Le long chemin vers « Spinning Gold » : pourquoi il a fallu trois décennies pour porter à l’écran l’histoire de six années disco décadentes.

L’histoire de Casablanca Records a été racontée par beaucoup – dans des livres, des articles et par des personnages plus grands que nature qui ont vécu l’époque de la salade de la musique rock et disco du milieu à la fin des années 1970. Son ascension en tant qu’usine à succès – qui abrite KISS, Donna Summer, les Village People et Parliament Funkadelic – a été courte, rapide et substantielle.

Fondée en 1974 par Neil Bogart, qui avait connu un succès mitigé en tant que recordman chez Buddha Records, un sous-label de la MGM qui avait signé Gladys Knight and the Pips et l’Ohio Express, Casablanca avait la réputation d’être un lieu de démesure. Le sexe, la drogue et le rock ‘n’ roll étaient le mantra de l’époque, et c’est certainement le cas pour la maison de disques qui a fourni le premier single étendu aux clubs et aux stations de radio du monde entier – Summer’s 17 minutes « Love to Love You, ” produit par Giorgio Moroder et sorti pour la première fois en 1975.

Selon la légende, le disque a été joué lors de l’une des folles soirées hollywoodiennes de Bogart, où il s’est involontairement répété encore et encore jusqu’à ce que l’animateur se rende compte qu’à 17 minutes, la chanson était juste assez longue pour faire la bande-son du sexe pré-sida que tout le monde était. ayant – et probablement coïncidé avec la durée de leur cocaïne élevée.

Tim Bogart, l’un des fils de Neil aux côtés de l’auteur-compositeur à succès Evan Bogart (« SOS » de Rihanna, « Halo » de Beyonce), a beaucoup réfléchi au peu de temps que son père a passé sur cette terre (l’aîné Bogart est décédé en 1982 de cancer, époque à laquelle le disco était passé de mode), et a travaillé avec diligence pour préserver l’histoire sous la forme d’un scénario.

« Spinning Gold » a été conçu pour la première fois en 1990 et, après de nombreuses ébauches, plusieurs castings et une recherche de plusieurs décennies du bon réalisateur (la route a finalement conduit à Tim), est enfin un long métrage fini qui fait ses débuts à l’écran au Festival de Cannes. Festival.

Jouer Neil Bogart est la star de Broadway Jeremy Jordan et prendre les actes sur la liste sont des artistes de musique actuels comme Ledisi (Gladys Knight), Tayla Parx (Donna Summer), Jason Derulo (Ron Isley) et Wiz Khalifa (George Clinton). Sont également présentés les comédiens Sebastian Maniscalco, jouant Moroder, Jay Pharoah et Chris Redd. (Regardez un extrait exclusif de « Spinning Gold » ci-dessous.)

Côté musique, les chansons originales n’ont pas été utilisées pour la bande originale, qui sortira sur Atlantic Records. Les Bogarts – le jeune frère Evan est producteur de musique exécutif aux côtés de Harvey Mason jr., le chef de la Recording Academy – ont opté pour de nouvelles versions qui montrent comment la genèse de ces chansons, de la phase de démonstration au sommet des palmarès Billboard.

Pourquoi a-t-il fallu trois décennies pour réussir ces six années sismiques ? Tim Bogart a parlé à Variété sur l’évolution du film.

Comment vous êtes-vous retrouvé en tant que réalisateur ?

Nous avons choisi de raconter le film comme nous le voulions, ce qui signifiait que l’indépendance était la seule façon de le faire. Pas nécessairement parce que nous essayions de protéger ou de blanchir l’histoire – j’ai en fait trouvé que les défauts de mon père étaient parmi les éléments les plus fascinants de son personnage. Je ne les vois pas vraiment comme des défauts. Il n’aurait jamais réussi sans être vraiment un joueur, dans le sens le plus extrême du terme.

Le film a été principalement tourné pendant la pandémie. Comment cela a-t-il fonctionné ?

