Eiichiro Oda Une pièce pourrait être l’une des plus grandes bandes dessinées jamais réalisées. C’est certainement l’un des la plupart bandes dessinées jamais réalisées. Une comédie d’action exagérée sur Monkey D. Luffy, un garçon doté de pouvoirs étendus et rêvant de trouver le trésor mythique One Piece et de devenir le roi des pirates. Une pièce est à parts égales Looney Tunes et une épopée fantastique à une échelle incomparable. Avec 1 090 chapitres publiés en 106 volumes racontant une histoire continue commencée en 1997 – accompagnée d’une adaptation animée tout aussi longue avec 1 073 épisodes à son actif, plusieurs longs métrages d’animation, des jeux vidéo et une poignée de pièces de théâtre – Une pièceLe volume de n’a d’égal que sa popularité en tant que manga le plus vendu de tous les temps, et de loin.
En conséquence, le live-action de Netflix Une pièce l’adaptation a une litanie d’attentes à satisfaire. Il y a le poids normal d’une immense anticipation des fans, mais il y a aussi toutes sortes de facteurs qui compliquent les choses. Une pièce sera jugée : comme une adaptation américaine d’une œuvre japonaise ; comme le dernier d’une série de prises de vue en direct généralement décevantes sur les mangas et les anime ; et, plus important encore, comme la dernière tentative de Netflix de donner vie à un anime bien-aimé après la déception de Cowboy Bebop.
Le fantôme de Cowboy Bebop
Si votre première question sur le live-action Une pièce il s’agit de savoir comment cela se compare à l’action réelle Be-bop, la réponse est que c’est facilement mieux, mais aussi que c’est peut-être une comparaison injuste. Toniquement, Une pièce est une œuvre beaucoup plus simple – tout comme le matériel source, celui de Netflix. Une pièce suit le voyage chimérique de Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) pour devenir le roi des pirates avec rien d’autre que les vêtements sur son dos et les pouvoirs qu’il a obtenus lorsqu’il était enfant en mangeant un fruit mystique qui transformait son corps en caoutchouc. Contrairement à Cowboy Bebopqui a dû jongler avec toutes sortes de changements stylistiques et de malaises existentiels présents dans ses sources, Une pièce n’a en réalité qu’un seul objectif : rendre la quête de Luffy, et les nombreux amis et ennemis qu’il rencontre en cours de route, aussi intéressants que possible.
Au début, le spectacle se réjouit du métier. Les showrunners Matt Owens et Steven Maeda livrent une salve d’ouverture d’une première qui fait un travail remarquable en donnant vie au travail d’Oda, en introduisant un monde étrange où presque tout le monde est un pirate ou un pirate adjacent, et chacun d’eux a un gadget quelconque. . Pendant un moment, c’est un plaisir de rencontrer tous ces gens : l’épéiste taciturne Roronoa Zoro (Mackenyu), la voleuse intrépide Nami (Emily Rudd), le pirate clown Buggy (Jeff Ward), etc. Malheureusement, tout commence à s’effondrer une fois Une pièceLes scénaristes et réalisateurs d’aujourd’hui arrêtent de nous présenter leur monde et commencent à y vivre.
Structurellement, la première saison de huit épisodes de Une pièce raconte la lente formation de l’équipage de Luffy, les Pirates du Chapeau de Paille, alors qu’il parcourt l’océan East Blue rempli de pirates pour se faire un nom et trouver le trésor de One Piece. Alors qu’il s’arrête dans divers endroits colorés – un carnaval de pirates ou un restaurant gastronomique océanique – Luffy se fait un nouvel ami et rencontre un nouvel ennemi, tandis que des flashbacks plongent dans l’histoire des nouveaux Pirates du Chapeau de Paille et ce qui alimente leur soif d’aventure. Ce qui le retient, ce n’est pas tant qu’il s’agit d’une mauvaise adaptation manga – en fait, à bien des égards, elle est excellente – mais plutôt qu’il s’agit d’une série Netflix.
One Piece a un problème avec Netflix
Photo : Joe Alblas/Netflix
Netflix est une entreprise notoirement opaque ; le degré de contrôle créatif ou de contribution qu’il exerce sur ses émissions de télévision, et la manière dont cette contribution est répartie uniformément sur sa liste, est quelque chose pour lequel les téléspectateurs et les critiques ont longtemps manqué de données concrètes au-delà des émissions elles-mêmes. Après une décennie de programmation originale de Netflix, un style visuel maison a commencé à émerger : une palette de couleurs délavées, un éclairage artificiel tamisé et un recours à des plans très simples où le plus grand choix qu’un directeur de la photographie fera est un travelling occasionnel et bien trop. de nombreux angles hollandais.
