Quand vous lisez pour la première fois le merveilleux manga d’Eiichiro Oda Une pièce, l’une des choses qui ressort au départ est qu’il s’agit d’une mine d’or visuelle – pas seulement dans ses lieux fantastiques et ses personnages extravagants, mais aussi dans la manière dont il transmet les informations au lecteur. Tant de choses se produisent en même temps, qu’il s’agisse d’action, de relations entre personnages ou de construction constante et constante d’un monde qui, entre des mains moins compétentes, se transformeraient facilement en une cacophonie d’images. Alors, quand vous apprenez qu’il est en train d’être adapté en série live-action, votre première question est probablement : « Ummm… comment? »
Heureusement, sous la supervision d’Oda lui-même, l’équipe derrière le nouveau live-action de Netflix Une pièce s’est mis à traduire Une piècedu monde de la page à l’écran avec aplomb. Le chef décorateur Richard Bridgland et la monteuse Tessa Verfuss ont été impliqués dans cet ajustement délicat d’un média à un autre. Tous deux avaient pour tâche de déterminer les étapes logiques inhérentes à la recréation du monde d’Oda et également de fournir le genre d’assurance esthétique qui a maintenu les fans attachés à la série pendant plus de 25 ans.
Verfuss n’était pas étrangère aux émissions impliquant des pirates – elle avait été rédactrice sur Voiles noiresmais quand elle a regardé quelques épisodes de Une pièce anime et a été infectée par l’enthousiasme du co-showrunner Matt Owens, elle a vu un projet qu’elle ne pouvait pas laisser passer : « Ça doit être énorme et il a cette énorme base de fans. Qui ne voudrait pas travailler sur quelque chose comme ça ? Bridgland, en revanche, a suivi un cours intensif en Une pièce enthousiasme d’une autre source : « Je ne connaissais pas les mangas quand j’ai commencé, mais j’ai interrogé mes enfants à leur sujet et ils m’ont dit : « Oh mon Dieu ! Une pièce? C’est énorme!’ J’ai donc commencé à m’y pencher et ce que j’ai vu était l’opportunité la plus fantastique de traduire le monde dans la vraie vie.
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La partie réelle serait l’un des principaux objectifs de Bridgland. Travaillant avec autant d’effets pratiques (avec CGI pour combler les fissures et élargir la portée), il est resté déterminé à créer quelque chose qui semble crédible dans le monde de la série. « Lorsque j’ai présenté le projet », a expliqué Bridgland, « j’ai fait une grande présentation d’images de référence du genre de choses dont je pensais que ce monde était fait. » Sa plongée profonde dans le monde réel de la piraterie en a fait un candidat idéal pour la création d’Oda, en tant que Une pièce Le manga regorge d’hommages et d’allusions à la longue histoire du piratage : « Je sentais qu’il y avait une base vraiment solide sur laquelle nous pouvions travailler, qui était authentique et crédible, et que les gens reconnaîtraient, fans et non-fans. »
Verfuss, quant à elle, travaillait sur son propre style d’authenticité : « Nous avions l’impression que ces personnages avaient des émotions et des motivations humaines authentiques et réalistes. » Les performances lui ont permis de garantir qu’elle serait capable de réaliser cela, de se concentrer sur les grands moments de triomphe émotionnel et de révélation ainsi que sur l’action. Une grande partie de son travail serait intensément axée sur la capture des acteurs d’une manière qui semblait vraie, en transférant l’importance qu’ils avaient dans le matériel source à l’action réelle. Un personnage ne pouvait pas simplement suivre exactement le rythme de l’intrigue du manga – il devait avoir le même poids. « Heureusement pour nous, le projet d’Iñaki Godoy [Monkey D. Luffy] la performance a rendu les choses si faciles. Il est si sincère et si optimiste. Il a vraiment bien compris le personnage en ce qui nous concerne. Les séries de mangas, d’anime et d’action réelle regorgent de gros plans sur Luffy et son équipage du Chapeau de Paille, des moments pleins d’émotion dramatique et gonflée. Verfuss et ses modifications ont contribué à rendre leur monde crédible.
