Le marchand de sable absolu, tome 1 de Neil Gaiman

Cette chose est vraiment lourde – sept livres ! Il a un très beau papier glacé extra épais et il mesure huit pouces de large sur douze pouces de haut, un livre énorme et magnifique. Les gens qui l’ont acheté en ont vraiment pour leur argent. Mais je pense que la plupart des gens, même des personnes en parfaite santé et en bonne santé, ne pourraient pas lire ceci sans un tableau. C’était le max absolu mon incroyable Le support de livre Levo pourrait gérer. (Si vous avez mal à la main, à l’épaule, au cou ou au dos, cela en vaut vraiment la peine, c’est honnêtement la meilleure chose que j’ai jamais achetée. stand, simple comme bonjour.) J’avais peur que le stand bascule tout le temps. C’est beaucoup plus gros que tout ce que j’ai essayé dessus et je ne voulais pas que cela me pèse, mais nous nous en sommes bien sortis ensemble, et je suis tellement content de ne pas avoir eu à essayer de lutter contre ce grand et magnifique monstre . Et ce qui est vraiment génial, c’est que les pages extra hautes et larges ont rendu l’impression beaucoup plus grande que dans les bandes dessinées normales, tellement plus faciles à voir, j’ai adoré ! Ne vous plaignez pas de loucher cette fois-ci, du moins jusqu’à ce que vous arriviez à la toute petite police qu’ils utilisaient pour tous les extras à la fin du livre, je suppose que vous ne pouvez pas tout avoir.

J’ai beaucoup apprécié le livre. Je pensais que l’art complétait vraiment l’histoire. C’était austère quand il le fallait et luxuriant quand il le fallait. Les couvertures sont magnifiques. Je me plains parfois quand la pochette ne correspond pas aux intérieurs, ça ressemble à de la publicité mensongère. Ceux-ci sont formidables parce qu’ils ne sont pas un autre artiste décrivant Morpheus, il a donc l’air totalement différent et étrange, comme le font certaines pochettes avec certains personnages. Il est si distinctif dans les livres, je détesterais ça. Ce ne sont que des œuvres d’art époustouflantes qui, d’une manière ou d’une autre, reflètent encore très bien les histoires. Consultez ce lien, regardez le Couvertures du tome 2, mais essayez de les imaginer sans les titres et les logos gênants, ils sont encore plus étonnants dans ce livre sans tout cela. Mais pensez-vous que c’était une coïncidence que le Sandman ressemble tellement à Gaiman ? C’était amusant de voir la proposition originale à l’arrière et de voir comment les croquis des personnages ont progressé jusqu’à ce que les artistes arrivent à la version finale. Il n’a pas les cheveux bouclés, mais le long visage, le nez, les lèvres, le menton et les pommettes ressemblent à Neil pour moi. Un Neil grincheux et renfrogné. Et le marchand de sable est le prince des histoires, je me demande…

Je ne sais pas ce que cela aurait été de lire ces numéros chaque mois quand ils sont sortis à l’origine, quelle aurait été l’expérience de chaque numéro individuellement comparée à l’expérience que j’ai eue de lire vingt numéros en un seul gros livre. A côté de Revival, par exemple, qui est si dense en histoire et en personnages. cela était souvent clairsemé et simple en comparaison. Dans un grand format de livre, ce n’était pas un problème, j’ai pu continuer à tourner les pages et passer au « chapitre » suivant lorsque l’histoire avançait rapidement. Peut-être que si je ne les avais qu’une fois par mois, j’aurais été déçu au début quand ils se sont déplacés si rapidement, alors que Gaiman était encore en train de maîtriser cette histoire d’écriture comique. Mais je ne sais pas non plus à quel point le personnage serait servi par trop de choses aussi. Il parcourt les scènes, c’est un prince arrogant et puissant et il ne se dépêche pas même quand il est pressé. Et je pense que Gaiman a un bon sens du rythme et du drame. Certainement un drame. L’art a vraiment complété l’écriture aussi. C’était élégant quand c’était nécessaire, c’était horrible quand c’était nécessaire, graveleux, lisse, sombre et brillant. Les artistes et les coloristes ont travaillé ensemble à merveille pour créer les contrastes qui ont fait que cette histoire fonctionne si bien, ont donné aux pages un tel impact. Certaines des images les plus simples du livre étaient les plus puissantes. Et bien sûr, il y avait aussi de l’humour. « Je vais rendre visite à Constantine. Retrouver ma bourse… Il n’est, après tout, qu’un humain. Juste UN humain.

J’ai vraiment apprécié qu’à chaque fois que la silhouette d’une femme était surestimée ou sexualisée dans presque n’importe quel autre livre, en particulier dans les livres écrits dans les années 80 et 90 comme ceux-ci, aucun de ces chiffres ne l’était. Aucune femme nue n’a des seins ou des hanches anormalement énormes, les formes sont là juste assez pour comprendre l’image mais elles ne sont pas du tout sexualisées. L’accent a toujours été mis sur l’histoire, pas sur des images qui en détourneraient l’attention. Cette histoire sombre et effrayante et sinistre, ou du moins atmosphérique, ne serait pas servie par l’interjection soudaine de gros seins rebondissants et de toutes les formes et positions stéréotypées du corps de la bande dessinée qu’aucune femme ne prendrait ou ne pourrait prendre dans la vie normale. Ceux-ci appartiennent, s’ils appartiennent n’importe où, à un livre avec des couleurs et des histoires plus vives.

C’était donc une longue façon de dire que j’aimais ça, c’était amusant et le livre que j’ai lu, cette édition réelle, est une belle édition souvenir. Les extras à l’arrière incluent le script original et souvent noté de manière hilarante de Gaiman et les croquis originaux de Vess pour le numéro 19, Le Songe d’une nuit d’été, qui est et sera toujours, en raison d’un changement de règles immédiatement après, la seule bande dessinée à avoir remporté le World Fantasy Award du meilleur court métrage de fiction. Si vous avez besoin d’un cadeau pour un amateur de bandes dessinées ou pour quelqu’un qui aime la fantaisie urbaine, vous ne pouvez pas vous tromper. Tant qu’ils ont la force de le trimballer. Et une étagère vraiment grande et solide pour le garder, maintenant que j’y pense.