Le Magicien de Michael Scott

Remarque : ci-dessous, mon avis est divisé en deux parties. Le premier donne mes réflexions générales sur le livre, et le second détaille les spoilers et les principaux points de l’intrigue. Être averti.

Première partie : Aperçu

Ce livre est une amélioration notable par rapport au premier. Pour commencer, il y a très peu de références pop-culturelles qui datent du roman, et l’action est un peu plus étalée. Alors que le premier tome n’était qu’une scène d’action suivie d’une autre scène d’action, qui pouvait être épuisante, Le magicien prend quelques pauses. Il y a quelques moments dans l’histoire où les personnages font une pause et se parlent. Cependant, ils ne parlent que d’exposition ou d’intrigue. Je suppose que parler d’eux-mêmes était trop demander.

Nous obtenons enfin un peu d’informations sur le personnage de Flamel, mais cela ne suffit pas à le rendre convaincant. Il n’est toujours qu’un type qui fait de la magie et qui n’arrête pas de dire à ces deux adolescents de lui faire confiance. Scathach est à peu près le même. Elle a une conversation à cœur ouvert avec Sophie à mi-chemin du livre. Mais le problème est que c’est un seul conversation. Au-delà de cela, Scathach n’est guère plus que son épithète, le guerrier. Josh et Sophie ont un peu plus de personnalité ici, et ils commencent à devenir des personnes distinctes. Josh est toujours triste et maussade parce que ses pouvoirs n’ont pas été éveillés dans le dernier livre et il est jaloux de sa sœur. Sophie veut juste revenir à la normale, car elle pense que ses sens éveillés sont trop difficiles à gérer pour son esprit. Mais, je suis triste de le dire, c’est l’étendue de leur développement.

La prose et le style d’écriture sont tous deux assez standard, tendant vers le simpliste. Cela conduit à une lecture rapide et facile, mais cela laisse peu d’impact sur l’esprit et permet des images vives très limitées. Cependant, le plus gros problème que j’ai eu avec l’écriture était la répétition. Scott se répète vraiment beaucoup dans ce livre, en particulier lorsqu’il décrit l’âge des êtres mythologiques et la peur de Josh que sa sœur le laisse derrière lui. Les âges des créatures mythologiques suivent toujours la même formule : « elle avait l’air jeune, mais était plus ancienne que le monde » ou « il avait l’air d’avoir la trentaine, mais il venait d’une époque avant même que l’humanité n’existe », etc. devient épuisant. Nous l’avons compris, les mythes sont anciens, la race Elder est appelée Elder pour une raison, s’il vous plaît arrêtez d’essayer de raconter nous sur les mythes et s’il vous plaît spectacle nous (j’y reviendrai plus tard). Quant aux craintes de Josh, non seulement elles sont reconnues à chaque fois qu’il ressemble à sa sœur, mais elles sont également abordées et discutées longuement, généralement avec les mêmes mots. Encore une fois, Scott raconte nous que Josh a peur au lieu de montrant nous. Il ne prend pas ses distances avec sa sœur, il ne la harcèle pas et il ne reconnaît verbalement ses sentiments qu’une seule fois. Au lieu de cela, le récit explique que Josh a peur, et qu’il va perdre Sophie, et qu’il n’y a pas de place pour lui dans ce monde mythique, et à cause de cela, il a peur. C’est fatiguant.

Une dernière note avant d’entrer dans les spoilers. Presque toutes les créatures mythologiques qui apparaissent ont soit une cinquantaine d’années, soit dix-sept. Scathach est censé avoir dix-sept ans, et Flamel et Dee ont l’air d’avoir la mi-cinquantaine. Il fait se fondre la plupart des personnages, qui ont déjà peu de choses pour les distinguer les uns des autres.

Dans l’ensemble, une amélioration par rapport au dernier tome, mais toujours pas ce que j’aurais aimé. Encore une fois, le potentiel vient de la façon dont Scott mélange toutes ces mythologies, et pourtant, comme je l’expliquerai ci-dessous, il gaspille ce potentiel à chaque opportunité qu’il obtient. Si je devais décrire ce livre en un mot, ce serait « frustrant ». Il est frustrant que tant d’opportunités soient manquées et que nous, les lecteurs, ne puissions pas regarder certains des mythes les plus populaires de tous les temps interagir correctement les uns avec les autres. Je me suis déjà dit que je lirais toute la série, donc je le ferai, et j’ai toujours l’espoir que les livres s’amélioreront.

Deuxième partie : spoilers et discussion approfondie

Il y avait un trou dans l’intrigue que j’ai remarqué dans le premier livre, comme beaucoup d’autres avant moi : si Nicholas Flamel a vécu plus de 600 ans, comment n’a-t-il pas mémorisé la recette du jus d’immortalité maintenant ? Eh bien, heureusement pour nous, M. Scott explique que la formule change tous les mois, et qu’elle ne fonctionne qu’une seule fois.