Lorsque j’ai décidé de le réaliser, c’était il y a environ trois ans, au moment même où le secteur du cinéma indépendant lui-même changeait à cause des streamers et du fonctionnement des préventes internationales. Puis, alors que nous bouclions le financement, une pandémie mondiale nous a obligés à tout fermer, comme le reste du monde. Ne pas savoir : est-ce un mois ? Deux mois? Pour toujours? En fin de compte, nous avons fini par réaliser que cela pourrait durer une éternité et nous avons tout rangé et attendu jusqu’à ce que nous puissions trouver une autre occasion de compléter le tableau.

« Hit Men: Powerbrokers and Fast Money Inside the Music Business » a vraiment mis l’histoire de Casablanca Records sur la carte car c’était une lecture très populaire parmi ceux qui travaillaient dans l’industrie de la musique, ou qui y aspiraient. Il est sorti en 1990, l’année où vous avez commencé le scénario. Quelle est votre opinion sur le livre?

« Hit Men » est drôle. Il y a une scène dans le livre où il est dit, en substance, que la maison dans laquelle vivait Neil Bogart a brûlé jusqu’au sol. Et la façon dont c’est décrit, c’est comme si la main de Dieu était descendue et l’avait essuyé de la terre. L’auteur a raison de dire qu’il y a eu un incendie — j’étais dans la maison quand c’est arrivé — mais ce n’était que le garage.

Alors tu dis que c’est embelli ?

C’est embelli pour moi. Oui, il y avait du sexe – avant qu’il ne soit mortel; il y avait du rock and roll; et essayer de trouver quelqu’un qui ne se droguait pas dans les années 70. Je ne prétends pas que mon père ne se droguait pas. Il a fait. Il les aimait. Il y a des gens qui ont certainement eu des excès ; mon père était l’un d’entre eux, bien sûr. Mais je ne pense pas que cela ait défini l’histoire.

Le film ne parle pas de ça. C’est juste une partie du tissu de la vie de ces gens. Et ce que je pense que « Hit Men » a fait, c’est d’essayer de tout mettre sur le sexe, la drogue et le rock ‘n’ roll. Ce qu’il n’a pas fait, c’est célébrer les réalisations extraordinaires des personnages du livre, qui étaient vraiment parmi les cadres les plus audacieux, les plus courageux et les plus créatifs qui aient jamais travaillé dans notre entreprise.

Expliquez la raison de ne pas utiliser de chansons originales.

Lorsque vous faites un film sur les étalons-or ultimes – ces chansons classiques comme « Lean on Me », « Midnight Train to Georgia », « Rock and Roll All Nite », « Last Dance » – j’ai senti qu’il n’y avait rien de nouveau à dire . Ma vision a toujours été comme une lettre d’amour à ces artistes. Je voulais comprendre d’où venaient les chansons et quel était le processus de création. Cela nous a en fait ouvert une palette remarquable avec laquelle jouer parce que nous ne disions pas, ce sont les maîtres. Nous disions que ce sont les moments originaux d’inspiration de ces chansons.

Vous avez des acteurs reproduisant la grandeur arène-rock de KISS. Avez-vous besoin d’aller voir Gene Simmons et Paul Stanley pour leur bénédiction ?

Tous les artistes que j’ai contactés – Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss, Ace Frehley, le mari de Donna, Bruce Sudano, George Clinton lui-même – ont tellement soutenu le film. En fait, les gens qui jouent à P Funk sont les vrais enfants et petits-enfants des Funkadelics originaux. Vous tendez la main à ces gens pour publier à coup sûr, mais je n’ai fait aucune promesse de raconter l’histoire d’une manière spécifique. En fin de compte, je pense que chacun d’entre eux va être ravi.

Verrons-nous la tristement célèbre fête où est né le «Love to Love You» prolongé?

C’est 100% une histoire vraie et c’est dans notre film.

Quel rôle a été le plus difficile à caster ?