De même, les drames de Netflix semblaient s’inspirer d’un style maison dans la façon dont ils étaient tracés et rythmés, et grâce à la grève en cours de la Writers Guild of America, nous savons que de nombreux maux dramatiques de la télévision en streaming peuvent être attribués à la façon dont les streamers développent leurs émissions. . Un rythme étrange, des récits décousus et un manque d’écriture de personnages forts sont les conséquences naturelles des entreprises qui ont évité le personnel de rédaction au profit d’une approche à la pièce où les scénaristes sont embauchés puis licenciés, exclus du processus de réalisation de la série.
Une pièce n’a pas nécessairement été réalisé de cette façon, mais il a été réalisé dans cette culture et il adhère certainement à ses conventions. C’est aussi la série qui a le plus souffert de ces conventions depuis peut-être L’homme de sable, une autre adaptation d’une bande dessinée bien-aimée avec un style visuel indélébile qui a été effacé par l’approche signature de Netflix. (Ce n’était peut-être pas une petite partie de Be-bop(La disparition aussi.) C’est tragique, vraiment. Chaque aspect de Une pièceLa production de chante : ses décors sont merveilleusement conçus, ses costumes sont fidèles au manga, sa chorégraphie de combat est extrêmement bonne pour traduire l’action comique en 3D et ses acteurs sont pleinement engagés – on ne peut pas faire suffisamment d’éloges sur la performance de Godoy dans le rôle de Luffy, une décision de casting si parfaite que ça fait mal. Godoy est exubérant dans le rôle, avec l’énergie débridée d’un personnage de dessin animé qui prend vie et un sourire plein de dents qui fait aimer tous ceux qu’il rencontre. Pourtant, tout cela est miné par le style maison de Netflix, qui brouille ces couleurs vibrantes et met en scène ces performances à mi-fond.
Photo : Casey Crafford/Netflix
Comme beaucoup d’émissions Netflix, Une pièce se sent à la fois trop rapide et trop lent, prêt à parcourir des morceaux d’intrigue alors qu’il saute d’un lieu à l’autre et clignote dans le temps, mais rarement prêt à consacrer une grande partie de ses épisodes de plus de 50 minutes sur de simples rythmes de personnages qui montrent ses acteurs traînent simplement les uns avec les autres et sont des pirates. Pour cette raison, si l’intrigue n’emmène pas le public dans un nouvel endroit ou ne lui présente pas un nouveau visage amusant, Une pièce s’arrête complètement alors que les machinations se déroulent autour des Pirates du Chapeau de Paille et nous attendons qu’ils résolvent inévitablement le problème qui se pose à eux. Encore une fois : pas un Une pièce problème, mais celui de Netflix – une émission semble rapidement obsolète si son seul objectif est de montrer au spectateur quelque chose de nouveau, comme le sont trop souvent les émissions de Netflix. La télévision n’est pas fondée sur la nouveauté mais sur la familiarité.
Batailles de mangas, combats de mangas
Image : Toei/Crunchyroll
Cela vaut probablement la peine de le souligner Une pièce c’est flippant bizarre. À son honneur, la série Netflix ne recule pas devant ses origines manga, ce qui signifie que son ton, ses tics de narration et ses tropes peuvent sembler extrêmement dissonants si vous n’êtes pas familier avec le manga en tant que média.
Pour les non-initiés, qui regardent Une pièce signifie traiter des tropes de genre des mangas shonen, des bandes dessinées conçues principalement pour les jeunes garçons, même si leur attrait s’étend bien au-delà de ce groupe démographique restreint. Toutes les caractéristiques sont là : une approche sérieuse de l’amitié ; des combats gonzo avec des personnages hauts en couleur qui ont des gadgets inexpliqués ; et une tendance des personnages à crier les noms de leurs coups de grâce, comme s’ils étaient à la fois des lutteurs professionnels et des fans de lutte réunis en un seul.
Aussi choquant que cela puisse paraître, une fois Une pièce commence, il n’est pas difficile d’accepter ses bizarreries et de voir leur attrait, surtout lorsqu’elles sont livrées avec la conviction et le charme sérieux de Godoy. Et c’est ce qui est frustrant Une pièce – c’est comme ça réparable. Il y a ici un véritable trésor, une véritable célébration du travail d’Eiichiro Oda juste sous la surface de ces huit épisodes. Peut-être que nous le verrions si le spectacle venait d’ailleurs.