Dans le nouveau drame mettant en vedette Giancarlo Esposito, les sept premiers épisodes fonctionnent comme vous les mélangez. Mais ce succès a un prix.
Cela semble être il y a une éternité, mais dans les premières semaines de 2020, le CBS All Access alors nommé a lancé une émission intitulée « Interrogation ». La saison de dix épisodes mettait en vedette Peter Sarsgaard en tant que détective enquêtant sur un meurtre brutal où le tueur accusé était le fils de la femme (Kyle Gallner). Avec une distribution décente et une saga austère s’étendant sur des décennies, l’idée était que les téléspectateurs pouvaient partager le travail de détective et regarder l’émission dans l’ordre de leur choix. En suivant les indices à leur convenance, ils pouvaient parcourir différentes années, suspects et enquêteurs pour comprendre ce qui s’était réellement passé cette nuit-là au début des années 80.
Avance rapide de quelques années et le début de 2023 apporte « Kaléidoscope », une émission qui offre la même promesse de liberté de regarder la télévision, cette fois-ci tournant autour d’un vol massif à dix chiffres. Chaque épisode est codé par couleur, offrant à tout membre du public un aperçu fragmenté dans le temps de la préparation et des conséquences du vol planifié. Les chapitres vont d’un flashback de 24 ans à un « où sont-ils maintenant? » look fixé six mois après le braquage. Les sept premiers des huit épisodes sont conçus pour être regardés dans n’importe quel ordre, menant à une finale qui montre ce qui s’est réellement passé pendant le vol.
Une partie du plaisir de « Kaléidoscope » consiste à regarder le montage « assembler l’équipe » réparti sur une poignée d’épisodes. Finalement, le meneur Leo Pap (Giancarlo Esposito) engage la confidente de longue date Ava Mercer (Paz Vega) et l’ancien associé Stan Loomis (Peter Mark Kendall) comme deux des principaux volets du plus gros travail de leur vie. Leur cible ? Roger Salas (Rufus Sewell), un magnat de la sécurité qui prétend avoir l’une des zones de stockage privées les plus protégées au monde.
C’est une prémisse assez simple, la clé étant donné qu’un scénario de haut niveau ne s’accorderait probablement pas bien avec le mélange d’épisodes et la flexibilité dont ce format a besoin. Il y a de la jalousie, de la vengeance, du regret et de la rédemption, tous tourbillonnant dans un effort pour devenir riche rapidement où les criminels et la marque ont tous quelque chose à cacher.
Rufus Sewell dans « Kaléidoscope »
Netflix
« Interrogation » avait un épisode de départ et un épisode de fin, construisant des chapitres interchangeables entre les deux basés sur des suspects dans une enquête sur un meurtre. « Kaléidoscope » aurait facilement pu adopter la même approche et construire des morceaux de 45 minutes autour de chaque personne impliquée dans le travail. Au lieu de cela, l’approche ici du créateur Eric Garcia et de son équipe de rédaction a plus de difficulté à cacher des détails qui restent satisfaisants dans n’importe quel ordre dans lequel ils sont révélés.
Basé sur l’expérimentation quasi-scientifique de ce critique, « Kaléidoscope » ne fonctionne pas seulement chronologiquement. Regardez plusieurs épisodes d’affilée à l’envers et Garcia et l’équipe de rédaction font encore un peu d’efforts satisfaisants. L’émission est présentée comme un puzzle, où chaque épisode est une pièce. En pratique, l’émission ressemble plus à un coffre-fort avec un code pinpad, chaque épisode vous donnant un numéro pour déverrouiller le tout. Sur le plan thématique, cette approche délibérément floue se confond avec un groupe de passeurs et d’hommes de main, certains d’entre eux travaillant sous des pseudonymes repris après des tragédies enterrées depuis longtemps.
Il y a une distinction à faire, cependant, entre si le gambit structurel de « Kaléidoscope » fonctionne (il le fait) et si certaines des pièces les plus simples ici réussissent (moins). Cela découle en partie de l’idée que la série est, de par sa conception, vague sur qui sont toutes ces personnes et ce qui les motive. Ray et Roger en particulier se sentent comme des préludes à une trame de fond. Ils sont intéressants dans n’importe quelle version du présent, mais il y a toujours le sentiment que quelque chose est retenu artificiellement comme une surprise, non pas pour le plaisir de l’histoire, mais pour préserver la valeur de l’ordre que les téléspectateurs choisissent de choisir.
