en 2014 en créant un hommage affectueux à son collaborateur, « Le cinéma de Duras », a présenté le film à Ji.hlava – qui fait partie d’une collection de 15 films dans le cadre de l’hommage à Duras du festival. La section comprend également «Je veux parler de Duras» de Claire Simon.
Duras, décédé en 1996, est l’auteur de livres dont « L’Amant » et a écrit le scénario de « Hiroshima, Mon Amour », le film classique de la Nouvelle Vague française de 1959 réalisé par Alain Resnais. Elle était une figure littéraire majeure de la France d’après-guerre, qui a réalisé 19 films et écrit plus de 70 romans, pièces de théâtre, scénarios et adaptations.
Le film d’Auvray sur Duras plonge dans sa méthode, sa philosophie, ses inspirations et ses controverses tout en imprégnant les spectateurs de l’émerveillement que Duras ressentait devant le travail d’auteurs allant de John Ford à Jacques Tati et Charlie Chaplin. Duras avait une fascination particulière pour le film noir classique « La Nuit du chasseur », avec ses décors MGM presque surréalistes, principalement construits et éclairés sur des scènes sonores d’une qualité cauchemardesque accrue.
Auvray soutient que le métier de monteur de films est également inspirant – et instinctif.
« Les bons rédacteurs, ils le savent », dit-elle. « Et les mauvais rédacteurs, ils ne le savent pas. »
Comme elle le dit : « Je ne suis pas prétentieuse – ou peut-être que je le suis. Cela ne me dérange pas. Quoi qu’il en soit, je pense que vous savez ou vous ne savez pas. Vous savez, Marguerite, elle a dit : « Je sais quand il y a un livre et je sais quand il n’y a pas de livre. Et je sais quand il y a un film et quand il n’y a pas de film. C’est ça. Ainsi, lorsque vous modifiez, vous savez quand vous avez raison et quand vous avez tort et que ça va dans le mauvais sens.
Et lorsqu’un bon monteur collabore avec le bon réalisateur, dit-elle, un nouveau concept du film peut émerger du processus de montage – mais cela dépend de la confiance et de la connexion.
« Nous devons être ensemble », dit-elle. « Et peut-être que nous trouverons un nouveau film lorsque nous le monterons, mais ce n’est pas grave. Tant que nous sommes tous les deux d’accord.