Nous obtenons un méchant supplémentaire dans ce livre, Niccolo Machiavelli, et il est censé être effrayant et effrayant et vil et diabolique. Mais franchement, il n’y a pratiquement aucune différence entre lui et Dee, que nous connaissons déjà et qui est un méchant plat et superficiel. Machiavel et Dee s’habillent de la même façon dans les mêmes couleurs, ont la même attitude et parlent même de la même manière ! La seule différence majeure entre eux est que Dee est supposé avoir du tempérament et Machiavel est supposé être plus contrôlé. Mais à la fin, ils sont essentiellement des copies conformes l’un de l’autre au point que cela devient ennuyeux de les avoir tous les deux dans la même scène.

Et maintenant, mesdames et messieurs, la plus grosse déception depuis la sortie de Une menace fantôme! Après un chapitre entier de Machiavel, Dee et Dagon discutant du Nidhogg, le construisant comme une créature primordiale que les Anciens eux-mêmes utilisaient comme arme, la monstruosité légendaire qui était piégée aux racines d’Yggdrasil, l’ancien dragon de la mythologie nordique prophétisé à être libéré à la fin des temps, et nous pouvons enfin le voir. Et c’est……….!! Un gros lézard. Certes, c’est un très gros lézard, mais ce n’est quand même qu’un lézard. Josh le compare même à un dragon de Komodo. [Insert disappointed weeping here]. Par la barbe d’Odin, est-ce vraiment le meilleur que vous puissiez trouver ? Le Nidhogg était censé avoir détruit d’innombrables villes avant l’humani, et il a fallu plusieurs Valkyries (ou Disir, comme on les appelle plus souvent dans ce livre) pour le garder sous contrôle. Mais non, c’est juste un gros lézard qui traverse Paris et casse quelques immeubles. D’après le prélude que nous obtenions et l’accumulation des personnages, je m’attendais à ce que quelque chose du genre de Godzilla ou du roi Ghidorah se déchaîne dans une ville, renversant des bâtiments à chaque pas et faisant trembler le sol, mais non. Encore une fois, nous avons le grand potentiel de quelque chose de colossal et d’échelle mythologique (accent sur le mot « mythologique ») qui est gaspillé avec quelque chose de mondain et de blasé.

Il m’a fallu un certain temps pour comprendre, mais après avoir lu la scène avec le Nidhogg, cela m’a finalement frappé. J’ai finalement réalisé ce qui manquait à ces livres jusqu’à présent, et c’est le spectacle. L’intrigue implique certains des plus grands mythes du monde, ainsi que certains des personnages les plus énigmatiques de l’histoire humaine. Et pourtant, tout semble terne, faible et fade. Pourquoi? Parce que les livres n’ont aucun spectacle, aucun sens de l’émerveillement ou de l’échelle. Rien n’est jamais grand ou plus grand que nature parce que l’auteur ne le laisse pas faire. Il s’en tient obstinément à l’idée que les êtres mythologiques se comportent comme des gens ordinaires est cool, mais croyez-moi, ce n’est pas le cas. Les Disir tels qu’ils sont décrits, le Nidhogg, Mars Ultor, ce ne sont pas les créatures que les gens craignaient, vénéraient ou racontaient des légendes ! Ce sont des fac-similés pâles, faibles et bon marché avec peu de points communs avec les mythes qui les ont inspirés. Le Nidhogg saccage la ville de Paris et ce n’est même pas la moitié aussi impressionnant que Godzilla l’est à ses débuts en 1954. Pour moi, la meilleure partie du livre était quand Saint-Germain a illuminé la Tour Eiffel et c’est parce que c’est la seule partie du livre qui a le droit d’être impressionnante et simplement cool. Le style d’écriture fournit quelques images vives et toute la section est mémorable. Le reste ressemble à une émission de télévision générique à petit budget qui essaie de s’attaquer à des idées sympas mais finit par échouer. Le type d’émission télévisée qui vend des voyages dans le temps comme base, mais dont les personnages ne se retrouvent que dans des périodes bon marché et faciles à reproduire comme la fin des années 1800, ou les années 80 ou 70 ou pratiquement à n’importe quel moment de l’histoire humaine qui ne le fait pas. nécessitent de la créativité pour monter sur le plateau. Et si cela était une émission de télévision, je peux presque l’excuser. Mais ce n’est pas, c’est un livre, et les livres ne sont pas limités par les besoins budgétaires. Ils facturent la même chose pour éditer ou publier une scène avec des dieux, de la magie et un temps d’orage comme ils le feraient pour une scène avec trois personnes assises dans une salle et débattant pour savoir qui pourrait gagner la Coupe du Monde de la FIFA. Si l’auteur avait voulu avoir des choses impressionnantes, des choses sympas, dans son livre, il n’avait qu’à les écrire ! Mais il continue simplement d’essayer de fonder ces mythes, essayant de les faire s’adapter à notre monde, seulement pour les faire finir méconnaissables et insatisfaisants.