Gekiga est un terme utilisé pour désigner les mangas destinés aux adultes, dont la plupart ont été publiés entre la fin des années 50 et les années 70. Ces histoires sont définies par des thèmes matures, un art réaliste et des images graphiques. Un bon nombre d’œuvres classiques du genre sont des histoires courtes, bien que bon nombre des plus grandes versions de gekiga optent pour des récits longs. Leur présentation est également assez cinématographique, mêlant une narration visuelle à des passages de dialogue assez longs.
Alors que les mangas modernes commercialisés auprès des adultes ne manquent guère, le gekiga est devenu rare de nos jours. Le style a été dilué pour faire référence à des pièces qui reposent fortement sur la brutalité et l’érotisme, éléments présents mais non dominants dans les premiers mangas gekiga.
Pour ceux qui cherchent à se plonger dans ce côté non traditionnel de l’industrie, voici les meilleur manga gekiga pour les nouveaux arrivants.
Loup solitaire et louveteau
Sans doute le plus célèbre et le plus grand manga gekiga de tous les temps, Loup solitaire et louveteau est une histoire poignante qui se déroule dans les années 1700 au Japon. Le bourreau du Shogun, un poste conçu pour aider les gens à commettre le seppuku, Ogami Itto est trahi et part en fuite avec son jeune fils, un chemin conduit par la vengeance et trempé de sang, de pertes et de sacrifices.
Loup solitaire et louveteau est une lecture stimulante, un manga axé sur les personnages qui accorde également une attention particulière aux détails mineurs qui donnent vie à son cadre historique. Samouraï stoïque, la nature volontairement vicieuse d’Itto est en contradiction directe avec la naïveté de son fils, créant une dynamique qui reste efficace tout au long du manga.
Golgo 13
Golgo 13 a fait ses débuts en 1968 et est toujours en cours. Le manga est centré sur l’assassin éponyme, un professionnel si efficace qu’il fait passer John Wick comme un jeu d’enfant. Golgo 13La nature épisodique et le sujet orienté vers l’action confèrent à la série une accessibilité qui manque à de nombreux autres mangas gekiga, même si les chapitres varient considérablement en termes de qualité.
Golgo 13 est à son meilleur lorsqu’il met son assassin en veilleuse, se concentrant davantage sur le mythe qui l’entoure que sur la personne elle-même.
Une vie à la dérive
- Auteur : Yoshihiro Tatsumi
L’une des figures les plus importantes de la création et de l’établissement du gekiga, l’héritage de Yoshihiro Tatsumi dans l’histoire du manga est bien cimenté. de Tatsumi Blizzard noir et Taxi fantôme sont considérés comme les premiers représentants du genre, et ceux qui cherchent à s’initier au gekiga devraient envisager de choisir Au revoir, une collection de neuf courts métrages écrits par le mangaka au début des années 70.
Une autobiographie, Une vie à la dérive couvre la vie de Tatsumi et, par extension, agit comme un enregistrement de gekiga. Une certaine familiarité avec le genre est essentielle pour apprécier pleinement Une vie à la dérivel’importance historique de , mais c’est toujours un morceau de littérature puissant sans ce point de référence.
Kamui
Ouvrant ses portes en 1964, Garo était un magazine qui attirait les mangaka cherchant à raconter des histoires qui ne rentraient pas dans le grand public. Cela a rendu la publication populaire auprès des écrivains gekiga, et le premier manga de la société était celui de Sanpei Shirato. Kamui.
Tandis que Kamuila suite de, Kamui Gaiden, s’est avéré plus populaire dans l’ouest, l’histoire originale tient bien. Se déroulant à l’époque d’Edo au Japon, Kamui est nommé d’après un ninja qui quitte son clan et passe ensuite le reste de ses jours à essayer d’éviter d’être tué par eux. Violent et intense, Kamui se distingue par la façon dont il explore le tribut d’être constamment en fuite a sur la psyché du personnage principal.
Élégie de couleur rouge
Un autre manga publié par Garo, Élégie de couleur rouge ressemble à un instantané dans l’esprit des créateurs travaillant en dehors de la bulle populaire dans les années 60 et au début des années 70. Le manga observe deux artistes qui luttent pour s’adapter aux exigences conventionnelles de la scène artistique, montrant l’impact que cela a sur leur estime de soi et leur relation.
Poussé entièrement par l’émotion, Élégie de couleur rouge ne suit pas une structure narrative traditionnelle, choisissant de capturer des moments de dépression, de frustration et de désespoir. C’est sombre.
Loup des bidonvilles
Une collection d’histoires courtes écrites par Tadao Tsuge dans les années 60 et 70, Loup des bidonvilles compile certaines des pièces les plus acclamées du mangaka influent en une seule lecture bouleversante. Les œuvres de Tsuge suivent généralement des personnes coincées à la périphérie d’une communauté, des vagabonds qui n’ont pas de place dans la société ou qui luttent pour satisfaire les exigences qui leur sont imposées.
Ne contenant que de brefs éclairs de bonheur ou de confort, Loup des bidonvilles présente des regards éphémères sur la vie des âmes qui ont glissé entre les mailles du filet, disparaissant dans des ombres noires et un vide dévorant.
Le sommet des dieux
Récemment adapté en anime disponible sur Netflix, Le Sommet des Dieux concerne l’ascension du mont Everest, et le manga ne fera pas tarder à quelqu’un de relever le défi. Le Sommet des Dieux est préoccupé par la raison pour laquelle quelqu’un serait prêt à tout risquer pour entreprendre une tâche mortelle qui offre un épuisement et une souffrance prolongés.
Publié au début des années 2000, Le Sommet des Dieux est un exemple plus récent de gekiga ; par conséquent, c’est l’une des entrées les plus accessibles du genre.
Phénix
Comme le mangaka derrière Astro Boy, Dororo, Kimba le lion blanc, et Jack noir, Osamu Tezuka n’a pas besoin d’être présenté, mais son Phénix juste pourrait. Bien qu’il ne soit pas exclusivement un auteur de gekiga, Tezuka s’est plongé dans le genre plus tard dans sa carrière, avec Phénix servant de son magnum opus.
Malheureusement, Tezuka est décédé avant d’avoir terminé Phénix, bien que 12 volumes aient encore été publiés, chacun couvrant une histoire unique se déroulant à une époque différente. La narration de Tezuka est presque parfaite, et Phénix est une parfaite représentation du talent du créateur légendaire.
Showa : une histoire du Japon
Un manga ambitieux de peu de pairs, Showa : une histoire du Japon est une lecture incontournable pour quiconque cherche à explorer l’histoire du pays au XXe siècle. Shigeru Mizuki mélange des sections autobiographiques avec des passages historiques, utilisant à la fois des images stylisées et réalistes pour transmettre les deux mondes. Le résultat est une lecture captivante qui se sent à la fois personnelle et impartiale.
Showa : une histoire du Japon prend un sujet compliqué et le rend accessible aux lecteurs du monde entier. L’art du manga est fantastique, son rythme est impeccable et ses thèmes sont pertinents.
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