Dans la mesure où il s’agit d’un puzzle avec des pièces individuelles, chaque épisode contient une poignée de détails qui sont censés être les encoches indiquant leur place dans l’histoire globale. Ils arrivent comme des apartés étrangement spécifiques ou non séquentiels dans des conversations qui ne peuvent s’empêcher d’être des indices ou des rappels clairs, selon le moment où ils arrivent. Au crédit de l’émission, il y en a d’autres qui sont glissés plus subtilement (y compris l’un des les rebondissements les plus efficaces de la série qui se déroulent entièrement hors écran). Mais cet élément «caché à la vue de tous» qui rend les meilleures histoires de braquage si efficaces est privé de son pouvoir chaque fois que la série vous rappelle ce qui est caché. Cela inclut le dispositif effronté dans presque tous ces épisodes où les pièces les plus cruciales sont de la même couleur que le titre de l’épisode. C’est une idée amusante en théorie mais qui commence à devenir une distraction dans les épisodes qui le font le plus agressivement.
« Kaléidoscope »
David Scott Holloway/Netflix
Mis à part ce peu de signification chromatique, « Kaléidoscope » a une esthétique aplatie qui prive un peu le spectacle du plaisir de sauter dans le temps. Avec plusieurs réalisateurs ici (dont Robert Townsend), il appartient aux cartes de titre d’introduction de situer le spectateur où il se trouve sur la chronologie à un moment donné. Une chose qu’une saison télévisée efficace et plus traditionnelle offre et qui est manifestement absente ici est ce sentiment de construction progressive et le sentiment d’évolution qui accompagne un ordre intentionnel de détails découverts.
Cela s’étend au travail des personnages ici, en particulier en ce qui concerne les membres de l’équipe de Leo. Chacun d’eux semble avoir autre chose que le travail lui-même qui les maintient enfermés dans l’équipe, mais la nature en l’air de l’ordre de l’émission signifie que leurs motivations se sentent flexibles à tout moment. Les romances sont sapées, les références deviennent troubles et le braquage lui-même perd ce sens de la spécialisation qui fait que le meilleur des pairs du «Kaléidoscope» se sent comme un tour de magie. Au lieu de cela, une grande partie du temps est consacrée ici aux objets contondants (le chef de viande impétueux et répétitif de Jai Courtney, Bob Goodwin, étant l’incontournable affiche) quand quelque chose comme cela nécessite des outils de précision. Et ce n’est même pas le meilleur drame policier des cinq dernières années à avoir une chronologie non chronologique avec des épisodes sur le thème des couleurs, des génériques de fin basés sur des fractales et une performance de soutien d’Esposito où il joue quelqu’un avec une relation compliquée avec un safe-cracker. (Ce serait « Jett ».)
Aussi minces que ces pièces puissent parfois être, « Kaléidoscope » est toujours divertissant. Garcia et l’équipe ont suffisamment de maladresses dans leur manche pour qu’il y ait des surprises amusantes en cours de route, même si certaines d’entre elles sont télégraphiées. Il est également admirable de voir à quel point il y a des plans mélancoliques et déjoués ici, en particulier dans un genre où il est facile de s’appuyer sur le plaisir du pop-corn vide. Une partie de cela vient de ce que Leo et l’équipe recherchent. D’autres fois, cela vient du regard distinct sur le visage des gens qui se rendent compte que leur vie est sur le point de changer en fonction de choses qui se produisent entièrement hors de leur contrôle. C’est une approche qui nécessite plusieurs sauts de foi à des points clés, et « Kaléidoscope » fait un travail décent en gagnant beaucoup d’entre eux.
Tout un nom de plateforme a changé plus tard et « Interrogation » est toujours disponible sur Paramount+. Qu’il s’agisse des limitations du nombre d’abonnés à l’époque ou de la confusion sur la meilleure façon de la regarder, l’émission n’a jamais fait le genre d’éclaboussures que ses deux performances centrales méritaient. (Sarsgaard a rarement été meilleur et la transformation à l’écran de Gallner d’un adolescent dégingandé à un prisonnier endurci en fait l’une des performances techniques les plus impressionnantes de l’histoire récente de la télévision.) depuis, les succès et les échecs de « Kaléidoscope » prouvent pourquoi. Même si cette nouvelle émission Netflix réduit cet écart, il y a toujours un compromis à faire entre une télévision modulaire divertissante et une excellente télévision.
Catégorie B-
« Kaléidoscope » est disponible en streaming maintenant sur Netflix.
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