« The Super Mario Bros. Movie » d’Universal a établi une nouvelle référence pour les productions hollywoodiennes adaptées de la propriété intellectuelle du jeu vidéo lorsqu’il est devenu un succès mondial d’un milliard de dollars après sa sortie en avril.
Ce succès ne s’est pas limité à Universal, car le détenteur de la propriété intellectuelle et le producteur Nintendo ont suivi cette séquence avec « The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom », sa suite très attendue de « Breath of the Wild » de 2017, qui a contribué à cimenter Nintendo. Commutateur comme article ménager. « Tears of the Kingdom » a réussi à vendre 10 millions d’exemplaires au cours de ses trois premiers jours avec un succès unanime.
Ces deux événements sont liés. Non seulement parce que « Mario » et « Zelda » sont deux des franchises les plus importantes de Nintendo, mais parce que le jeu fait indéniablement partie intégrante de la culture dominante.
Le modèle de franchise a extrêmement bien servi Hollywood au cours des deux dernières décennies en tant que moyen efficace d’attirer l’attention, de l’exploiter puis de le réactiver avec des versions supplémentaires. L’alternative est de construire une nouvelle marque à partir de zéro dans un environnement numérique où il est de plus en plus difficile et coûteux de faire ressortir une nouvelle propriété intellectuelle.
Pourtant, certaines des plus grandes franchises montrent leur âge. Il est temps de se rafraîchir, et ce rafraîchissement doit pouvoir trouver un écho auprès des nouvelles générations de cinéphiles.
Gaming, entrez côté cour.
En termes de type de contenu uniquement, les jeux vidéo représentent le plus grand secteur du divertissement, car ils sont, selon certains calculs, plus importants que les films et la musique enregistrée combinés. Les jeux les plus populaires sont des artefacts culturels qui s’accompagnent d’un public intégré massif.
Les joueurs passent des heures et des heures dans l’univers interne d’un jeu donné, développant de l’empathie pour ses personnages et une passion pour la myriade d’histoires qui peuvent être racontées, selon les mécanismes du jeu. Pour de nombreux titres, cet engagement intégré du public s’étend souvent au-delà du logiciel de base dans d’autres places publiques numériques comme les serveurs Discord et les sous-reddits sur Reddit.
La tendance du jeu au film n’est certainement pas un tout nouvel aspect de l’industrie cinématographique. « Resident Evil » de Capcom avait une longue série de films chez Sony Pictures, qui a également réalisé deux films basés sur le jeu mobile populaire « Angry Birds ».
Mais des adaptations beaucoup plus récentes de la PI de jeu représentent un nouveau plancher de succès pour ces films, puisque la moitié des 10 films de jeux vidéo les plus réussis sont sortis au cours des cinq dernières années.
Cela dit, les parcours du public ne se limitent pas aux événements sur grand écran. « The Last of Us » de janvier, basé sur l’exclusivité PlayStation acclamée par la critique de Sony Interactive Entertainment, a été un succès crucial pour HBO, rejoignant les rangs de « House of the Dragon » en tant que série originale destinée à attirer plus de téléspectateurs. le câbleur, ainsi que les abonnés à Max, la maison de streaming relancée de HBO. En juillet, Peacock plongera également ses orteils dans PlayStation IP avec « Twisted Metal », une adaptation en série en streaming de la série de jeux vidéo post-apocalyptique automobile mayhem.
Les adaptations cinématographiques ne ralentissent certainement pas. Selon une liste d’IGN, de nombreuses IP de jeu attendent le cinéma à différents stades de production et de développement, avec « Gran Turismo » de Sony qui sortira en salles en août prochain.
Au-delà des titres de jeu AAA, il existe d’autres opportunités liées au jeu moins évidentes. Avez-vous joué à « Adoptez-moi ! » dans Roblox ? Probablement pas, mais c’est une expérience de jeu qui a généré plus de 60 milliards de visites depuis sa création il y a cinq ans. Du point de vue de « l’attention a de la valeur », imaginez le niveau d’engagement que cette propriété intellectuelle a accumulé en peu de temps.
Un jeu occasionnel d’adoption d’animaux de compagnie ne porte peut-être pas l’histoire la plus profonde, mais ce n’est pas une mauvaise chose. « Adopte moi! » est le genre d’expérience de jeu qui crée une opportunité pour les entités hollywoodiennes de s’associer à une plate-forme telle que Roblox et d’y concéder plusieurs expériences sous licence qui dénudent déjà la reconnaissance de la marque auprès d’un large éventail de consommateurs.
Les jeux représentent une nouvelle source de narration pour Hollywood, mais la responsabilité ne devrait pas s’arrêter là. S’ils sont eux-mêmes devenus leurs propres plateformes de jeux dans les jeux, les grands studios et streamers ne devraient pas seulement les adapter à des projets ou séries ponctuels mais plutôt à des expériences multimédias entièrement nouvelles qui prolongent le récit au-delà de la narration elle-même.
Martin Berg est le PDG de DX, une plateforme de gestion de cinéma et d’événements basée en Norvège.