Au fil des années, toute l’étendue du Une pièce L’histoire a émergé comme un monstre marin serpentin sans fin. Bien qu’il ne s’agisse pas du manga le plus long jamais réalisé, il s’agit, selon toutes les mesures raisonnables, d’une histoire absurdement longue. Le créateur Eiichiro Oda a commencé à publier la série en 1997 et continue de recevoir de nouveaux chapitres à ce jour. Dans l’état actuel des choses, le manga compte plus de 1 000 chapitres et la série animée compte également plus de 1 000 épisodes. Désormais, l’adaptation live-action de Netflix doit affronter ce monstre d’histoire et se l’approprier.
La série d’action en direct commence au début du matériel source original. Nous rencontrons Luffy au début de son voyage alors qu’il embarque pour la première fois et s’aventure à constituer son propre équipage de pirates. Tout en restant fidèles aux plus grands rythmes du manga, les showrunners ont pris une grande liberté pour raccourcir l’histoire originale. Il condense environ 100 chapitres ou 45 épisodes (environ 1 085 minutes d’anime) en une seule saison télévisée. Même si je suis heureux de ne pas avoir à passer des heures devant la télévision pour revisiter l’histoire, l’adaptation montre que Une pièce est une histoire lente en son cœur.
Une pièce suit un garçon nommé Luffy et son voyage pour devenir le plus grand pirate du monde. Trouver de nouveaux compagnons de bord présente un défi particulièrement important au début de la série, car Luffy commence son voyage seul. À cette fin, la série originale suit régulièrement la même structure générale de l’histoire : Luffy demande à un personnage de rejoindre son équipage, ils disent non, et il se bat pour eux jusqu’à ce qu’ils le rejoignent sérieusement. Ce format permet à Oda d’établir clairement les motivations d’un personnage et contribue à ce sentiment plus large que la loyauté de chaque membre de l’équipage est durement gagnée – et donc apte à jouer un rôle majeur dans une saga de 25 ans. C’est un format efficace, mais difficile à réaliser dans une version raccourcie de la série.
Une pièce est une série shonen, ce qui signifie que les combats constituent le principal moyen par lequel les personnages se découvrent. Les combats sont plus longs dans le manga. Nous voyons des personnages comme Sanji, Luffy et Zoro frôler la mort à plusieurs reprises. Le sentiment de tension se prolonge et nous voyons leur détermination dans les moments les plus difficiles. La douleur, les sacrifices et la peur que l’équipage ne gagne peut-être pas s’étendent au fil des pages et des pages de travail. Cela donne au récit un rythme où Luffy et les autres semblent lutter à travers chaque rencontre plutôt que de glisser à travers une scène de combat chorégraphiée.
Image : Eiichiro Oda/Viz Média
Cela donne des personnages comme Sanji qui se sentent mal cuits dans l’adaptation en direct. Dans le manga original, Usopp et Zoro quittent Baratie tandis que Sanji et Luffy restent sur place pour défendre le restaurant contre une autre bande de pirates. (Nami a déjà quitté Baratie seule et vole le Vogue Merry.) Dans ces scènes, nous voyons Sanji défendre le navire jusqu’à sa mort. Dans une scène époustouflante, un pirate pour lequel Sanji a sauvé et cuisiné tient Zeff sous la menace d’une arme, et Sanji dit au pirate de lui tirer dessus à la place. Le dévouement de Sanji envers Zeff et les Baratie submerge chaque panneau alors que ses cris se pressent littéralement contre les cadres de la bande dessinée. Il ne partira pas et refuse l’invitation de Luffy à plusieurs reprises, même après que Luffy ait sauvé Baratie.
La version live-action coupe ce combat et permet ainsi à l’histoire de continuer. Au lieu de montrer Sanji et Luffy combattant Don Krieg et ses sbires, la série montre une brève scène où Mihawk bat Krieg. Nous obtenons une version abrégée de l’histoire de Sanji, mais ce n’est pas la seule à avoir subi des changements majeurs. L’histoire et l’arc du personnage de Zoro sont placés dans Syrup Village Arc, ce qui égare le développement de Zoro et nuit par conséquent à celui d’Usopp. Même la caractérisation de Nami, que nous voyons beaucoup, semble précipitée puisque nous ne la voyons pas sangloter alors qu’elle s’éloigne seule du Baratie alors qu’elle réfléchit à son temps avec Zoro et Luffy.
Image : Casey Crafford/Netflix
Les réductions sont certainement logiques du point de vue de l’adaptation et mettent en évidence les défis liés à la collaboration avec Une pièce comme matériau source. Oda a déclaré au New York Times qu’une adaptation en direct ne « se contente pas de reconstituer le matériel source sur une base individuelle ». Ce qui est logique, étant donné le temps qu’il faut pour regarder la quantité équivalente d’histoire dans l’anime ou pour lire le manga. À son honneur, la série live-action parvient à distiller et à communiquer le général ressenti de chacun de ses personnages de manière plus rapide que le manga. Mais même si nous avons une idée générale de chaque membre de l’équipage, nous ne les connaissons pas de la manière approfondie que permettent les dizaines de pages du manga. Et bien que l’histoire soit plus vivante par moments, les coupes atténuent l’un des sentiments fondamentaux du shonen et de Une pièce: le voyage vers une transformation durement combattue.
Pour que l’équipage se réunisse, chacun de ses personnages doit subir un changement personnel. Pour Sanji, c’est réaliser que Zeff a sacrifié sa jambe pour que Sanji puisse vivre son rêve. Pour Nami, c’est accepter qu’elle n’est plus seule. Zoro réitère sa promesse et Usopp suit les traces de son père. Dans la série d’action réelle et dans le manga, Luffy est à l’origine de ce changement, car il a une capacité étrange à voir le meilleur de chacun. Il croit en eux. Il se bat jusqu’à la mort pour eux. Et en fin de compte, il les incite à surmonter leurs peurs et leurs insécurités les plus profondes. C’est un truc gros et puissant ! Et malheureusement pour le spectacle live-action, ce genre de camaraderie prend du temps.
Les huit épisodes de Une pièce la saison 1 est désormais diffusée sur Netflix.