Chaque nouveau membre de l’équipe arrivait souvent avec un nouveau décor, quelque chose que Bridgland s’efforçait de charger de détails qui semblaient réels dans l’histoire, même si cela impliquait quelques ajustements. Dans le manga, le Windmill Village est une sorte de communauté côtière. Bridgland l’a construit juste au-dessus de l’eau, créant ainsi une connexion avec la mer incontournable pour le futur roi des pirates. « Quand nous avons conçu Windmill Village », a déclaré Bridgland, « je pensais que Luffy, s’il voulait devenir un pirate, [he’d] Je dois avoir un certain lien avec la mer et pouvoir rencontrer des pirates.
Cela se répercuterait sur des lieux comme le manoir de Kaya, un endroit chargé d’assiettes et d’argenterie raffinées (« Les grands-parents de Kaya ont lancé le chantier naval, et nous pensions que lorsque les pirates sont arrivés, ils n’avaient pas nécessairement l’argent liquide ou le crédit nécessaire pour acheter des navires. » , alors ils échangent des assiettes en porcelaine fine ou d’autres trésors de leur cale ») ou Baratie, le restaurant flottant avec plusieurs niveaux immenses (« Zeff, un pirate, n’aurait probablement pas pu simplement le construire. J’ai donc pensé qu’il était allé chez un pirate casse et a pris quelques autres galions et les a empilés »). Malgré l’énorme charge de travail nécessaire à la conception de tous ces éléments, Bridgland s’est beaucoup amusé avec cela. La devanture du Baratie est une tête de poisson géante en bois qui contient un bar : « Après l’avoir construit, je pense que c’est le meilleur bar que je connaisse de ma vie. Et nous avons bu quelques verres là-bas.
Image : Netflix
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La tendance de Verfuss était de « couper court, puis de rechercher les moments où nous avions vraiment besoin de respirer et d’attirer l’attention du public en ralentissant un instant ». Cela aiderait non seulement dans les scènes dramatiques, mais aussi à montrer de petites références aux fans ou même à capturer une partie du travail de Bridgland, des choses qui incluraient davantage la mythologie finement conçue d’Oda. C’est quelque chose que la série parsème tout au long, valorisant un examen attentif au lieu d’un service de fans aux poings serrés qui ruine le rythme.
« C’est pourquoi avoir un showrunner comme Matt Owens à bord est vraiment important », a expliqué Verfuss. « Parce que les images arriveront et que vous verrez ces plans, puis quelqu’un vous tapera sur l’épaule et vous dira: ‘Hé, cela peut ressembler à une chose sans importance, mais c’est en fait un grand moment d’œuf de Pâques qui les gens vont reconnaître.
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Trouver la logique dans cette adaptation dépendait également de l’émotion. Une pièce est une série pleine de grandes déclarations et de personnages définis par de vastes traits dramatiques, dans la mesure où le monde qui les entoure, tant dans le manga que dans l’action réelle, existe presque pour les illustrer. La conception « la plus difficile » Une pièce venait de la figure de proue du navire de Luffy, le Vogue Merry. Chaque pirate semblait en avoir un différent pour son propre vaisseau, et combinant la têtu de Luffy avec sa tendance à rire face au danger, Bridgland a pris la tête de mouton bénigne du manga et l’a transformée en un « bélier qui rit ». « Plus important encore, je pense que cela capture l’esprit de Luffy », a déclaré Bridgland.
Grâce au travail de ces deux-là et de bien d’autres, le live-action Une pièce a été en mesure de supprimer toute prétention selon laquelle son matériel source aurait un aspect trop caricatural ou une intrigue labyrinthique pour se transformer en action réelle. Il ne parvient jamais à reconstruire une réplique exacte de l’œuvre d’Oda, mais c’est une bonne chose, car cela rendrait l’adaptation inutile et finalement creuse. Plutôt, celui de Netflix Une pièce est la preuve qu’avec un travail minutieux et une réflexion approfondie, naviguer sur Grand Line peut être réalisé sur n’importe quel support.