Mon père, sans aucun doute. Je ne pouvais pas tomber sur la personne et j’ai parlé à des acteurs extraordinairement merveilleux qui voulaient le jouer. Je m’étais en fait engagé à lancer quelqu’un et j’ai eu une crise de panique totale que j’avais prise la seule mauvaise décision qui ferait tout couler. Quand j’ai entendu parler de Jeremy Jordan, j’ai cherché sur Google ses performances et j’ai vu son talent et son charisme extraordinaires, ainsi que les similitudes qu’il avait avec l’essence de mon père. J’ai sauté sur un redeye à New York, j’ai eu une lecture secrète et je l’ai jeté sur place. C’était la décision la plus intelligente et la plus créative que j’ai prise dans ma vie.

Vous étiez en pourparlers avec Justin Timberlake à un moment donné ?

J’ai développé le projet avec Justin pendant quelques années au début. Sa carrière musicale est devenue trop chargée pour que nous trouvions comment travailler autour de ce calendrier. Et finalement, j’ai décidé que j’étais prêt à partir et que je voulais emprunter une voie différente de celle dont nous parlions.

Sebastian Maniscalco dans le rôle de Giorgio Moroder était un casting inattendu.

Capturer la comédie était très important dès le début. Avec Sebastian, nous avons en quelque sorte regardé ce que Cameron Crowe a si bien fait avec Jimmy Fallon dans « Almost Famous ». Tu ne savais pas vraiment que c’était Jimmy Fallon [Fallon played Stillwater manager Dennis Hope], mais c’était cette merveilleuse essence d’être humain que vous ressentiez. Et seulement après avoir réalisé que c’est Jimmy Fallon. Je pense que c’est ce que les gens diront de Sebastian. Je pense qu’ils captureront ce drôle de personnage avec cet accent fou — [Moroder is] un Allemand en Italie écrivant en anglais – et aimera ce qu’il a fait. Mais c’est vraiment censé être quelque chose que vous ne comprendrez que plus tard.

Que signifie « filer de l’or » ?

Il fait référence à un certain nombre de choses. Mon père a fait tourner des assiettes en tant que chef de cirque à trois anneaux à un moment donné – il en avait 20 dans les airs en espérant qu’ils n’allaient pas s’écraser. Et évidemment, l’or fait référence au succès dans l’industrie de la musique, comme dans les disques d’or et l’argent – ​​sa capacité à le créer même lorsqu’il a continué à tout dépenser ou à tout perdre. Mais « Spinning Gold » était vraiment l’art d’une personne qui croyait assez pour continuer jusqu’à ce qu’elle réussisse.

Y a-t-il une reconnaissance du sexisme et de la misogynie de cette époque dans le film ? .

Nous avons vraiment lutté avec cette question parce que c’est une époque tellement différente aujourd’hui. Et il y a eu les premières itérations de l’histoire qui se sont beaucoup plus penchées sur la sexualité. Finalement, ce n’est pas l’histoire que j’ai choisi de raconter. Ce n’est pas que nous le décrivons et que nous ne le commentons pas; nous croyons que nous avons fait une histoire très honnête sur l’époque et sur les gens. Mais cet élément particulier, bien qu’incroyablement important, n’est pas quelque chose que le film lui-même raconte.

La bande originale de « Spinning Gold » comprend :

« Dernière danse » – Donna Summer
« J’adore t’aimer bébé » – Donna Summer
« Mauvaises filles » – Donna Summer
« Tamisez toutes les lumières » – Donna Summer
« C’est votre truc » – Les frères Isley
« Oh Happy Day » – Chanteurs d’Edwin Hawkins
« Train de minuit pour la Géorgie » – Gladys Knight
« Abandonnez le funk » – Parlement
« Mothership Connection » – Parlement
« Ooh Child » – Les cinq marches d’escalier
« Un coup sur la ligne » – Brewer & Shipley
« Ain’t No Sunshine » – Bill Withers
« Appuyez-vous sur moi » – Bill Withers
« Qui est-il » – Bill Withers
« Rock N Roll All Nite » – Baiser
« Crie-le fort » – Baiser
« Beth » – Baiser
« Délicieux, délicieux, délicieux » – Joueurs de l’Ohio
« Wooly Bully » – Sam The Sham & The Pharoahs
« Ymca » – Les gens du village