Le look chaotique de Spider-Punk devait enfreindre les règles d’animation de Spider-Verse

Spider-Man: à travers le Spider-Verse présente de nombreux Spider-People différents à travers (haha) des décennies d’histoire d’araignée. Bien qu’ils soient tous liés par leurs pouvoirs (et aussi par des événements canoniques catastrophiques, comme nous venons de l’apprendre), ils sont tous dynamiques et distincts les uns des autres. C’était quelque chose que le premier film avait établi, mais avec des dizaines et des dizaines de Spider-People dans la suite, À travers le vers d’araignée prend tout jusqu’à 11. Ce n’est pas seulement la conception de leurs personnages; c’est aussi la façon dont ils sont animés et le style dans lequel ils sont rendus.

Peut-être le Spider-Person le plus impressionnant – et certainement celui auquel de nombreux fans se sont accrochés comme étant le plus cool – est Spider-Punk. Exprimé par Daniel Kaluuya, Spider-Punk (alias Hobie Brown) est un héros punk-rock non conformiste qui fait les choses à sa manière. Et cela s’étend à son apparence et à ses mouvements par rapport au reste de la distribution. Non seulement son design ressemble à quelque chose de zine collé, mais il se déplace également d’une manière plus saccadée que le reste de la distribution.

Il est l’un des personnages les plus dynamiques de tout le film – et aussi celui qui a époustouflé tout le monde avec à quel point sauvage il regarde.

« Comment putain ils ont fait ça, » un utilisateur de Twitter a demandé, partageant un clip de l’intro chaotiquement cool de Spider-Punk.

Les animateurs de Spider-Verse ont été très en ligne et très ouverts pour parler de leur processus et diriger l’animation Chelsea Gordon Ratzlaff se précipita pour répondre. Ils ont détaillé les règles que l’équipe d’animation avait pour Hobie, et ont également précisé que les règles étaient enfreintes si nécessaire – une approche punk-rock que Hobie approuverait.

c’étaient nos règles pour hobie!

– corps sur 3s

– décalage du gilet (également sur 3s mais retardé d’une trame ou deux)

– guitare sur 4s

– contour sur 2s (seulement quand il bouge, doit rester statique quand il est immobile)

– découpe autour de la guitare

Qu’est-ce-que tout cela veut dire? Pour la plupart des films d’animation, 24 images par seconde est la norme. En règle générale, les animateurs changent de pose et de détails toutes les deux images – ou « sur les 2 ». Mais dans le cas de Hobie, la pose de son corps changeait toutes les trois images, rendant son mouvement plus saccadé que les personnages qui l’entouraient. Mais ce n’est même pas la partie la plus folle.

Tous les éléments séparés de Hobie – son gilet, son contour, sa guitare – se déplacent sur des cadres séparés. Avec le gilet, qui est animé avec un décalage, cela signifie qu’il change toujours sur la troisième pose, mais à une image du corps (donc si son corps bouge aux images 3, 6, 9 et 12, le gilet se déplace aux images 4, 7, 10 et 13). De plus, les différentes parties de Hobie avaient des textures différentes, qui changeaient en fonction de ce qui se passait dans le film. Après tout, Hobie déteste la cohérence.

Lorsque les studios d’animation sont confrontés à quelque chose de profondément ambitieux qui semble impossible, ils innovent – et cela signifie développer de nouveaux logiciels et outils pour les aider à réaliser ce qu’ils veulent. (Mention obligatoire de la simulation de neige révolutionnaire de Congelé qui a aidé à résoudre l’incident du Dyatlov Pass.) Pour Sony, ce n’était pas différent. Gordon-Ratzlaff dit que « l’équipe du pipeline a inventé toutes sortes de trucs fous qui nous permettent de faire des trucs encore plus fous dans l’animation ».

Et cela se voit dans À travers le vers d’araignée, qui est de loin le film d’animation américain le plus audacieux visuellement de l’histoire récente. Il a tout utilisé depuis le premier film comme tremplin, le lançant vers de nouveaux sommets. Quand Au-delà du vers d’araignée sort l’année prochaine, il est sûr d’aller encore plus au-dessus et, bien, au-delà.